Art Archive විශේෂාංග කලාකරු: Ann Kullough

කලා ලේඛනාගාරයෙන් කලාකරුවා හමුවන්න. දෘශ්‍යමය වශයෙන් ආකර්ශනීය නිශ්චල ජීවිත සහ භූ දර්ශන ඇති කලාකරුවෙකු වන ඈන් ඇසට පෙනෙනවාට වඩා බොහෝ දේ නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඇයගේ ගතික විලාසය නරඹන්නන් ආකර්ෂණය කරයි, ඔවුන් සාමාන්‍ය දර්ශන සහ වස්තූන් දෙස දෙවරක් බැලීමට සලස්වයි.

මෙම ආශාව ඇගේ කාර්යයට තල්ලු කරන අතර අනෙක් අතට ඇයගේ කීර්තිමත් ගුරු වෘත්තිය සහ ජනප්‍රිය සමාජ මාධ්‍ය ගිණුම් පෝෂණය කරයි. අවසාන මොහොතේ ඇගේ වැඩමුළු ප්‍රවර්ධනය කිරීමේ සිට ඇගේ ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රදර්ශනය කිරීම දක්වා, ඉගැන්වීම සහ සමාජ මාධ්‍ය කලා ව්‍යාපාරික උපාය මාර්ගයක් අනුපූරක වන ආකාරය ඈන් දක්ෂ ලෙස පෙන්වයි.

වැඩ විකිණීම ආරම්භය පමණක් යැයි විශ්වාස කරන ඇය ඇගේ සමාජ මාධ්‍ය අලෙවිකරණ ඉඟි සහ පාසලෙන් පිටත කලාකරුවෙකු වන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව තම සිසුන්ට උගන්වන දේ බෙදා ගනී.

ඇනාගේ තවත් වැඩ බැලීමට අවශ්‍යද? ඇයව බලන්න.

කලාකරුවාගේ චිත්‍රාගාරය තුළට (සහ පිටත) යන්න.

1. නිශ්චල ජීවිත සහ භූ දර්ශන ඔබේ වැඩවල මූලික වේ. මෙම මාතෘකා ගැන ඔබට ආශ්වාදයක් ලබා දෙන්නේ කුමක්ද සහ ඔබ ඒවා කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ කෙසේද?

දෘශ්‍ය අර්ථයක් නොමැති දෘශ්‍යමය වශයෙන් රසවත් දේවල් මට හමු වේ. මම ලෝකය දෙස බලන්නේ වියුක්ත දෘෂ්ටියකින්. මාතෘකාව කුමක් වුවත් මම එකම වැඩ කරමි. මම ඡායාරූපවලට වඩා ජීවිතයෙන් චිත්‍ර ඇඳීමට කැමති නිසා, මම බොහෝ විට මගේ විෂය ලෙස නිශ්චල ජීවිතය තෝරා ගනිමි. පුහුණු ඇසක් වර්ධනය කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සෘජු නිරීක්‍ෂණයේ (ජීවිතයේ සිට වැඩ කිරීමේ) වැදගත්කම මගේ සිසුන්ට ඉගැන්වීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස මම නිශ්චල ජීවිතය භාවිතා කරමි.

මම බලන්නේ එක එක භාණ්ඩ වලින් මට ගන්න පුළුවන් මොනවද කියන එක විතරක් නෙවෙයි. මට බලන්න ලස්සන දෙයක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍යයි; ඇස බොහෝ සෙයින් චලනය කරන ස්වයංසිද්ධ, සජීවී දෙයක්. නරඹන්නාට එය එක් වරකට වඩා බැලීමට අවශ්‍යයි. මට අවශ්‍ය මගේ කාර්යය එය කුමක් ද යන්නට වඩා වැඩි යමක් පෙන්වීමට ය.

මම කුඩා කල සිටම චිත්‍ර අඳින අතර, විද්‍යාලයේ චිත්‍ර කලාව හැදෑරූ මම සෑම විටම දේවල් දෙස හුදු දෘෂ්ටි කෝණයකින් බැලුවෙමි. මම ආකර්ශනීය හැඩතල, ආලෝකය සහ වස්තුවක් දෙස දෙවන වරටත් බැලීමට කැමති ඕනෑම දෙයක් සොයමි. මම අඳින්නේ මෙයයි. ඒවා අනන්‍ය හෝ අවශ්‍යයෙන්ම ලස්සන නොවිය හැක, නමුත් මම ඔවුන් තුළ මා දකින දේ මට අනන්‍ය වන බව පෙන්වීමට උත්සාහ කරමි.

2. ඔබ විවිධ ද්‍රව්‍යවල (ජල වර්ණ, මුඛය, ඇක්‍රිලික්, තෙල්, ආදිය) ක්‍රියා කරයි, එමඟින් කලාව යථාර්ථවාදී සහ ආකර්ෂණීය කිරීමට ඉඩ සලසයි. ඔබ භාවිතා කිරීමට කැමති මෙවලම් මොනවාද සහ ඇයි?

විවිධ යෙදුම් සහ විවිධ හේතූන් සඳහා මම සියලු පරිසරයන්ට කැමතියි. ප්‍රකාශනය කිරීමේදී මම දිය සායම් වලට කැමතියි. මම විෂයය නිවැරදිව ගෙන එය ඊළඟ මට්ටමට ගෙන යාමට වර්ණය, වයනය සහ පහරවල් භාවිතා කිරීමට කැමතියි.

දිය සායම් ඉතා අනපේක්ෂිත හා එතරම් තරලයකි. මම සෑම පහරක්ම වාර්තා කරන විට එය ප්‍රතික්‍රියා මාලාවක් ලෙස බැලීමට මම කැමතියි. බොහෝ දිය සායම් ශිල්පීන් මෙන් නොව, මම මුලින්ම මගේ විෂය පැන්සලෙන් අඳින්නේ නැත. මට අවශ්‍ය රූප නිර්මාණය කිරීමට මම තීන්ත එහා මෙහා ගෙන යමි. මම දිය සායම් තාක්ෂණය භාවිතා නොකරමි, මම බුරුසුවකින් පින්තාරු කරමි - සමහර විට තනි ස්වරයකින්, සමහර විට වර්ණයෙන්. එය කඩදාසි මත විෂය ඇඳීම ගැන, නමුත් ඒ සමඟම මාධ්යය කරන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳව අවධානය යොමු කිරීම.

ඔබ කැන්වස් හෝ කඩදාසි මත තීන්ත ආලේප කරන ආකාරය විෂය කාරණයට වඩා වැදගත් නොවේ නම්, වැදගත් වේ. සමස්ත චිත්‍ර ඇඳීම සහ සංයුතිය අනුව කලාකරුවා විශිෂ්ට ව්‍යුහයකින් ආරම්භ කළ යුතු යැයි මම සිතමි, නමුත් ඔවුන් වැඩි වැඩියෙන් මේසයට ගෙන ඒම සහ වස්තුව වටහා ගන්නා ආකාරය නරඹන්නාට පෙන්විය යුතුය.

යමක් අද්විතීය වන්නේ කුමක් ද, එය දෙස බැලීමට ඔබට ආශාවක් ඇති කරන්නේ කුමක් ද, එය අස්පර්ශනීය ය. එය කුඩා, මිනිත්තු විස්තර වලට වඩා අභිනය සහ මොහොත ගැන වැඩි ය. මෙය මගේ කාර්යයට ඇතුල් කිරීමට අවශ්‍ය ස්වයංසිද්ධිය, ආලෝකය සහ කම්පනය පිළිබඳ සමස්ත අදහසයි.

3. ඔබ කලාකරුවෙකු ලෙස ඔබේ ක්‍රම විස්තර කරන්නේ කෙසේද? ඔබ චිත්‍රාගාරයේ හෝ පිටත වැඩ කිරීමට කැමතිද?

හැකි සෑම විටම ජීවිතයෙන් වැඩ කිරීමට මම කැමැත්තෙමි. මම ඇතුලේ හිටියොත් නිසල ජීවිතයක් දානවා. ඔබ වැඩිපුර දකින නිසා මම ජීවිතයෙන් නිශ්චල ජීවිත අඳින්නෙමි. මෙය වඩාත් අපහසු වන අතර ඔබ බලන දේ දැකීමට ඇස පුහුණු කරයි. ඔබ ජීවිතයෙන් උකහා ගන්නා තරමට, ඔබ වැඩි ගැඹුරක් ලබා ගෙන වඩා හොඳ කෙටුම්පත්කරුවෙකු බවට පත්වනු ඇත.

මම එළිමහනේ වැඩ කිරීමට කැමති නිසා හැකි සෑම විටම වෙබ් අඩවියේ වැඩ කිරීමට මම කැමතියි. මම ගෘහස්ථව සිටී නම්, මම සාමාන්‍යයෙන් මගේ කොටස සටහන් කරන්නේ වෙබ් අඩවියේ කරන ලද පර්යේෂණ මත පදනම්ව, ඉතා ඉක්මන් ඡායාරූප කිහිපයක් සමඟිනි. නමුත් මම ඡායාරූප වලට වඩා පර්යේෂණ මත රඳා සිටිමි - ඡායාරූප යනු ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් පමණි. ඒවා පැතලි වන අතර එහි සිටීමේ තේරුමක් නැත. මම විශාල වැඩ කොටසක වැඩ කරන විට මට එහි සිටිය නොහැක, නමුත් මම මගේ කටු සටහන් පොතේ - මම ජල වර්ණ රූප සටහන් වලට කැමතියි - ඒවා මගේ චිත්‍රාගාරයට ගෙන යනවා.

ජීවිතයෙන් ඇඳීම ඉතා වැදගත් වේ, විශේෂයෙන් ඇඳීමට පටන් ගන්නා අයට. ඔබ දිගු කාලයක් චිත්‍ර අඳින්නේ නම්, ඡායාරූපයක් ගෙන එය තවත් දෙයක් බවට පත් කිරීමට ඔබට ප්‍රමාණවත් අත්දැකීමක් තිබේ. නවක කලාකරුවෙක් පිටපතක් සඳහා යයි. මම ඡායාරූපකරණය අනුමත නොකරන අතර කලාකරුවන් "පිටපත්" යන වචනය ඔවුන්ගේ වචන මාලාවෙන් ඉවත් කළ යුතු යැයි මම සිතමි. ඡායාරූප ආරම්භක ලක්ෂ්යයක් පමණි.

4. මොකක්ද අමතක නොවන පිළිතුරු ඇත ඔබට ඔබේ වැඩ තිබේද?

මට නිතරම ඇහෙනවා මිනිස්සු කියනවා, "අනේ, මේක හරිම සජීවීයි, දීප්තිමත්යි, සැබෑ ශක්තියක් තියෙනවා" කියලා. මගේ නගර දර්ශන ගැන මිනිස්සු කියනවා, "මට පින්තූරයට කෙලින්ම ඇවිදින්න පුළුවන්." එවැනි පිළිතුරු මා ඉතා සතුටට පත් කරයි. ඇත්තටම මට මගේ වැඩ ගැන කියන්න ඕනේ මේකයි.

බිම් කොටස් ඉතා සජීවී සහ ශක්තියෙන් පිරී ඇත - නරඹන්නාට ඒවා ගවේෂණය කිරීමට අවශ්‍ය විය යුතුය. මට මගේ වැඩ ස්ථිතික ලෙස පෙනෙනවාට අවශ්‍ය නැත, එය ඡායාරූපයක් මෙන් පෙනෙන්නට මට අවශ්‍ය නැත. ඒකෙ "මෙච්චර චලන" තියෙනව කියල අහන්න ඕන. ඔබ එයින් ඉවතට ගියහොත් එය රූපයක් සාදයි. ඔබ හොඳින් බැලුවහොත් එය වර්ණ මිශ්‍රණයකි. ඔබ නියම ස්ථානවල අගයන් සහ වර්ණය ඇති විට, මැජික් සිදු වන්නේ එහිදීය. පින්තාරු කිරීම යනු එයයි.

මෙම ස්මාර්ට් කලා ඉඟි (හෝ පිටු සලකුණු බොත්තම්) සඳහා ඔබට නොට්පෑඩයක් සහ පැන්සලක් සකස් කිරීමට අවශ්‍ය වනු ඇත.

5. ඔබට විශිෂ්ට බ්ලොග් අඩවියක් ඇත, ඉන්ස්ටග්‍රෑම් ග්‍රාහකයින් 1,000 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් සහ ෆේස්බුක් රසිකයින් 3,500 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් ඇත. සෑම සතියකම ඔබේ පළ කිරීම්වලට බලපාන්නේ කුමක්ද සහ ඔබේ කලා ව්‍යාපාරයට සමාජ මාධ්‍ය උදවු කළේ කෙසේද?

මම මගේ ඉගැන්වීම මගේ කලා ව්‍යාපාරයෙන් වෙන් කරන්නේ නැහැ. මම එය මා කරන දෙයෙහි අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස සලකමි. මම මගේ ආදායමෙන් කොටසක් පාඨමාලා සහ මාස්ටර් පන්ති වලින් ලබා ගන්නවා, අනෙක් කොටස සිතුවම් වලින්. මෙම සංයෝජනය මගේ කලා ව්‍යාපාරය බවට පත් කරයි. මම මගේ වැඩ පිළිබඳ දැනුවත් කිරීමට, එයට මිනිසුන් හඳුන්වා දීමට සහ අනාගත සිසුන් වෙත ළඟා වීමට සමාජ මාධ්‍ය භාවිතා කරමි.

මගේ වැඩමුළු ඉවර කරන්න තව එක්කෙනෙක් දෙන්නෙක් ඕන වුණාම මම ෆේස්බුක් එකේ පෝස්ට් කරනවා. මම සාමාන්‍යයෙන් පන්තියේ උගන්වන විෂයයන් ගැන පෝස්ට් කරන නිසා මිනිසුන් සම්බන්ධ කර ගන්නවා. මට සංදර්ශනවලට එන එකතුකරන්නන් විය හැකි අයද සිටින බැවින් මම මගේ පළ කිරීම් මගේ කලාපයට ඉලක්ක කර මිනිසුන් පැමිණේ. එය මගේ ප්‍රදේශයේ පෙන්වීමට මා නොදන්නා පුද්ගලයින් ආකර්ෂණය කරන අතර අනිවාර්යයෙන්ම මගේ වැඩ පිළිබඳ දැනුවත් කිරීමට උපකාරී වේ.

මම demo කරන හැම වෙලාවකම මම ඒක පෝස්ට් කරන නිසා මට සමාජ මාධ්‍ය පෝස්ට් ගොඩක් තියෙනවා. එය අනෙකුත් කලාකරුවන්ට සහ අනාගත සිසුන්ට මා උගන්වන දේ, මා විෂයයන් වෙත ප්‍රවේශ වන්නේ කෙසේද සහ ප්‍රවීණයෙකු වීමට කොපමණ වැඩ කළ යුතුද යන්න පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි.

බොහෝ ආධුනිකයන්ට තමන් කරන්නේ කුමක්දැයි දන්නා මට්ටමට පැමිණීමට බලා සිටිය නොහැක. ගැලරියේ ප් රදර්ශනයට කවද්ද ලෑස්ති ​​වෙන්නේ කියලා අහනවා. ගැලරි ප්‍රදර්ශන සලකා බැලීමට පෙර වැඩ කොටසක් නිර්මාණය කිරීමට බොහෝ කාලයක් සහ නිරන්තර උත්සාහයක් අවශ්‍ය වේ. ඒ සඳහා කොපමණ වැඩ සහ උත්සාහයක් අවශ්‍යද යන්න මම අගය කරමි.

මම එය ඊළඟ මට්ටමට ගෙන යාමට උත්සාහ කරන අනෙකුත් කලාකරුවන් සඳහා අධ්‍යාපනික අන්තර්ගතයන් ද පළ කරමි. මෙය ඔවුන්ව නිවැරදි දිශාවට යොමු කරන අතර අනාගත පන්තියක මා සමඟ වැඩ කිරීමට ඔවුන්ගේ උනන්දුව අවදි කරයි.

මම මගේ බ්ලොග් සටහන් අව්‍යාජ සහ ධනාත්මක ලෙස තබා ගන්නෙමි - එය මට ඇත්තෙන්ම වැදගත් වේ. ආරම්භක කලාකරුවන්ට වැදගත් නොවන බොහෝ දේ ඇත, එබැවින් මම මෙම කලාකරුවන්ට මූලික කරුණු ලබා දීමට කැමැත්තෙමි.

6. ඔබ නිව් ජර්සි ලලිත කලා මධ්‍යස්ථානයේ, හන්ටර්ඩන් කලා කෞතුකාගාරයේ සහ සමකාලීන කලා සඳහා මධ්‍යස්ථානයේ ගුරුවරයෙකි. මෙය ඔබේ කලා ව්‍යාපාරයට ගැලපෙන්නේ කෙසේද?

මම නිතරම නිරූපණ කරන අතර ඉගැන්වීම මගේ කලා ව්‍යාපාරයේ කොටසක් ලෙස සලකමි. මගේ හොඳම චිත්‍ර සමහරක් මම සිසුන්ට උගන්වන විට ආදර්ශන වලින්.

මම නිරූපණය කිරීමට කැමතියි. මම ඉගෙන ගන්නන්ට ඔවුන්ටම භාවිතා කළ හැකි කුසලතා කට්ටල ලබා දීමට උනන්දු වෙමි. චිත්‍රාගාරයේ තනි තනිව කාලයට වඩා ඉගෙනීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන විට ඔබට පන්තිවලින් වැඩි ප්‍රමාණයක් ලැබේ.

මම උදාහරණ ලෙස මගේම නිර්මාණ භාවිතා කරමි. මම සිසුන් මා සමඟ විනෝද චාරිකාවකට රැගෙන යමි. මම සෑම පාඩමක්ම ​​ආදර්ශනයකින් ආරම්භ කරමි. අනුපූරක වර්ණ, ඉදිරිදර්ශනය හෝ සංයුතිය වැනි ආදර්ශනයක මම උද්දීපනය කරන සංකල්පයක් මට සැමවිටම ඇත.

මම ගොඩක් plein air වැඩමුළුත් කරනවා, ඒ නිසා මම වැඩමුළුව දින කිහිපයක් පින්තාරු කිරීම සමඟ ඒකාබද්ධ කරමි. මෙම ගිම්හානයේදී මම Aspen හි පැස්ටල් සහ ජල වර්ණ උගන්වමි. මම විශාල ව්‍යාපෘති සඳහා නැවත පැමිණෙන විට මම පර්යේෂණය භාවිතා කරමි.

මට එකවර කතා කිරීමට සහ චිත්‍ර අඳින්න පුළුවන්, එය ඇත්තෙන්ම මාව ව්‍යාකූල නොකරයි. මම හිතන්නේ සමහර අයට මේකේ ප්‍රශ්න ඇති. ඔබේ demo අර්ථවත් වීම වැදගත් වේ. ඒ ගැන කතා කර අවධානයෙන් සිටීමට එය ඔබේ මනසෙහි තබා ගන්න. ඔබ කරන දෙයෙහි මෙය ඉතා වැදගත් කරුණක් බවට වග බලා ගන්න. පැහැදිලිවම, මම කොමිසමක් මත වැඩ කරන්නේ නම්, මම එය පන්තියේ කරන්නේ නැත. මම පන්තියේ ලොකු කෑලි ටිකක් කරලා පොඩි කෑලි හැදුවා විකුනන්න. ඔබ උගන්වන්න යනවා නම්, ඔබට එය කිරීමට හැකි විය යුතුය. කලාව හදාරන සිසුන් දෘශ්‍ය ඉගෙන ගන්නන් ය.

7. ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔබේ දර්ශනය කුමක්ද සහ පාඩම් අංක එක ඔබේ සිසුන් මතක තබා ගැනීමට ඔබට අවශ්‍යද?

අව්‍යාජ වන්න. ඔබ හැර වෙන කිසිවෙකු වීමට උත්සාහ නොකරන්න. ඔබට ශක්තියක් වන දෙයක් ඇත්නම් එයින් උපරිම ප්‍රයෝජන ගන්න. ඔබ දුර්වල ප්‍රදේශ තිබේ නම් ඒවාට යොමු වන්න. චිත්‍ර ඇඳීමේ පන්තියක් හෝ වර්ණ මිශ්‍ර කිරීමේ වැඩමුළුවක් සඳහා ලියාපදිංචි වන්න. ඔබේ දුර්වලතා සමඟ සටන් කිරීමට සහ ඒවා සමඟ ඔබට කළ හැකි උපරිමය කිරීමට ඔබට අවශ්‍ය බව හඳුනා ගන්න.

ඔබව උද්දීපනය කරන දෙයට සැබෑව සිටින්න. මම චිත්‍ර ඇඳීමට ප්‍රිය කරන අතර මම වියුක්ත චිත්‍ර ඇඳීමට ප්‍රිය කරමි, නමුත් මම ඕනෑවට වඩා චිත්‍ර ඇඳීමට ප්‍රිය කරන නිසා මා කිසිදා පිරිසිදු වියුක්ත චිත්‍ර ශිල්පියෙකු බවට පත්වන බවක් මට නොපෙනේ. කලාකරුවෙකු ලෙස මෙය මට වැදගත් කොටසකි.

ඔබට අවශ්‍ය දේ නොවේ නම් විකුණුම් වැඩි කිරීමට ඔබ වඩාත් යථාර්ථවාදීව අඳින්නේ කුමක් දැයි තීරණය නොකරන්න. ඔබව වඩාත් උද්දීපනය කරන සහ ඔබව තල්ලු කරන දේ අඳින්න. මෙයට වඩා අඩු කිසිවක් ඔබේ හොඳම කාර්යය නොවේ.

ඔබේ දුර්වලතා මත වැඩ කර ඔබේ ශක්තීන් ගොඩනගා ගන්න. ඔබ සැබවින්ම සැලකිලිමත් වන දේ පසුපස ගොස් එය සාර්ථක කර ගන්න. වෙළඳපල සතුටු කිරීමට වෙනස් නොවන්න, මන්ද ඔබට කිසි විටෙකත් සෑම කෙනෙකුම සතුටු කළ නොහැක. ඒකයි මම ගොඩක් Orders කරන්නේ නැත්තේ. තව කෙනෙක්ගේ චිත්‍රයක් ඇඳලා ඒකට මගේ නම දාන්න ඕනේ නැහැ. ඔබ යමක් ඇඳීමට උනන්දුවක් නොදක්වන්නේ නම්, එය නොකරන්න. කලාකරුවෙකු ලෙස ඔබේ කීර්ති නාමය විනාශ කිරීමේ අවදානමට වඩා ඔහුගෙන් ඈත්ව සිටීම හොඳය.

Ann Kullaf ගෙන් වැඩිදුර ඉගෙනීමට කැමතිද? .