වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් 10 දෙනෙක්. ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සිට සැල්වදෝර් ඩාලි දක්වා
Содержание:
- ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. ශ්රේෂ්ඨ හා බලවත්.
- Hieronymus Bosch. අද්භූත හා අභිරහස්.
- රෆායෙල්. සියුම් සහ ආශ්වාදජනක.
- රෙම්බ්‍රන්ඩ්. සැබෑ සහ කාව්‍යමය.
- ගොයා. ගැඹුරු සහ නිර්භීත.
- අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි. අතිවිශිෂ්ට සහ මුහුදට කැපවී ඇත.
- ක්ලෝඩ් මොනේට්. වර්ණවත් සහ වාතය.
- වින්සන්ට් වැන් ගෝ. පිස්සු සහ අනුකම්පාව.
- පැබ්ලෝ පිකාසෝ. වෙනස් සහ සොයන.
- සැල්වදෝර් ඩාලි. පිළිකුල් සහගත සහ නිර්දය.
- අපි සාරාංශ කරමු
ඔවුන්ගේ නම් ගුණාත්මක බවේ ලකුණක් වැනි ය. කලා ලෝකයෙන් අසීමිත දුරස්ථ අයට පවා ඔවුන් හුරුපුරුදුය. ඒ සෑම එකක්ම එහි කාලයේ විශේෂ සංසිද්ධියක් විය.
යමෙකුට සොයා ගන්නෙකුගේ භූමිකාව ඇත, යමෙකු එහි අභිරහස සමඟ කතා කරයි, යමෙකු යථාර්ථවාදයෙන් පුදුමයට පත් කරයි - එතරම් වෙනස්, නමුත් අද්විතීය.
මෙම කලාකරුවන් යුගය, රට, ශෛලිය සංකේතයක් බවට පත් වී ඇත.
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. ශ්රේෂ්ඨ හා බලවත්.
අඩවිය "පින්තාරු දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම අභිරහසක්, ඉරණමක්, පණිවිඩයක් ඇත.
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ දත්ත- large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6058 size-thumbnail" title="වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් 10 දෙනෙක්. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා "Self-portrait" 0%2017C01&ssl=2569″ alt=»480 වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා" width="640" height="480" data-recalc-dims="2"/>
මෙම කලාකරුවා, නව නිපැයුම්කරු, සංගීතඥයා, ව්‍යුහ විද්‍යාඥයා සහ පොදුවේ “විශ්වීය මිනිසා” ගේ කෘති තවමත් අපව මවිතයට පත් කරයි.
ඔහුගේ සිතුවම් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ලෝක සිතුවම් නව ගුණාත්මක මට්ටමකට පැමිණ ඇත. ඔහු යථාර්ථවාදය කරා ගමන් කළේය, ඉදිරිදර්ශනයේ නීති තේරුම් ගැනීම සහ පුද්ගලයෙකුගේ ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක ව්‍යුහය අවබෝධ කර ගත්තේය.
ඔහු "Vitruvian Man" චිත්‍රයේ පරමාදර්ශී අනුපාත නිරූපණය කළේය. අද එය කලාත්මක විශිෂ්ට කෘතියක් සහ විද්‍යාත්මක කෘතියක් ලෙස සැලකේ.
දක්ෂයාගේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි කෘතිය - "මොනාලිසා".
ලිපියේ පිළිතුර සොයන්න “ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ ඔහුගේ මොනාලිසා. ජියෝකොන්ඩාගේ අභිරහස, ඒ ගැන වැඩි යමක් නොකියයි.
අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම කතාවක්, ඉරණමක්, අභිරහසක් ඇත.
»data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ පූරණය වෙමින් ="කම්මැලි" පන්තිය="wp-image-4122 size-medium" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595 ×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=”10 වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා" width="595″ height="889″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
පින්තාරු කිරීමේදී ලියනාඩෝගේ ප්රධාන ජයග්‍රහණය මෙහිදී අපට දැකගත හැකිය. Sfumato, එනම්, නොපැහැදිලි රේඛාවක් සහ මීදුම ආකාරයේ සෙවනැලි. එබැවින් එවැනි ජීවමාන රූපයක්. ඒ වගේම මොනාලිසා කතා කරන්න යනවා කියන හැඟීම.
අද, අද්භූත මොනාලිසාගේ නම විකට රූප සහ අන්තර්ජාල මේමස් වලින් කුරිරු ලෙස ආවරණය වී ඇත. ඒත් ඒකෙන් ඇගේ ලස්සන අඩු වුනේ නෑ.
ලිපියේ ස්වාමියාගේ වැඩ ගැන කියවන්න "ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ විශිෂ්ට කෘති 5".
ලිපියේ මෑතකදී සොයාගත් මාස්ටර්ගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය ගැනද කියවන්න "ලෝකයේ ගැලවුම්කරුවා" ලෙනාඩෝ. පින්තූරයේ රසවත් විස්තර 5ක්».
Hieronymus Bosch. අද්භූත හා අභිරහස්.
අර්ධ-මිනිසුන්, අර්ධ විකෘති, දැවැන්ත පක්ෂීන් සහ මාළු, පෙර නොවූ විරූ ශාක සහ නිරුවත් පව්කාර සමූහයා ... මේ සියල්ල මිශ්ර වී බහු-රූප සංයුතියට වියන ලද.
Hieronymus Bosch ඉතා හඳුනාගත හැකිය. ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ "The Garden of Earthly Delights" යන ත්‍රිපිටකයයි.
අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට මෙතරම් විස්තර භාවිතා කරන වෙනත් කලාකරුවෙකු නොමැත. මොන අදහස්ද? මෙම කාරණය සම්බන්ධයෙන් සම්මුතියක් නොමැත. නිබන්ධන සහ පොත් බොෂ් වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී, ඔවුන් ඔහුගේ චරිත අර්ථකථන සොයමින් සිටි නමුත් ඔවුන් කිසිදු මතයකට පැමිණියේ නැත.
අර්ත්ලි ඩිලයිට්ස් උද්යානයේ දකුණු පැත්ත නිරයට කැප කර ඇත. මෙහිදී ස්වාමියා තම ඉලක්කය බවට පත් කර ගත්තේ මරණයෙන් පසු අපේක්ෂා කරන මානසික අවපීඩන දර්ශනවලින් ගොවියා සහ උගත් සමකාලීනයන් යන දෙකම බිය ගැන්වීමයි. හොඳයි ... Bosch සාර්ථක විය. අපිටත් ටිකක් අපහසුයි...
"Bosch's Garden of Earthly Delights හි ප්රධාන රාක්ෂයන්" යන ලිපියෙන් රාක්ෂයා ගැන වැඩිදුර කියවන්න.
ලිපිවල Bosch ගැන ද කියවන්න:
"මධ්‍යකාලීන යුගයේ වඩාත්ම අපූරු පින්තූරයේ තේරුම කුමක්ද?"
Bosch ගේ වත්තේ වඩාත් ඇදහිය නොහැකි අභිරහස් 7 පෘථිවි විනෝදය.
අඩවිය "අසල පින්තාරු කිරීම: සිතුවම් සහ කෞතුකාගාර ගැන පහසු සහ රසවත්".
»data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3.jpeg?fit=595%2C831&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3.jpeg?fit=900%2C1257&ssl=1″ පූරණය වෙමින් =”කම්මැලි” පන්තිය=”wp-image-1529 size-medium” title=”වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් 10 දෙනෙක්. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා"Musical Hell"" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3-595×831.jpeg ?resize=595%2C831&ssl=1″ alt="10 වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා" width="595″ height="831″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
නමුත් Bosch ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ පරිණාමය වී ඇත. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට, බහු-සංඛ්‍යාත, මහා පරිමාණ කෘති වීරයන්ට ඉතා ආසන්න වශයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. එබැවින් ඔවුන් යන්තම් රාමුවට ගැලපේ. කුරුසය රැගෙන යාමේ කාර්යය එබඳු ය.
Bosch ඔහුගේ චරිත දුර සිට හෝ සමීපව බැලුවද, ඔහුගේ පණිවිඩය එකම වේ. මිනිස් දුෂ්ටකම් පෙන්වන්න. සහ අප වෙත ළඟා වන්න. අපගේ ආත්මය බේරා ගැනීමට අපට උදව් කරන්න.
ලිපියේ මාස්ටර් ගැන කියවන්න "Heronymus Bosch ගේ විශිෂ්ටතම කෘති 5".
රෆායෙල්. සියුම් සහ ආශ්වාදජනක.
"පුනරුදය" යන ලිපියේ රෆායෙල් ගැන කියවන්න. විශිෂ්ට ඉතාලි මාස්ටර්වරු 6 දෙනෙක්.
ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ මැඩෝනා ගැන “මැඩෝනාස් රෆායෙල්” ලිපියෙන් කියවන්න. ලස්සනම මුහුණු 5ක්.
අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම අභිරහසක්, ඉරණමක්, පණිවිඩයක් ඇත.
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" පූරණය වෙමින් ==================================================================================================,,,,, Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා" src="https://i3182.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/10/2/image-2016-08×11.jpeg?resize=480 %640C480&ssl=2″ alt=»වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් 640. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා" width="1" height="10" data-recalc-dims="480"/>
වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නියෝජිතයා පුනරුදය සුසංයෝගී සංයුති සහ ගීත රචනය සමඟ වැඩ වර්ජන කරයි. ලස්සන මිනිසුන් ලිවීම කැන්වසය මත නිවැරදිව තැබීම තරම් අපහසු නැත. මෙහි දී රෆායෙල් දක්ෂයෙක් විය.
සමහරවිට රෆායෙල් තරම් ලෝකයේ එක ස්වාමියෙක්වත් ඔහුගේ සගයන්ට බලපෑම් කළේ නැත. ඔහුගේ ලේඛන විලාසය අනුකම්පා විරහිතව සූරාකනු ඇත. එහි වීරයන් එක් සියවසකින් තවත් සියවසකට ගමන් කරනු ඇත. ඔවුන්ගේ අදාළත්වය නැති වන්නේ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී පමණි. නූතනවාදයේ සහ ඇවන්ගාඩ් යුගයේ.
රෆායෙල්ව සිහිපත් කරන විට, අපි මුලින්ම ඔහුගේ ලස්සන මැඩෝනා ගැන සිතමු. ඔහුගේ කෙටි ජීවිත කාලය තුළ (අවුරුදු 38) ඔහු ඇගේ රූපය සහිත සිතුවම් 20 ක් නිර්මාණය කළේය. එමෙන්ම එය නැවත කිසි දිනෙක සිදු නොවීය.
ලිපිවල පින්තාරු කිරීම ගැන කියවන්න
“සිස්ටයින් මැඩෝනා රෆායෙල් විසිනි. මෙය විශිෂ්ට කෘතියක් වන්නේ ඇයි?
රෆායෙල්ගේ මැඩෝනාස්. ලස්සනම මුහුණු 5ක්.
අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම කතාවක්, ඉරණමක්, අභිරහසක් ඇත.
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" පූරණය වෙමින් ==================================================================================================]]]> වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් 3161 දෙනෙක්. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali "Sistine Madonna" %10C0&ssl=2016″ alt=»08 වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා" width="10" height="560" data-recalc-dims="2"/>
වඩාත් ප්රසිද්ධ - "සිස්ටයින් මැඩෝනා". අපි දකින්නේ වියළි නිරූපක වීරවරියක් නොව, මුදු මොළොක් මවක්, අභිමානයෙන් හා අධ්‍යාත්මික පාරිශුද්ධතාවයෙන් පිරී ය.
දුෂ්ට දේවදූතයන් දෙස බලන්න! චමත්කාරයෙන් පිරුණු බොළඳ ස්වයංසිද්ධතාවයේ එවැනි සැබෑ නිරූපණයකි.
රෆායෙල්ගේ වඩාත්ම මිල අධික කෘතිය වූයේ, පුදුමයට කරුණක් නම්, "තරුණ අපොස්තුළුවරයෙකුගේ හිස" යන සටහනයි. එය ඩොලර් මිලියන 48 කට Sotheby's හි අලෙවි විය.
සිය මුදු මොළොක් බව සහ ස්වභාවික බව නිසා සමකාලීනයන් විසින් අගය කරන ලද ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා අද සැබවින්ම මිල කළ නොහැකි ය.
ලිපියේ මාස්ටර් ගැන කියවන්න රෆායෙල්ගේ මැඩෝනාස්. ලස්සනම මුහුණු 5ක්.
රෙම්බ්‍රන්ඩ්. සැබෑ සහ කාව්‍යමය.
රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් ලෝකය නිරූපණය කළේ ය. සැරසිලි සහ වාර්නිෂ් නොමැතිව. නමුත් ඔහු එය කළේ ඉතා හැඟුම්බර ලෙසයි.
රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කැන්වස් මත - සන්ධ්‍යාව, එයින් රන් ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වූ රූප නෙරා යයි. ඔවුන්ගේ ස්වභාවික භාවයෙන් ලස්සනයි. ඔහුගේ "යුදෙව් මනාලිය" සිතුවමේ වීරයන් මේවාය.
ශ්රේෂ්ඨ ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පියාගේ ඉරනම උල්පතක් බඳුය - අපැහැදිලි භාවයේ සිට ධනය හා ජනප්‍රියත්වය කරා නැඟීම, දිළිඳුකමේ වැටී මියයාම පමණි.
ඔහුගේ සමකාලීනයන් ඔහුව තේරුම් ගත්තේ නැත. හුරුබුහුටි, පරිස්සමින් ලියා ඇති විස්තර සහිත ලස්සන එදිනෙදා දර්ශන වලට කැමති කවුද. රෙම්බ්‍රාන්ඩ් මානව හැඟීම් සහ අත්දැකීම් ලිව්වා, එය කිසිසේත්ම විලාසිතාවක් නොවේ.
The Return of the නාස්තිකාර පුත්‍රයා වැනි වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති රුසියාවේ තිබීම මහා ආශ්චර්යයකි. ආරාමය. ඔබට අගය කිරීමට, තේරුම් ගැනීමට, දැනීමට පැමිණිය හැකි ස්ථානය.
ලිපියේ චිත්රය ගැන කියවන්න රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් "ද රිටර්න් ඔෆ් ද නාස්තිකාර පුත්‍රයා". මෙය විශිෂ්ට කෘතියක් වන්නේ ඇයි?
ගොයා. ගැඹුරු සහ නිර්භීත.
"මුල් ගොයා සහ ඔහුගේ නිරුවත් මචා" ලිපියෙන් ගොයාගේ වැඩ ගැන වැඩිදුර කියවන්න.
අඩවිය "පින්තාරු දිනපොත: සෑම පින්තූරයකම - ඉතිහාසය, ඉරණම, අභිරහස".
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-45.jpeg?fit=595%2C732&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-45.jpeg?fit=832%2C1024&ssl=1" පූරණය වෙමින් ==================================================================================================,,,,, Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා" src="https://i2163.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/10/1/image-2016-05×45.jpeg?resize=480 %640C480&ssl=2″ alt=»වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් 640. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා" width="1" height="10" data-recalc-dims="480"/>
ගෝයා සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ තරුණ උද්යෝගයෙන් සහ විඥානවාදයෙනි. ඔහු ස්පාඤ්ඤ උසාවියේ උසාවි චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත් විය. නමුත් වැඩි කල් නොගොස් ඔහුට ජීවිතය එපා විය, ලෝකයේ තණ්හාව, මෝඩකම, කුහකකම දැක.
“IVවන චාල්ස්ගේ පවුලේ පින්තූරයක මුහුණක් නැති කාන්තාවක්” යන ලිපියේ සිතුවම ගැන වැඩිදුර කියවන්න.
"පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත: සෑම පින්තූරයකම - අභිරහසක්, ඉරණමක්, පණිවිඩයක්" වෙබ් අඩවියට යන්න.
»data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2302.jpg?fit=595%2C494&ssl=1″ දත්ත- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2302.jpg?fit=900%2C748&ssl=1″ loading=”කම්මැලි” class=”wp-image-5623 size-medium” title=”වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් 10 දෙනෙක්. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2302-595×494.jpg?resize=595%2C494&s =1″ alt=”වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් 10. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා" width="595″ height="494″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
ඔහුගේ කණ්ඩායම දෙස බලන්න "රාජකීය පවුලේ ප්රතිමූර්තිය", ගොයා රජ පවුලේ හිස් මුහුණේ ඉරියව් සහ පිළිකුල් සහගත අහංකාරකම සුමට කිරීමටවත් උත්සාහ නොකළේය.
ගෝයා ඔහුගේ සිවිල් සහ මානව ආස්ථානය පිළිබිඹු කරන බොහෝ සිතුවම් නිර්මාණය කළේය. එමෙන්ම ලෝකය ඔහුව මූලික වශයෙන් හඳුනන්නේ නිර්භීත සත්‍ය සෙවීමේ කලාකරුවෙකු ලෙසය.
සරලව ඇදහිය නොහැකි කෘතිය "සෙනසුරු ඔහුගේ පුතා ගිල දමයි" සාක්ෂියක් ලෙස සේවය කළ හැකිය.
මෙය මිථ්‍යා කථා වස්තුවේ සීතල-ලේ සහිත, වඩාත්ම අවංක අර්ථ නිරූපණයකි. පිස්සු ක්‍රෝනෝස්ගේ පෙනුම මෙයයි. තම දරුවන් විසින් පෙරළා දමනු ඇතැයි මරණයට බිය වන්නේ කවුද?
අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි. අතිවිශිෂ්ට සහ මුහුදට කැපවී ඇත.
අයිවාසොව්ස්කි වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල සිටී. ඔහුගේ "නවවන රැල්ල" එහි පරිමාණයෙන් කැපී පෙනේ.
මූලද්රව්යවල ශ්රේෂ්ඨත්වය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම. නාවිකයන් අතලොස්සකට කුණාටුවෙන් බේරෙන්න පුළුවන්ද? උණුසුම් කිරණ සහිත උදෑසන හිරු සියුම් බලාපොරොත්තුවක් ලබා දෙන බව පෙනේ.
Aivazovsky සෑම විටම වැදගත්ම සාගර චිත්ර ශිල්පියා ලෙස හැඳින්විය හැක. මුහුදු මූලද්‍රව්‍යයේ ස්වභාවය මෙතරම් විවිධාකාරයෙන් කිසිවෙකු ලියා නැත. මෙතරම් නාවික සටන් සහ නැව් සුන්බුන් කිසිවෙකු නිරූපණය කර නැත.
ඒ අතරම, Aivazovsky නැව් උපකරණ හොඳින් නිරූපණය කරන වාර්තා චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයෙකු ද විය. ඒ වගේම ටිකක් දූරදර්ශී. ඇත්ත වශයෙන්ම, නවවන රැල්ල වැරදි ලෙස ලියා ඇත - මහ මුහුදේ, රැල්ලක් කිසි විටෙකත් “ඇප්‍රොන්” සමඟ නැමෙන්නේ නැත. නමුත් වැඩි විනෝදාස්වාදයක් සඳහා, අයිවාසොව්ස්කි එය එලෙසම ලිවීය.
ලිපියේ ස්වාමියාගේ වැඩ ගැන කියවන්න "අයිවාසොව්ස්කිගේ සිතුවම්. සාගර කලාකෘති 7 ක්, සිංහයන් 3 ක් සහ පුෂ්කින්".
ක්ලෝඩ් මොනේට්. වර්ණවත් සහ වාතය.
Monet වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා ලෙස සැලකේ හැඟීම්වාදය. ඔහු තම ජීවිත කාලය පුරාම මෙම ශෛලියට කැපවී සිටියේය. ප්රධාන චරිත ආලෝකය සහ වර්ණ වන විට, රේඛා අතුරුදහන් වන අතර සෙවනැලි හොඳින් නිල් විය හැක.
ඔහුගේ "Rouen Cathedral" හි දැක්වෙන්නේ ඔබ සූර්ය කිරණ හරහා වස්තුවක් දෙස බලන විට එය වෙනස් වන ආකාරයයි. ආසන දෙව්මැදුර වෙව්ලයි, කිරණවල ජීවත් වේ.
මොනෙට් ආඝාත සමඟ බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළේ එයින් ලැබෙන හැඟීම් තරම් ස්වභාවයක් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ය. ඔහු සත්‍යය දුටුවේ එහිදීය. භූ දර්ශනයක් හෝ වස්තුවක් ඡායාරූපමය වශයෙන් පුනරුච්චාරණය කරන්නේ ඇයි?
මෑත වසරවලදී, පැරණි කලාකරුවා ඔහුගේ උද්යානය පින්තාරු කළේය. "White Water Lilies" සිතුවමේ මෙම උද්යානයේ වඩාත් මනරම් කොනක් ද අපට බැලිය හැකිය. එය ගබඩා කර ඇත පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය මොස්කව්හි.
මෙම පින්තූරය ලිවීමට ටික කලකට පෙර පොකුණේ දිය මානෙල් ද දිස් විය. මෙයට පෙර, මොනේට් පැහැදිලි ජලය සහිත පොකුණක් පින්තාරු කළේය.
"නැරඹිය යුතු පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයේ කලාකෘති 7" යන ලිපියේ සිතුවම ගැන වැඩිදුර කියවන්න.
අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම කතාවක්, ඉරණමක්, අභිරහසක් ඇත.
»data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-21.jpeg?fit=595%2C576&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-21.jpeg?fit=680%2C658&ssl=1″ පූරණය වෙමින් =”කම්මැලි” පන්තිය=”wp-image-2846 size-full” title=”වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් 10. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා “White water lilies””src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-21.jpeg?resize= 680 %2C658&ssl=1″ alt=”10 වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා" width="680″ height="658″ sizes="(max-width: 680px) 100vw, 680px" data-recalc-dims="1″/>
වින්සන්ට් වැන් ගෝ. පිස්සු සහ අනුකම්පාව.
ඔහු සමඟ රණ්ඩු වූවා පමණක් නොවේ ගෝගුයින් සහ ඔහුගේ කන් පෙත්ත කපා. වැන් ගොග් දක්ෂ කලාකරුවෙකි, ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව පමණක් අගය කරනු ලැබේ.
ඔහු "රන් මධ්යන්ය" සහ සම්මුතිය වැනි සංකල්ප නොදැන සිටි අයෙකි. ඔහු එඬේරෙකුව සිටියදී අන්තිම කමිසය දුප්පතුන්ට දුන්නේය. කලාකරුවෙක් වුණාට පස්සේ කෑම නින්ද අමතක කරලා දිවා රෑ වැඩ කළා. වසර 10 ක් තුළ ඔහු මෙතරම් දැවැන්ත උරුමයක් (සිතුවම් 800 ක් සහ චිත්ර 2 ක්) නිර්මාණය කළේ එබැවිනි.
මුලදී වැන්ගෝගේ සිතුවම් අඳුරු විය. ඒවා තුළ ඔහු දුප්පත් ජනතාව කෙරෙහි අසීමිත අනුකම්පාවක් පළ කළේය. ඔහුගේ පළමු විශිෂ්ටතම කෘතිය එවැනි කෘතියකි - "අර්තාපල් කන අය".
වෙහෙස මහන්සි වී ඒකාකාරී වැඩවලින් හෙම්බත් වූ මිනිසුන් එහි අපට පෙනේ. කොතරම් වෙහෙසට පත් වූවාද කිවහොත් ඔවුන්ම අර්තාපල් මෙන් විය. ඔව්, වැන් ගොග් යථාර්ථවාදියෙකු නොවූ අතර සාරය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා මිනිසුන්ගේ ලක්ෂණ අතිශයෝක්තියට නැංවීය.
“වෑන් ගොග්ගේ අර්තාපල් අනුභව කරන්නන්” ලිපියේ චිත්රය ගැන කියවන්න. ස්වාමියාගේ අඳුරුතම කෘතිය. ”
අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත: සෑම පින්තූරයකම - අභිරහසක්, ඉරණම, පණිවිඩය."
»data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-30.jpeg?fit=595%2C422&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-30.jpeg?fit=900%2C638&ssl=1″ පූරණය වෙමින් =============================================================================================]]] වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් 2052 දෙනෙක්. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා "Potato Eaters"" src="https://i10.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/0/2016/image-05-30×960.jpeg ?resize=680%900C2&ssl=638″ alt=”වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් 1. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා" width="10″ height="900″ sizes="(max-width: 638px) 900vw, 100px" data-recalc-dims="900″/>
නමුත් නරඹන්නන් වැන්ගෝට ඔහුගේ දීප්තිමත්, පිරිසිදු වර්ණවලට ආදරය කරයි. ඔහුගේ සිතුවම් වර්ණවත් වූයේ ඉම්ප්‍රෂනිස්ට්වරුන් හමුවීමෙන් පසුවය. එතැන් සිට ඔහු බොහෝ මල් කළඹ, ගිම්හාන කෙත්වතු සහ මල් ගස් පින්තාරු කර ඇත.
වැන්ගෝට පෙර කිසිවෙක් වර්ණ ආධාරයෙන් ඔහුගේ හැඟීම් සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කළේ නැත. නමුත් ඔහුට පසුව - බොහෝ. සියල්ලට පසු, ඔහු සියලු ප්රකාශනවාදීන්ගේ ප්රධාන අනුප්රාණය වේ.
සියදිවි නසා ගැනීමට තුඩු දෙන දැඩි මානසික අවපීඩනයෙන් පෙළෙන ස්වාමියා මෙතරම් සතුටු සිතින් කෘතියක් ලිව්වේ කෙසේද යන්න පවා පුදුම සහගතය. "සූරියකාන්ත".
"Van Gogh Sunflowers: Masterpieces ගැන ඇදහිය නොහැකි කරුණු 5ක්" යන ලිපියෙන් පිළිතුරු සොයන්න.
අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත: සෑම පින්තූරයකම - අභිරහසක්, ඉරණම, පණිවිඩය."
»data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/12/IMG_2188.jpg?fit=595%2C751&ssl=1″ දත්ත- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/12/IMG_2188.jpg?fit=634%2C800&ssl=1″ loading=”කම්මැලි” class=”wp-image-5470 size-medium” title=”වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් 10 දෙනෙක්. ලන්ඩන් ජාතික ගැලරියේ සිට ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සිට සැල්වදෝර් ඩාලි දක්වා “සන්ෆ්ලවර්ස්” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/12/IMG_2188-595 ×751 jpg?resize=595%2C751&ssl=1″ alt=”වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්. Leonardo da Vinci සිට Salvador Dali දක්වා" width="10″ height="595″ sizes="(max-width: 751px) 595vw, 100px" data-recalc-dims="595″/>
ලිපියේ මාස්ටර් ගැන කියවන්න "5 වැන් ගොග් විශිෂ්ට කෘති".
පැබ්ලෝ පිකාසෝ. වෙනස් සහ සොයන.
මෙම සුප්‍රසිද්ධ ස්ත්‍රී පුරුෂයා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ නිතර නිතර කෞතුකාගාර වෙනස් කිරීම සඳහා පමණක් නොව, කලාත්මක දිශාවන් නිතර වෙනස් කිරීම සඳහා ය. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී ඔහු "අප්‍රිකානු විලාසිතාවේ" බොහෝ කෘති නිර්මාණය කළේය, මුහුණු වෙනුවට ඔහු විදේශීය ගෝත්‍රවල වෙස් මුහුණු පින්තාරු කළේය. ඉන්පසු කියුබිස්වාදය මෙන්ම වියුක්තවාදය සහ අධි යථාර්ථවාදය ද විය.
ඔහුගේ කාර්යයේ උච්චතම අවස්ථාව යුද්ධයෙන් විනාශ වූ නගරයට කැප වූ චිත්තවේගීය "ගුවර්නිකා" (ඉහළ බලන්න) ලෙස හැඳින්විය හැක. දුක් වේදනා හා ම්ලේච්ඡත්වයේ සංකේතයක්.
පින්තූරවල සම්පූර්ණ මුහුණ සහ පැතිකඩ ඒකාබද්ධ කිරීම, වස්තූන් සරල රූපවලට කැඩීම, විස්මිත ආකාරවලට එකලස් කිරීමේ අදහස ඉදිරිපත් කළේ පිකාසෝ ය.
ඔහු ලලිත කලාවේ සමස්ත භූ දර්ශනයම වෙනස් කරමින් එය විප්ලවීය අදහස්වලින් පොහොසත් කළේය. පිකාසෝට පෙර කවුරුහරි සුප්‍රසිද්ධ අනුශාසක ඇම්බ්‍රොයිස් වොලාඩ්ගේ පින්තූරයක් එලෙස පින්තාරු කළේ කෙසේද?
සැල්වදෝර් ඩාලි. පිළිකුල් සහගත සහ නිර්දය.
ඔහු කවුද? පිස්සු කලාකරුවෙක්, ඔහුගේ කාලය පිළිබඳ විකාරයක් හෝ දක්ෂ PR මිනිසෙක්? සැල්වදෝර් ඩාලි ඔහුගේ අධි යථාර්ථවාදයෙන් විශාල ඝෝෂාවක් ඇති කළේය.
ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්රය වේ "මතකයේ පැවැත්ම", කතුවරයා රේඛීය වේලාවෙන් පිටවීම පෙන්වීමට උත්සාහ කළ ස්ථානය:
නමුත් ඔහුගේ කෘතිවල ඉතා ගැඹුරු තේමාවන් ද තිබුණි, උදාහරණයක් ලෙස යුද්ධය සහ විනාශය. ඔවුන් ද ඉතා ළෙන්ගතු විය. සමහර විට ඩාලි පුදුම කිරීමට ඇති ආශාව නිසා බොහෝ දුර ගියේය.
වරක්, ප්රදර්ශනයේදී ඔහුගේ එක් සිතුවමක, චිත්ර ශිල්පියා තීන්තවලින් ලිවීය "සමහර විට මම මගේ මවගේ පින්තූරයට සතුටින් කෙළ ගසමි." මෙම උපක්‍රමයෙන් පසු, ඩාලිගේ පියා වසර ගණනාවක් ඔහු සමඟ කතා කළේ නැත.
නමුත් ඔහුගේ කෞතුකාගාරය, ඔහුගේ බිරිඳ ගැල්යා කෙරෙහි ඇති අසීමිත ආදරය නිසා අපි ඔහුව සිහිපත් කරමු. එය ඔහුගේ සිතුවම් බොහොමයක දැකිය හැකිය. "මැඩෝනා ඔෆ් පෝර්ට් ලිගාටා" සිතුවමේ දෙවියන්ගේ මවගේ රූපයේ පවා.
ඔව්, ඩාලි ඇදහිලිවන්තයෙක් විය. දෙවන ලෝක යුද්ධයේ සිදුවීම්වල බලපෑම යටතේ ඔහු දැනටමත් පරිණත පුද්ගලයෙකු බවට පත් වූ බව ඇත්තකි.
ඩාලි සම්පූර්ණ කම්පනයකි. ඔහු සෑම විටම වැසි වැටෙන කුලී රථයක් සහ එල්ලෙන මත්පැන් වීදුරු සහිත ඇෆ්‍රොඩිසියා ටක්සෙඩෝවක් නිර්මාණය කළේය. කලා ඉතිහාසයේ සදහටම රැඳී සිටීමට තරම්.
අපි සාරාංශ කරමු
ලෝකයේ කලාකරුවන් දහස් ගණනක් සිටියා. නමුත් පෘථිවියේ සෑම වැසියෙකුම පාහේ දන්නා තරමට ප්‍රසිද්ධියට පත් වීමට හැකි වූයේ ස්වල්ප දෙනෙකුට පමණි.
ලෙනාඩෝ, රෆායෙල් සහ බොෂ් වැනි ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් මීට වසර 500 කට පෙර ජීවත් වූහ. පිකාසෝ සහ ඩාලි වගේ කෙනෙක් XNUMX වැනි සියවසේ වැඩ කළා.
ඔවුන් සියල්ලන්ම එක්සත් කරන්නේ කුමක්ද? ඔවුන් සියල්ලෝම, සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේම ආකාරයෙන්, ඔවුන් ජීවත් වූ කාලය වෙනස් කළහ. කලා විචාරක ඇලෙක්සැන්ඩර් ස්ටෙපනොව් පැවසූ පරිදි, ඔහුගේ කාලය සමඟ පියවරෙන් පියවර ජීවත් වන්නේ සාමාන්‍ය කලාකරුවෙකු පමණි.
අපි බලා සිටින්නේ එම පරිමාණයේ මීළඟ දක්ෂයා එනතුරුයි. සමහර විට ඔහු දැනටමත් එය කරමින් සිටී. ජෙෆ් කූන්ස්? ඔහුගේ පිම්බෙන බල්ලා බොහෝ කලකට පෙර වර්සායිල්ස් හි තැන්පත් කිරීම පුදුමයක් නොවේ. නැත්නම් ඩේමියන් හර්ස්ට්ද? නැත්නම් කලාකරු යුගල ප්‍රතිචක්‍රීකරණ කණ්ඩායමද? ඔයා සිතන්නේ කුමක් ද?..
***
අදහස් වෙනත් පාඨකයින් පහත බලන්න. ඒවා බොහෝ විට ලිපියකට හොඳ එකතු කිරීමක් වේ. ඔබට චිත්රය සහ චිත්ර ශිල්පියා පිළිබඳ ඔබේ අදහස බෙදා ගැනීමට මෙන්ම කතුවරයාගෙන් ප්‍රශ්නයක් ඇසීමටද හැකිය.
ලිපියේ ඉංග්‍රීසි පිටපත
ඔබමයි