Jan van Eyck විසින් රචිත "The Arnolfini Couple": සිතුවමේ රහස් හෙළි කිරීම

නිල අනුවාදයට අනුව, Jan van Eyck (1390-1441) විසින් අඳින ලද සිතුවම Bruges හි ජීවත් වූ ඉතාලි වෙළෙන්දා Giovanni Arnolfini නිරූපණය කරයි. තත්වය ඔහුගේ නිවසේ, නිදන කාමරය තුළ අල්ලා ගනු ලැබේ. ඔහු තම පෙම්වතිය අතින් අල්ලාගෙන සිටී. මේ ඔවුන්ගේ විවාහ දිනයයි.

කෙසේ වෙතත්, මම හිතන්නේ මෙය කිසිසේත් Arnolfini නොවන බවයි. ඒවගේම ඒක මංගල දර්ශනයක් නෙවෙයි. නමුත් පසුව ඒ ගැන වැඩි විස්තර.

මුලින්ම මම පින්තූරයේ විස්තර බැලීමට යෝජනා කරනවා. අරනොල්ෆිනි ​​යුවළ එහි කාලයේ වඩාත්ම අද්විතීය සංසිද්ධිය වන්නේ ඇයිද යන්න රහස පවතින්නේ ඔවුන් තුළ ය. මෙම පින්තූරය ලෝකයේ සියලුම කලා ඉතිහාසඥයින්ගේ පරිකල්පනය සොලවන්නේ ඇයි?

ඒ සියල්ල Arnolfini තොප්පිය ගැන ය

ඔබ කවදා හෝ ආර්නොල්ෆිනි ​​යුවළ දෙස සමීපව බලා තිබේද?

මෙම සිතුවම කුඩා ය. එහි පළල මීටර භාගයකට වඩා ටිකක් වැඩියි! දිග සහ මීටරයක් ​​දක්වා දිගු නොවේ. නමුත් එහි විස්තර අතිවිශිෂ්ට නිරවද්‍යතාවයකින් නිරූපණය කෙරේ.

මෙය සෑම කෙනෙකුම දන්නා බව පෙනේ. හොඳයි, ලන්දේසි ශිල්පීන් විස්තර වලට ආදරය කළා. මෙන්න එහි සියලු තේජසින් පහන් කූඩුවක් සහ කැඩපතක් සහ සෙරෙප්පු.

ඒත් දවසක් මම මිනිහගෙ තොප්පිය හොඳට බැලුවා. මම එය මත දුටුවෙමි ... පැහැදිලිව හඳුනාගත හැකි නූල් පේළි. එබැවින් එය ඝන කළු නොවේ. Jan van Eyck සිනිඳු රෙදිපිළිවල සියුම් වයනය අල්ලා ගත්තේය!

එය මට අමුතු හා කලාකරුවාගේ වැඩ පිළිබඳ අදහස්වලට නොගැලපෙන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

ඔබම සිතන්න. මෙන්න Jan van Eyck easel එකේ වාඩි වෙලා. ඔහුට පෙර අලුතින් සාදන ලද කලත්‍රයින් (මෙම පින්තූරය නිර්මාණය කිරීමට වසර කිහිපයකට පෙර ඔවුන් විවාහ වූ බව මට විශ්වාසයි).

ඔවුන් පෙනී සිටියි - ඔහු වැඩ කරයි. නමුත් එය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා මීටර් කිහිපයක් දුරින් ඔහු රෙදිපිළිවල වයනය සලකා බැලුවේ කෙසේද?

මෙය සිදු කිරීම සඳහා, තොප්පිය ඇස්වලට සමීපව තබා ගත යුතුය! කෙසේ වෙතත්, සියල්ල ඉතා පරිස්සමින් කැන්වසයට මාරු කිරීමේ තේරුම කුමක්ද?

මම මේ සඳහා එකම පැහැදිලි කිරීමක් පමණක් දකිමි. ඉහත විස්තර කර ඇති දර්ශනය කිසි විටෙකත් සිදු නොවීය. අවම වශයෙන් එය සැබෑ කාමරයක් නොවේ. පින්තූරයේ නිරූපිත මිනිසුන් කිසි විටෙකත් එහි වාසය කළේ නැත.

වෑන් අයික් සහ අනෙකුත් නෙදර්ලන්ත වැසියන්ගේ වැඩ පිළිබඳ රහස්

1430 ගණන්වල නෙදර්ලන්ත සිතුවමේ ආශ්චර්යයක් සිදු විය. ඊට වසර 20-30 කට පෙර පවා රූපය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය. Bruderlam වැනි කලාකරුවන් සිතුවම් කළේ ඔවුන්ගේ පරිකල්පනයෙන් බව අපට පැහැදිලිය.

නමුත් හදිසියේම, එක රැයකින්, ඇදහිය නොහැකි ස්වභාවිකත්වයක් සිතුවම්වල දිස් විය. අපට ඇත්තේ පින්තූරයක් මිස චිත්‍රයක් නොවේ!

ඩේවිඩ් හොක්නි (1937) නම් කලාකරුවාගේ අනුවාදයට මම එකඟ වෙමි, මෙය නෙදර්ලන්තයේ තනි රටක කලාකරුවන්ගේ දක්ෂතාවයේ තියුණු වැඩිවීමක් නිසා නොවේ.

කාරණය නම් මීට වසර 150 කට පෙර, ... කාච සොයා ගන්නා ලදී! කලාකරුවන් ඔවුන්ව සේවයට ගත්තා.

කැඩපතක් සහ කාචයක් ආධාරයෙන් ඔබට ඉතා ස්වභාවික රූප නිර්මාණය කළ හැකි බව පෙනී ගියේය ("Jan Vermeer" ලිපියෙන් මම මෙම ක්‍රමයේ තාක්ෂණික පැත්ත ගැන වැඩි විස්තර කතා කරමි. කලාකරුවාගේ සුවිශේෂත්වය කුමක්ද?

Arnolfini තොප්පියේ රහස මෙයයි!

වස්තුවක් කාචයක් භාවිතයෙන් කැඩපතක් මතට ප්‍රක්ෂේපණය කළ විට, එහි රූපය සියලු සූක්ෂ්මතා සහිතව කලාකරුවන්ගේ ඇස් ඉදිරිපිට දිස්වේ. 

කෙසේ වෙතත්, මම වෑන් අයික්ගේ දක්ෂතාවයෙන් කිසිසේත් අඩු නොකරමි!

එවැනි උපකරණ භාවිතයෙන් වැඩ කිරීම සඳහා ඇදහිය නොහැකි ඉවසීම සහ කුසලතා අවශ්ය වේ. චිත්ර ශිල්පියා පින්තූරයේ සංයුතිය ගැන හොඳින් සිතා බලන බව සඳහන් නොකරන්න.

එකල කාච කුඩා කර ඇත. තාක්ෂණික වශයෙන්, කලාකරුවාට එක් කාචයක ආධාරයෙන් එකවරම කැන්වසයට ගෙන යාමට සහ මාරු කිරීමට නොහැකි විය.

මට රූපය කැබලිවලට උඩින් තැබීමට සිදු විය. වෙන වෙනම මුහුණ, අත්ල, පහන් කූඩුවක් හෝ සෙරෙප්පු වලින් අඩක්.

මෙම කොලෙජ් ක්‍රමය විශේෂයෙන් වෑන් අයික්ගේ තවත් කෘතියක හොඳින් දක්නට ලැබේ.

බලන්න සාන්තුවරයාගේ කකුල් වල මොකක් හරි අවුලක් තියෙනවා. ඔවුන් වැරදි ස්ථානයෙන් වර්ධනය වන බව පෙනේ. පාදවල රූපය අනෙක් සියල්ලෙන් වෙන වෙනම යොදන ලදී. ස්වාමියා නොදැනුවත්වම ඔවුන්ව අවතැන් කළේය.

හොඳයි, ඒ වන විට ඔවුන් තවමත් ව්‍යුහ විද්‍යාව ඉගෙන ගෙන නැත. එම හේතුව නිසාම, හිසට සාපේක්ෂව දෑත් කුඩා ලෙස නිරූපනය විය.

ඉතින් මම එය දකින්නේ මේ ආකාරයටයි. මුලින්ම van Eyck වැඩමුළුවේ කාමරයක් වගේ දෙයක් හැදුවා. ඊට පස්සේ මම රූප වෙනම ඇන්දා. ඔහු සිතුවමේ ගනුදෙනුකරුවන්ගේ හිස් සහ අත් ඒවාට "ඇමිණ" කළේය. ඉන්පසු මම ඉතිරි විස්තර එකතු කළෙමි: සෙරෙප්පු, තැඹිලි, ඇඳ මත බොත්තම් සහ යනාදිය.

එහි ප්‍රතිඵලය වන්නේ එහි වැසියන් සමඟ සැබෑ අවකාශයක් පිළිබඳ මිත්‍යාවක් ඇති කරන කොලෙජ් එකක්.

කාමරය ඉතා ධනවත් පුද්ගලයින්ට අයත් බව කරුණාවෙන් සලකන්න. නමුත් ඇය කෙතරම් කුඩාද! තවද වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් එයට ගිනි උදුනක් නොමැති වීමයි. මෙය ජීවමාන අවකාශයක් නොවන බව පැහැදිලි කිරීම පහසුය! සැරසිලි පමණි.

මෙය ඉතා දක්ෂ, විශිෂ්ට, නමුත් තවමත් කොලෙජ් එකක් බව තවත් ඇඟවෙන්නේ එයයි.

ස්වාමියාට ඔහු නිරූපණය කරන දෙයෙහි වෙනසක් නැති බව අපට අභ්‍යන්තරයෙන් දැනේ: සෙරෙප්පු, පහන් කූඩුව හෝ මිනිස් අත. සෑම දෙයක්ම සමානව නිවැරදි හා වේදනාකාරී වේ.

මිනිසෙකුගේ අසාමාන්‍ය නාස්පුඩු සහිත නාසය ඔහුගේ සපත්තුවේ ඇති අපිරිසිදුකම මෙන් ප්‍රවේශමෙන් ඇද ඇත. කලාකරුවාට සෑම දෙයක්ම එක හා සමානව වැදගත් වේ. ඔව්, එය එක් ආකාරයකින් නිර්මාණය කර ඇති නිසා!

Arnolfini නමින් සැඟවී සිටින්නේ කවුද?

නිල අනුවාදයට අනුව, මෙම සිතුවම Giovanni Arnolfini ගේ විවාහය නිරූපණය කරයි. එකල ගෙදරදී, සාක්ෂිකරුවන් ඉදිරියේ විවාහ වීමට හැකි විය.

නමුත් මෙම පින්තූරය නිර්මාණය කර වසර 10 කට පසුව Giovanni Arnolfini විවාහ වූ බව දන්නා කරුණකි.

එතකොට ඒ කවුද?

අප ඉදිරියේ කිසිසේත්ම විවාහ උත්සවයක් නොවන බව අපි පටන් ගනිමු! මේ අය දැනටමත් විවාහකයි.

විවාහ මංගල්යයේදී යුවළ ඔවුන්ගේ දකුණු අත අල්ලාගෙන මුදු හුවමාරු කර ගත්හ. මෙන්න මිනිසා ඔහුගේ වම් අත ලබා දෙයි. අනික එයාට මගුල් මුද්දක් නෑ. විවාහක පිරිමින්ට ඒවා නිතරම පැළඳීමට අවශ්‍ය නොවීය.

කාන්තාව මුද්ද පැළඳ සිටියාය, නමුත් ඇගේ වම් අතේ, එය අවසරය. ඊට අමතරව, ඇය විවාහක කාන්තාවකගේ කොණ්ඩා මෝස්තරය ඇත.

කාන්තාව ගැබ්ගෙන ඇති බවට හැඟීමක් ද ඔබට ඇති විය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇය හුදෙක් ඇගේ ඇඳුමේ නැමීම් ඇගේ බඩට අල්ලාගෙන සිටී.

මෙය උතුම් කාන්තාවකගේ අභිනයකි. එය සියවස් ගණනාවක් පුරා වංශාධිපතියන් විසින් භාවිතා කර ඇත. අපට එය XNUMX වැනි සියවසේ ඉංග්‍රීසි කාන්තාවකගෙන් පවා දැකිය හැකිය.

මේ අය කවුද කියලා අපිට අනුමාන කරන්න පුළුවන්. මෙය ඔහුගේ බිරිඳ මාග්‍රට් සමඟ කලාකරුවා විය හැකිය. වේදනාකාරී ලෙස, ගැහැණු ළමයා වඩාත් පරිණත වයසේදී ඇගේ ප්රතිමූර්තිය මෙන් පෙනේ.

ඕනෑම අවස්ථාවක, ප්රතිමූර්තිය අද්විතීයයි. එම කාලවල සිට නොනැසී පවතින ලෞකික මිනිසුන්ගේ එකම පූර්ණ-දිග චිත්‍රය මෙයයි. කොලෙජ් එකක් උනත්. කලාකරුවා කාමරයේ අත් සහ විස්තර වලින් හිස් වෙන වෙනම පින්තාරු කළේය.

ඊට අමතරව, එය ඇත්ත වශයෙන්ම ඡායාරූපයකි. අද්විතීය, එක් වර්ගයක් පමණි. එය ඡායාරූප ප්‍රතික්‍රියාකාරක සොයා ගැනීමට පෙර සිටම නිර්මාණය කරන ලද බැවින්, අතින් තීන්ත ආලේප නොකර ත්‍රිමාණ යථාර්ථයේ ද්විමාන පිටපත් නිර්මාණය කිරීමට හැකි විය.

***

අදහස් වෙනත් පාඨකයින් පහත බලන්න. ඒවා බොහෝ විට ලිපියකට හොඳ එකතු කිරීමක් වේ. ඔබට චිත්‍රය සහ චිත්‍ර ශිල්පියා පිළිබඳ ඔබේ අදහස බෙදා ගැනීමට මෙන්ම කතුවරයාගෙන් ප්‍රශ්නයක් ඇසීමටද හැකිය.