ඇමරිකානු කලාකරුවන්. ලොවම මවිත කළ ස්වාමිවරුන් 7ක්

ඇමරිකානු කලාකරුවන් ඉතා විවිධාකාර වේ. කවුරුහරි සර්ජන්ට් වැනි පැහැදිලි විශ්වීය විය. ඔහු සම්භවය අනුව ඇමරිකානුවෙකි, නමුත් ඔහුගේ මුළු වැඩිහිටි ජීවිතයම පාහේ ලන්ඩනයේ සහ පැරිසියේ ජීවත් වී ඇත.

රොක්වෙල් වැනි තම සගයන්ගේ පමණක් ජීවිතය නිරූපණය කළ අව්‍යාජ ඇමරිකානුවන් ද ඔවුන් අතර සිටිති.

ඒ වගේම පොලොක් වගේ කලාකරුවන් මේ ලෝකෙන් පිට ඉන්නවා. එසේත් නැතිනම් තම කලාව පාරිභෝගික සමාජයේ නිෂ්පාදනයක් බවට පත්ව ඇති අයයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය Warhol ගැන ය.

කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් සියල්ලෝම ඇමරිකානුවන් ය. නිදහසට ආදරය කරන, නිර්භීත, දීප්තිමත්. ඒවායින් හතක් ගැන පහතින් කියවන්න.

1. ජේම්ස් විස්ලර් (1834-1903)

විස්ලර් සැබෑ ඇමරිකානුවෙකු ලෙස හැඳින්විය නොහැක. වැඩෙන විට ඔහු යුරෝපයේ ජීවත් විය. ඔහු සිය ළමා කාලය ගත කළේ රුසියාවේ ය. ඔහුගේ පියා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි දුම්රිය මාර්ගයක් ඉදි කළේය.

ජේම්ස් පිරිමි ළමයා කලාවට ඇලුම් කළේ එහිදීය, ඔහුගේ පියාගේ සම්බන්ධතාවලට ස්තූතිවන්ත වෙමින් හර්මිටේජ් සහ පීටර්හෝෆ් නැරඹීමට ගියේය (එවකට ඒවා මහජනයාට වසා ඇති මාලිගා විය).

විස්ලර් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ ඇයි? ඔහු තාත්විකවාදයේ සිට ටෝනලිස්වාදය දක්වා කුමන ශෛලියකින් සිතුවම් කළත්, ඔහුව ලක්ෂණ දෙකකින් වහාම පාහේ හඳුනාගත හැකිය. අසාමාන්ය වර්ණ සහ සංගීත නම්.

ඔහුගේ සමහර පින්තූර පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ අනුකරණයන් වේ. උදාහරණයක් ලෙස, ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය "කලාකරුගේ මව" වැනි.

කලාකරුවා ලා අළු සිට තද අළු දක්වා වර්ණ යොදා ගනිමින් අපූරු නිර්මාණයක් කර ඇත. සහ සමහර කහ.

නමුත් විස්ලර් එවැනි වර්ණවලට කැමති බව මින් අදහස් නොවේ. ඔහු අසාමාන්‍ය පුද්ගලයෙක් විය. ඔහුට පහසුවෙන් කහ පැහැති මේස් සහ දීප්තිමත් කුඩයක් සමඟ සමාජයේ පෙනී සිටිය හැකිය. පිරිමින් කළු සහ අළු වර්ණවලින් පමණක් සැරසී සිටින විට මෙය සිදු වේ.

ඔහුට "අම්මා" ට වඩා බොහෝ සැහැල්ලු වැඩ තිබේ. උදාහරණයක් ලෙස, සිම්ෆනි ඉන් වයිට්. ඉතින් ප්‍රදර්ශනයේ සිටි එක් මාධ්‍යවේදියෙකු විසින් පින්තූරය කැඳවනු ලැබීය. විස්ලර් අදහසට කැමති විය. එතැන් පටන් ඔහු සිය කෘති සියල්ලම පාහේ සංගීතමය ආකාරයෙන් හැඳින්වීය.

නමුත් පසුව, 1862 දී මහජනතාව සංධ්වනියට කැමති වූයේ නැත. නැවතත්, Whistler ගේ idiosyncratic වර්ණ පටිපාටි නිසා. සුදු පසුබිමක සුදු පැහැති කාන්තාවක් ලිවීම මිනිසුන්ට අමුතු දෙයක් ලෙස පෙනුණි.

පින්තූරයේ අපට පෙනෙන්නේ විස්ලර්ගේ රතු හිසකෙස් ඇති අනියම් බිරිඳයි. ප්‍රී-රෆායිලයිට්වරුන්ගේ ආත්මය තුළ තරමක්. සියල්ලට පසු, කලාකරුවා පූර්ව-රෆෙලිස්වාදයේ ප්‍රධාන ආරම්භකයෙකු වන ගේබ්‍රියෙල් රොසෙට්ටි සමඟ මිතුරු විය. අලංකාරය, ලිලී මල්, අසාමාන්ය මූලද්රව්ය (වෘකයාගේ සම). සෑම දෙයක්ම විය යුතු පරිදි වේ.

නමුත් විස්ලර් ඉක්මනින් Pre-Rapelism වෙතින් ඉවත් විය. මක්නිසාද යත් ඔහුට වැදගත් වූයේ බාහිර අලංකාරය නොව මනෝභාවය සහ හැඟීම් ය. ඔහු නව දිශාවක් නිර්මාණය කළේය - ටෝනලිස්වාදය.

ටෝනලිස් ශෛලියේ ඔහුගේ නිශාචර භූ දර්ශන ඇත්තෙන්ම සංගීතයට සමානයි. ඒකවර්ණ, දුස්ස්රාවී.

චිත්‍රය, රේඛා සහ වර්ණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට සංගීත නම් උපකාරී වන බව විස්ලර් විසින්ම පැවසීය. ඒ අතරම, නිරූපණය කරන ස්ථානය සහ පුද්ගලයින් ගැන නොසිතා.

Tonalism, මෙන්ම එය සමීප හැඟීම්වාදය, 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ දී, මහජනතාව ද පැහැදුණේ නැත. එකල ජනප්‍රිය යථාර්ථවාදයෙන් බොහෝ දුරස් ය.

නමුත් විස්ලර්ට පිළිගැනීම සඳහා බලා සිටීමට කාලය තිබේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට, ඔහුගේ කාර්යය කැමැත්තෙන් මිලදී ගනු ඇත.

2. මේරි කැසට් (1844-1926)

මේරි කැසට් උපත ලැබුවේ ධනවත් පවුලක ය. ඇයට නොසැලකිලිමත් ජීවිතයක් ගත කළ හැකිය. කසාද බැඳලා ළමයි හදන්න. නමුත් ඇය වෙනත් මාර්ගයක් තෝරා ගත්තාය. පින්තාරු කිරීම සඳහා බ්‍රහ්මචර්යාවේ භාරයක් ලබා දී ඇත.

ඇය සමඟ මිතුරු විය එඩ්ගර් ඩෙගාස්. බදාදා ලැබුණා හැඟීම්වාදීන්, සදහටම මෙම දිශාව විසින් ගෙන යනු ලැබේ. ඇගේ “නිල් පුටුවක සිටින ගැහැණු ළමයා” මහජනයා දුටු පළමු හැඟීම්වාදී කෘතියයි.

ඒත් කවුරුත් ඒ පින්තූරයට කැමති වුණේ නැහැ. 19 වන ශතවර්ෂයේදී, රැලි සහිත රැලි සහ රෝස පැහැති කම්මුල් සහිත කීකරු ලෙස වාඩි වී සිටින දේවදූතයන් ලෙස ළමයින් නිරූපණය කරන ලදී. මෙන්න පැහැදිලිවම කම්මැලි, ඕනෑවට වඩා සැහැල්ලුවෙන් වාඩි වී සිටින ළමයෙක්.

නමුත් කිසි දිනක තමාගේම දරුවන් නොසිටි මේරි කැසට් ඔවුන් ස්වභාවික ලෙස නිරූපණය කිරීමට ප්‍රථමයෙන් ම පාහේ සමත් විය.

එම කාලය සඳහා කැසට් සතුව බරපතල "දෝෂයක්" තිබුණි. ඇය කාන්තාවක් විය. ස්වභාවධර්මයෙන් චිත්‍ර ඇඳීමට උද්‍යානයට තනිවම යාමට ඇයට හැකියාවක් තිබුණේ නැත. විශේෂයෙන්ම වෙනත් කලාකරුවන් එකතු වූ කැෆේ එකකට යන්න. සියලුම මිනිසුන්! ඇයට ඉතිරි වූයේ කුමක්ද?

කිරිගරුඬ ගිනි නිවන ස්ථාන සහ මිල අධික තේ කට්ටල සහිත විසිත්ත කාමරවල ඒකාකාරී කාන්තා තේ සාද ලියන්න. ජීවිතය මනිනු ලබන අතර නිමක් නැතිව කම්මැලි වේ.

Mary Cassatt පිළිගැනීමක් සඳහා බලා සිටියේ නැත. මුලදී, ඇයගේ හැඟීම්වාදය සහ නිම නොකළ සිතුවම් නිසා ඇය ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී. එවිට, දැනටමත් 20 වන සියවසේදී, Art Nouveau විලාසිතාවේ පැවති බැවින්, එය තියුනු ලෙස "යල් පැන ගිය" විය (ක්ලිම්ට්) සහ Fauvism (මැටිස්).

නමුත් ඇය අවසානය දක්වාම ඇගේ ශෛලියට එකඟව සිටියාය. හැඟීම්වාදය. මෘදු පැස්ටල්. දරුවන් සිටින මව්වරුන්.

සිතුවම් කිරීම සඳහා කැසට් මාතෘත්වය අත්හැරියේය. නමුත් නිදා සිටින දරුවා වැනි සියුම් කෘතිවලින් ඇගේ ස්ත්‍රීත්වය වැඩි වැඩියෙන් ප්‍රකාශ විය. වරක් ගතානුගතික සමාජයක් ඇයව එවැනි තේරීමකට පෙරට දැමීම කණගාටුවට කරුණකි.

3. ජෝන් සාජන්ට් (1856-1925)

ජෝන් සාජන්ට් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම චිත්‍ර පින්තාරුකරුවෙකු වනු ඇතැයි විශ්වාස විය. වෘත්තීය ජීවිතය හොඳින් කරගෙන ගියා. ඔහුට අණ කිරීමට රදළවරු පෙළ ගැසී සිටියහ.

නමුත් වරක් කලාකරුවා සමාජයේ මතය අනුව සීමාව ඉක්මවා ගියේය. "මැඩම් එක්ස්" චිත්‍රපටයේ එතරම් පිළිගත නොහැකි දේ කුමක්දැයි අපට දැන් තේරුම් ගැනීමට අපහසුය.

ඇත්ත, මුල් පිටපතේ, වීරවරියට බ්‍රේලට් එකක් මඟ හැරී ඇත. සාජන්ට් ඇයව "උස් මහත් කළා", නමුත් මෙය නඩුවට උදව් කළේ නැත. ඇණවුම් කිසිවක් පැමිණ නැත.

මහජනතාව දුටු අසභ්‍ය දේ කුමක්ද? සාජන්ට් විසින් නිරූපිකාව නිරූපණය කළේ ඕනෑවට වඩා විශ්වාසයෙන් සිටීමයි. එපමණක්ද නොව, විනිවිද පෙනෙන සම සහ රෝස පැහැති කණ ඉතා දක්ෂයි.

පින්තූරයේ ඇති පරිදි, ලිංගිකත්වය වැඩි වූ මෙම කාන්තාව වෙනත් පිරිමින්ගේ ආලය පිළිගැනීමට අකමැති බව පවසයි. එපමණක්ද නොව, විවාහ වී සිටීම.

අවාසනාවකට මෙන්, මෙම අපකීර්තිය පිටුපස, සමකාලීනයන් විශිෂ්ට කෘතිය දුටුවේ නැත. අඳුරු ඇඳුම, සැහැල්ලු සම, ගතික ඉරියව්ව - වඩාත් දක්ෂ ස්වාමිවරුන් විසින් පමණක් සොයා ගත හැකි සරල සංයෝජනයකි.

නමුත් යහපත නොමැතිව අයහපතක් නොමැත. සාජන්ට ආපසු නිදහස ලැබුණි. ඔහු හැඟීම්වාදය සමඟ තවත් අත්හදා බැලීමට පටන් ගත්තේය. ක්ෂණික තත්වයන් තුළ දරුවන් ලියන්න. “කානේෂන්, ලිලී, ලිලී, රෝස්” කෘතිය දර්ශනය වූයේ එලෙසිනි.

සාජන්ට අවශ්‍ය වූයේ සන්ධ්‍යාවේ නිශ්චිත මොහොතක් ග්‍රහණය කර ගැනීමටය. ඒ නිසා මම වැඩ කළේ දවසට විනාඩි 2යි ආලෝකය තියෙන වෙලාවට. ගිම්හාන සහ සරත් සෘතුවේ වැඩ කළා. මල් මැලවී ගිය පසු ඔහු ඒවා වෙනුවට කෘත්‍රිම මල් යොදා ගත්තේය.

මෑත දශකවලදී, සාජන්ට් නිදහසේ රසයට හසු වූ අතර ඔහු පින්තූර සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ කීර්තිය දැනටමත් යථා තත්ත්වයට පත් කර ඇතත්. ඔහු එක් සේවාදායකයෙකු පවා රළු ලෙස නෙරපා හරිමින්, ඇගේ මුහුණට වඩා සතුටින් ඇගේ ගේට්ටුව පින්තාරු කරන බව පවසමින්.

සමකාලීනයන් සාජන්ට සැලකුවේ උපහාසයෙන්. නූතනවාදයේ යුගයේ එය යල්පැන ඇති බව සලකන විට. නමුත් කාලය සෑම දෙයක්ම එහි ස්ථානයේ තැබුවේය.

දැන් ඔහුගේ කාර්යය වඩාත් ප්රසිද්ධ නූතනවාදීන්ගේ කාර්යයට වඩා අඩු නොවේ. හොඳයි, මහජනතාවගේ ආදරය පමණක් තබා කිසිවක් නොකියන්න. ඔහුගේ නිර්මාණ සමඟ ප්‍රදර්ශන සෑම විටම විකුණා ඇත.

4. නෝමන් රොක්වෙල් (1894-1978)

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ නෝමන් රොක්වෙල්ට වඩා ජනප්‍රිය කලාකරුවෙකු ගැන සිතීම දුෂ්කර ය. ඔහුගේ නිදර්ශන මත ඇමරිකානුවන්ගේ පරම්පරා කිහිපයක් හැදී වැඩුණි. මගේ මුළු හදවතින්ම ඔවුන්ට ආදරය කරනවා.

සියල්ලට පසු, රොක්වෙල් සාමාන්‍ය ඇමරිකානුවන් නිරූපණය කළේය. නමුත් ඒ සමඟම ඔවුන්ගේ ජීවිතය වඩාත් ධනාත්මක පැත්තෙන් පෙන්වයි. නපුරු පියවරුන් හෝ උදාසීන මව්වරුන් පෙන්වීමට රොක්වෙල්ට අවශ්‍ය නොවීය. ඔබ ඔහු සමඟ අසතුටින් සිටින දරුවන් හමුවන්නේ නැත.

ඔහුගේ කෘති හාස්‍යය, ඉස්ම සහිත වර්ණ සහ ජීවිතයෙන් ඉතා දක්ෂ ලෙස ග්‍රහණය කරගත් ප්‍රකාශනවලින් පිරී ඇත.

හැබැයි වැඩේ ලේසියෙන් Rockwell ට දුන්නා කියන එක මිත් යාවක්. එක් සිතුවමක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ඔහු මුලින්ම නිවැරදි අභිනයන් ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා ඔහුගේ ආකෘති සමඟ ඡායාරූප සියයක් දක්වා ගනු ඇත.

රොක්වෙල්ගේ වැඩ කටයුතු මිලියන ගණනක් ඇමරිකානුවන්ගේ මනසට විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇත. සියල්ලට පසු, ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ සිතුවම් ආධාරයෙන් කතා කළේය.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී තම රටේ සොල්දාදුවන් සටන් කරන්නේ කුමක් සඳහාද යන්න පෙන්වීමට ඔහු තීරණය කළේය. වෙනත් දේ අතර, "අවශ්‍යතාවයෙන් නිදහස" සිතුවම නිර්මාණය කර ඇත. ස්තුති දීමේ ස්වරූපයෙන්, පවුලේ සියලුම සාමාජිකයින් හොඳින් පෝෂණය වී තෘප්තිමත් වන අතර, පවුලේ නිවාඩුව භුක්ති විඳින්න.

සෙනසුරාදා සවස පෝස්ට් හි වසර 50 කට පසු, රොක්වෙල් වඩාත් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ලුක් සඟරාව වෙත මාරු වූ අතර එහිදී ඔහුට සමාජ ගැටලු පිළිබඳව තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි විය.

එම වසරවල දීප්තිමත්ම කෘතිය වන්නේ "අපි ජීවත් වන ගැටලුව" ය.

සුදු ජාතික පාසලකට ගිය කළු ජාතික දැරියකගේ සත්‍ය කතාවයි මේ. මිනිසුන් (සහ එම නිසා අධ්‍යාපන ආයතන) තවදුරටත් වාර්ගික වශයෙන් බෙදිය යුතු නැති බවට නීතියක් සම්මත කර ඇති බැවින්.

එහෙත් නිවැසියන්ගේ කෝපයට සීමාවක් තිබුණේ නැත. පාසලට යන අතරමගදී දැරියට පොලිසියෙන් ආරක්ෂාව ලැබී ඇත. මෙන්න එවැනි "සාමාන්‍ය" මොහොතක් සහ රොක්වෙල් පෙන්වීය.

ඔබට ඇමරිකානුවන්ගේ ජීවිතය තරමක් අලංකාර වූ ආලෝකයකින් දැන ගැනීමට අවශ්‍ය නම් (ඔවුන්ට එය දැකීමට අවශ්‍ය වූ පරිදි), රොක්වෙල්ගේ සිතුවම් දෙස බැලීමට වග බලා ගන්න.

සමහර විට, මෙම ලිපියේ ඉදිරිපත් කරන ලද සියලුම චිත්ර ශිල්පීන් අතරින්, රොක්වෙල් වඩාත්ම ඇමරිකානු කලාකරුවා වේ.

5. ඇන්ඩෲ වයිත් (1917-2009)

රොක්වෙල් මෙන් නොව, වයිත් එතරම් ධනාත්මක නොවීය. ස්වභාවයෙන්ම හුදෙකලා වූ ඔහු කිසිවක් අලංකාර කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත. ඊට පටහැනිව, ඔහු වඩාත් සාමාන්‍ය භූ දර්ශන සහ කැපී පෙනෙන දේවල් නිරූපණය කළේය. තිරිඟු පිට්ටනියක්, ලී නිවසක් පමණි. නමුත් ඔවුන් තුළ මායාකාරී දෙයක් එබිකම් කිරීමට පවා ඔහු සමත් විය.

ඔහුගේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කෘතිය ක්‍රිස්ටිනාගේ ලෝකයයි. වයිත් තම අසල්වැසියා වන එක් කාන්තාවකගේ ඉරණම පෙන්නුම් කළේය. කුඩා කල සිටම අංශභාග රෝගයෙන් පෙළුණු ඇය තම ගොවිපළ අවට ප්‍රදේශයේ රිංගා ගියාය.

එබැවින් මෙම පින්තූරයේ මුලින් පෙනෙන පරිදි ආදර කිසිවක් නොමැත. ඔබ සමීපව බැලුවහොත්, කාන්තාවට වේදනාකාරී සිහින් බවක් ඇත. වීරවරියගේ කකුල් අඩපණ වී ඇති බව දැනගත් විට, ඇය තවමත් නිවසින් කොතරම් දුරින් සිටිනවාද යන්න දුකෙන් ඔබට වැටහේ.

මුලින්ම බැලූ බැල්මට, වයිත් වඩාත් ලෞකික දේ ලිවීය. මෙන්න පැරණි නිවසේ පැරණි කවුළුව. දැනටමත් කෑලි බවට පත් වීමට පටන් ගෙන ඇති අබලන් තිරයක්. ජනේලයෙන් පිටත වනාන්තරය අඳුරු කරයි.

නමුත් මේ සියල්ල තුළ යම් අභිරහසක් තිබේ. වෙනත් පෙනුමක්.

ඒ නිසා දරුවන්ට ලෝකය දෙස නොපෙනෙන බැල්මකින් බැලීමට හැකි වේ. Wyatt ද එසේමය. ඒ වගේම අපි ඔහු සමඟයි.

වයිත්ගේ සියලු කටයුතු ඔහුගේ බිරිඳ විසින් හසුරුවන ලදී. ඇය හොඳ සංවිධායකවරියක් වූවාය. කෞතුකාගාර සහ එකතුකරන්නන් සම්බන්ධ කර ගත්තේ ඇයයි.

ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවයේ කුඩා ප්‍රේම සම්බන්ධයක් නොතිබුණි. සංගීතය පෙනී සිටීමට සිදු විය. ඇය සරල, නමුත් අසාමාන්‍ය පෙනුමක් හෙල්ගා බවට පත් විය. බොහෝ කෘතිවල අපට පෙනෙන්නේ මෙයයි.

අපට පෙනෙන්නේ කාන්තාවකගේ ඡායාරූප රූපයක් පමණක් බව පෙනේ. නමුත් කිසියම් හේතුවක් නිසා එයින් මිදීම දුෂ්කර ය. ඇගේ ඇස් ඉතා සංකීර්ණයි, උරහිස් ආතතියෙන් යුක්තයි. අපි, ඇය සමඟ අභ්‍යන්තරව වෙහෙසෙමින් සිටිමු. මෙම ආතතිය සඳහා පැහැදිලි කිරීමක් සොයා ගැනීමට අරගල කිරීම.

සෑම විස්තරයකින්ම යථාර්ථය නිරූපණය කරමින්, වයිත් ඇයට උදාසීන විය නොහැකි හැඟීම් ඉන්ද්‍රජාලික ලෙස ලබා දුන්නේය.

කලාකරුවා දිගු කලක් හඳුනාගෙන නොමැත. ඔහුගේ යථාර්ථවාදය සමඟ, ඉන්ද්‍රජාලික වුවද, ඔහු 20 වන සියවසේ නූතනවාදී ප්‍රවණතාවලට නොගැලපේ.

කෞතුකාගාර සේවකයින් ඔහුගේ කෘති මිලදී ගත් විට, ඔවුන් අවධානය ආකර්ෂණය කර නොගෙන නිහඬව එය කිරීමට උත්සාහ කළහ. ප්‍රදර්ශන සංවිධානය කළේ කලාතුරකිනි. නමුත් නූතනවාදීන්ගේ ඊර්ෂ්‍යාවට, ඔවුන් සැමවිටම විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇත. මිනිස්සු රංචු පිටින් ආවා. ඒ වගේම ඔවුන් තවමත් එනවා.

ලිපිය සමඟ කලාකරුවා ගැන කියවන්න ක්රිස්ටීන්ගේ ලෝකය. ඇන්ඩෲ වයිත්ගේ මාස්ටර්පීස්."

6. ජැක්සන් පොලොක් (1912-1956)

ජැක්සන් පොලොක් නොසලකා හැරිය නොහැක. ඔහු චිත්‍ර කලාවේ යම් සීමාවක් තරණය කළ අතර ඉන් පසුව සිතුවම් සමාන විය නොහැක. කලාවේදී, පොදුවේ, ඔබට සීමාවන් නොමැතිව කළ හැකි බව ඔහු පෙන්වා දුන්නේය. මම කැන්වසය බිම තබා තීන්ත ඉසින විට.

මෙම ඇමරිකානු කලාකරුවා ආරම්භ වූයේ වියුක්තවාදයෙන් වන අතර එහි සංකේතාත්මක දේ තවමත් සොයාගත හැකිය. 40 ගණන්වල ඔහුගේ කෘතියේ "කෙටි රූපය" අපි මුහුණේ සහ අත් දෙකෙහි දළ සටහන් දකිමු. කුරුස සහ ශුන්‍ය ස්වරූපයෙන් අපට පවා තේරුම් ගත හැකි සංකේත.

ඔහුගේ කාර්යය ප්රශංසාවට ලක් වූ නමුත් ඔවුන් මිලදී ගැනීමට ඉක්මන් නොවීය. ඔහු පල්ලියේ මීයෙකු මෙන් දුප්පත් විය. ඒ වගේම ලැජ්ජ නැතුව බිව්වා. ප්රීතිමත් විවාහයක් තිබියදීත්. ඔහුගේ බිරිඳ ඔහුගේ දක්ෂතාවය අගය කළ අතර තම සැමියාගේ සාර්ථකත්වය සඳහා සෑම දෙයක්ම කළාය.

නමුත් පොලොක් මුලින් බිඳුණු පෞරුෂයකි. ඔහුගේ තරුණ අවධියේ සිටම ඔහුගේ ක්‍රියාවෙන් පැහැදිලි වූයේ අකාලයේ මරණය ඔහුගේ ඉරණම බවයි.

එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මෙම බිඳ වැටීම වයස අවුරුදු 44 දී ඔහුව මරණයට ගෙන යනු ඇත. නමුත් ඔහුට කලාවේ පෙරළියක් කර ජනප්‍රිය වීමට කාලය ලැබෙනු ඇත.

තවද ඔහු එය කළේ වසර දෙකක සන්සුන් කාල පරිච්ඡේදයක් තුළ ය. 1950-1952 දී ඵලදායි ලෙස වැඩ කිරීමට ඔහුට හැකි විය. ඔහු බිංදු තාක්ෂණයට පැමිණෙන තෙක් ඔහු දිගු කාලයක් අත්හදා බැලුවේය.

ඔහුගේ මඩුවේ බිම විශාල කැන්වසයක් තබා, ඔහු එය වටා ඇවිද ගියේ, පින්තූරයේ ම ය. සහ ඉසින හෝ තීන්ත වත් කළා.

මෙම අසාමාන්‍ය සිතුවම් ඒවායේ ඇදහිය නොහැකි ප්‍රභවය සහ නව්‍යතාවය සඳහා කැමැත්තෙන් ඔහුගෙන් මිලදී ගැනීමට පටන් ගත්තේය.

පොලොක් කීර්තියෙන් මවිතයට පත් වූ අතර ඊළඟට යා යුත්තේ කොතැනටද යන්න තේරුම් නොගෙන මානසික අවපීඩනයට පත් විය. මත්පැන් සහ මානසික අවපීඩනයේ මාරාන්තික මිශ්‍රණය ඔහුට ජීවත් වීමට අවස්ථාවක් ඉතිරි කළේ නැත. වරක් ඔහු ඉතා බීමතින් රෝදය පිටුපසට ගියේය. පසුගිය කාලය.

7. Andy Warhol (1928-1987)

ඇමරිකාවේ මෙන් එවැනි පරිභෝජන සංස්කෘතියක් ඇති රටක පමණක් පොප් කලාව බිහි විය හැකිය. එහි ප්‍රධාන ආරම්භකයා වූයේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, Andy Warhol ය.

ඉතාමත් සාමාන්‍ය දේ ගෙන ඒවා කලා කෘතියක් බවට පත් කිරීම නිසා ඔහු ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. කැම්බල් ගේ සුප් ටින් එකට වුනේ ඒකයි.

තේරීම අහම්බයක් නොවේ. වෝහෝල්ගේ මව වසර 20 කට වැඩි කාලයක් තම පුතාට සෑම දිනකම මෙම සුප් කැව්වා. ඔහු නිව්යෝර්ක් වෙත ගොස් ඔහුගේ මව ඔහු සමඟ රැගෙන යන විට පවා.

මෙම අත්හදා බැලීමෙන් පසු Warhol තිර මුද්‍රණය කෙරෙහි උනන්දු විය. එතැන් සිට ඔහු පොප් තරුවල පින්තූර ගෙන විවිධ වර්ණවලින් ඒවා පින්තාරු කළේය.

ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර මර්ලින් මොන්රෝ පෙනී සිටියේ එලෙසිනි.

එවැනි මර්ලින් අම්ල වර්ණ ගණනාවක් නිෂ්පාදනය කරන ලදී. Art Warhol ප්‍රවාහයට පත් විය. පාරිභෝගික සමාජයක බලාපොරොත්තු වන පරිදි.

පින්තාරු කරන ලද මුහුණු Warhol විසින් සොයා ගන්නා ලද්දේ හේතුවක් ඇතුවයි. ඒ වගේම අම්මගේ බලපෑමත් නැතුවාම නෙවෙයි. කුඩා කාලයේ දී, තම පුතාගේ දිග්ගැස්සුනු අසනීපයක් අතරතුර, ඇය ඔහුට වර්ණ පොත් පැකට් ඇදගෙන ගියාය.

මෙම ළමා විනෝදාංශය ඔහුගේ ඇමතුම් කාඩ්පත බවට පත් වූ දෙයක් දක්වා වර්ධනය වූ අතර ඔහු අතිවිශිෂ්ට ලෙස පොහොසත් විය.

ඔහු පොප් තරු පමණක් නොව, ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ විශිෂ්ට කෘති ද පින්තාරු කළේය. තේරුනා සහ "සිකුරු" බොටිසෙලි.

මර්ලින් මෙන්ම සිකුරුද බොහෝ දේ කර ඇත. කලා කෘතියක සුවිශේෂත්වය Warhol විසින් කුඩු බවට "මකනු" ඇත. කලාකරුවා මෙය කළේ ඇයි?

පැරණි කලාකෘති ජනප්‍රිය කිරීමට? නැතහොත්, අනෙක් අතට, ඒවා අවප්‍රමාණය කිරීමට උත්සාහ කරනවාද? පොප් තරු අමරණීය කිරීමට? නැතිනම් උත්ප්‍රාසයෙන් මරණය කුළුගන්වන්නේද?

ඔහුගේ මැඩෝනා, එල්විස් ප්‍රෙස්ලි හෝ ලෙනින් ගේ පින්තාරු කරන ලද කෘති සමහර විට මුල් ඡායාරූපවලට වඩා හඳුනාගත හැකිය.

නමුත් විශිෂ්ට කෘති යටපත් වීමට ඉඩක් නැත. එසේම, ප්‍රාථමික "සිකුරු" මිල කළ නොහැකි ලෙස පවතී.

වෝර්හෝල් ඉතා උද්‍යෝගිමත් සාදයට යන්නෙකු වූ අතර බොහෝ නෙරපා හැරීම් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. මත්ද්‍රව්‍යවලට ඇබ්බැහි වූවන්, අසාර්ථක නළුවන් හෝ අසමබර පෞරුෂයන්. ඉන් එකක් වරක් ඔහුට වෙඩි තැබුවේය.

Warhol දිවි ගලවා ගත්තේය. නමුත් වසර 20 කට පසු, වරක් ඔහුට සිදු වූ තුවාලයක ප්‍රතිවිපාක හේතුවෙන් ඔහු තම මහල් නිවාසයේ තනිවම මිය ගියේය.

එක්සත් ජනපද ද්රවාංකය

ඇමරිකානු කලාවේ කෙටි ඉතිහාසයක් තිබියදීත්, පරාසය පුළුල් ය. ඇමරිකානු කලාකරුවන් අතර Impressionists (Sargent), සහ ඉන්ද්‍රජාලික යථාර්ථවාදීන් (Wyeth), සහ වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදීන් (Pollock) සහ පොප් කලාවේ පුරෝගාමීන් (Warhol) ඇත.

හොඳයි, ඇමරිකානුවන් සෑම දෙයකම තේරීමේ නිදහසට කැමතියි. නිකායන් සිය ගණනක්. ජාතීන් සිය ගණනක්. කලා අධ්‍යක්ෂණය සිය ගණනක්. ඒ නිසාම ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ දියවන්නා වේ.

* ටෝනලිසම් - රූපය මීදුමක මෙන් ඇති විට අළු, නිල් හෝ දුඹුරු වර්ණවලින් යුත් ඒකවර්ණ භූ දර්ශන. ටෝනලිස්වාදය හැඟීම්වාදයේ ශාඛාවක් ලෙස සැලකේ, එය කලාකරුවා දුටු දේ පිළිබඳ හැඟීම ප්‍රකාශ කරයි.

***

අදහස් වෙනත් පාඨකයින් පහත බලන්න. ඒවා බොහෝ විට ලිපියකට හොඳ එකතු කිරීමක් වේ. ඔබට චිත්‍රය සහ චිත්‍ර ශිල්පියා පිළිබඳ ඔබේ අදහස බෙදා ගැනීමට මෙන්ම කතුවරයාගෙන් ප්‍රශ්නයක් ඇසීමටද හැකිය.

ලිපියේ ඉංග්‍රීසි පිටපත