Egon Schiele. බොහෝ දක්ෂතා, සුළු කාලයක්

කුඩා කාලයේදී Egon Schiele බොහෝ දේ ඇඳ ඇත. ප්රධාන වශයෙන් දුම්රිය, දුම්රිය, සෙමාෆෝර්. කුඩා නගරයේ එකම ආකර්ෂණය මෙය වූ බැවින්.

එය කණගාටුවට කරුණකි, නමුත් Egon Schiele විසින් මෙම ඇඳීම් නොනැසී පවතී. දෙමව්පියන් තම පුතාගේ විනෝදාංශය අනුමත කළේ නැත. අනාගතයේදී පිරිමි ළමයා දුම්රිය ඉංජිනේරුවෙකු වුවහොත් ඉතා දක්ෂ වුවද දරුවන්ගේ චිත්‍ර ඉතිරි කරන්නේ ඇයි?

පවුලේ

එගොන් තම පියාට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ නමුත් ඔහුගේ මව සමඟ ඔහුගේ මිත්‍රත්වය සාර්ථක වූයේ නැත. ඒ වන විට වැඩිපුරම ජීවතුන් අතර සිටියේ මව වුවද ඔහු "මිය යන මව" චිත්‍රය පවා පින්තාරු කළේය.

ඔහුගේ පියා වන ඇඩොල්ෆ් එගොන් ක්‍රමයෙන් පිස්සු වැටෙන්නට පටන් ගත් අතර රෝහලකට යාමට බල කළ විට පිරිමි ළමයා ඉතා කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය, එහිදී ඔහු ඉක්මනින් මිය ගියේය.

අනාගත කලාකරුවාට ඔහුගේ සහෝදරිය සමඟ ද සමීප සම්බන්ධතාවයක් තිබුණි. ඇයට ඇගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා වෙනුවෙන් පැය ගණනක් පෙනී සිටීමට හැකි වූවා පමණක් නොව, පර්යේෂකයන් ඔවුන් අනියම් සබඳතාවක් ඇති බවට සැක කරයි.

අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ බලපෑම

1906 දී, ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ වාද විවාද කිරීමෙන් පසුව, Egon අවසානයේ කලාත්මක ශිල්පයේ මාවතට පිවිසියේය. ඔහු වියානා පාසලට ඇතුළු වන අතර පසුව කලා ඇකඩමියට මාරු වේ. එහිදී ඔහු හමුවෙයි ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්.

තරුණයාට “ඕනෑවට වඩා දක්ෂතා” ඇති බව වරක් ප්‍රකාශ කළ ක්ලිම්ට් ඔහුව වියානා කලාකරුවන්ගේ සමාජයට හඳුන්වා දී, ඔහුව කලාවේ අනුග්‍රාහකයින්ට හඳුන්වා දුන් අතර ඔහුගේ පළමු සිතුවම් මිලදී ගත්තේය.

ස්වාමියා 17 හැවිරිදි තරුණයාට කැමති වූයේ ඇයි? ඔහුගේ පළමු කෘති දෙස බලන්න, උදාහරණයක් ලෙස, "ට්‍රයිස්ටේ වරාය".

පැහැදිලි රේඛාව, තද වර්ණය, ස්නායු ස්වභාවය. අනිවාර්යයෙන්ම දක්ෂයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, Schiele Klimt වෙතින් බොහෝ දේ ගනී. ඔහු තමාගේම ශෛලියක් ගොඩනඟා ගැනීමට පෙර ඔහුගේ මුල් කෘතිවල මෙය දැකිය හැකිය. එකක් සහ අනෙකාගේ "ඩැනේ" සංසන්දනය කිරීම ප්රමාණවත්ය.

වමේ: Egon Schiele. ඩැනේ. 1909. පුද්ගලික එකතුව. දකුණ: ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්. ඩැනේ. 1907-1908 ලියෝපෝල්ඩ් කෞතුකාගාරය, වියානා

තවද Schiele ගේ කෘතීන් තුළ තවත් ඔස්ට්‍රියානු ප්‍රකාශකයෙකු වන Oskar Kokoschka ගේ බලපෑම ද ඇත. ඔවුන්ගේ නිර්මාණ මෙහි සසඳන්න.

වමේ: Egon Schiele. පෙම්වතුන්. 1917 බෙල්වඩෙරේ ගැලරිය, වියානා. දකුණ: Oskar Kokoschka. සුළඟේ මනාලිය. 1914 බාසල් කලාගාරය

සංයුතියේ සමානකම් තිබියදීත්, වෙනස තවමත් සැලකිය යුතු ය. කොකොෂ්කා යනු තාවකාලිකත්වය සහ ලෝකෝත්තරත්වය ගැන වැඩි ය. Schiele සැබෑ ආශාව, මංමුලා සහගත සහ කැතයි.

"වියානාහි අසභ්ය චිත්ර ශිල්පියා"

කලාකරුවා වෙනුවෙන් කැප වූ ලුවිස් ක්‍රොෆ්ට්ස්ගේ නවකතාවේ නම මෙයයි. එය ලියා ඇත්තේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුවය.

ෂිලී නිරුවතට ආදරය කළ අතර උමතු චකිතයකින් එය නැවත නැවතත් පින්තාරු කළාය.

පහත කෘතීන් දෙස බලන්න.

වම: වාඩි වී සිටින නිරුවත්, ඇගේ වැලමිට මත හේත්තු වී ඇත. 1914 ඇල්බර්ටිනා කෞතුකාගාරය, වියානා. දකුණ: නර්තන ශිල්පියා. 1913 ලියෝපෝල්ඩ් කෞතුකාගාරය, වියානා

ඒවා සෞන්දර්යාත්මකද?

නැත, ඒවා මෘදු ලෙස කිවහොත්, ආකර්ශනීය නොවේ. ඔවුන් අස්ථි හා ඕනෑවට වඩා අවංක ය. නමුත් එය සුන්දරත්වයේ සහ ජීවයේ ඇම්ප්ලිෆයර් භූමිකාව ඉටු කරන බව Schiele විශ්වාස කළ පරිදි කැතයි.

1909 දී, ස්වාමියා කුඩා චිත්‍රාගාරයක් පිහිටුවීය, එහිදී දුප්පත් බාලවයස්කාර ගැහැණු ළමයින් Egon සඳහා පෙනී සිටීමට පැමිණියහ.

නිරුවත් ප්‍රභේදයේ පැහැදිලි සිතුවම් කලාකරුවාගේ ප්‍රධාන ආදායම බවට පත්විය - ඒවා කාමුක දර්ශන බෙදාහරින්නන් විසින් මිලදී ගන්නා ලදී.

කෙසේ වෙතත්, මෙය කලාකරුවාට කුරිරු විහිළුවක් ද කළේය - කලා ප්‍රජාවේ බොහෝ දෙනෙක් කලාකරුවාට විවෘතව පිටුපා සිටියහ. Schiele මේකෙන් දැක්කේ නිස්කලංක ඊර්ෂ්‍යාව විතරයි.

පොදුවේ ගත් කල, ෂිලී තමාට බෙහෙවින් ආදරය කළේය. ඔහුගේ මවට ලියූ ලිපියක පහත සඳහන් උපුටා දැක්වීමක් වනු ඇත: "ඔබ මා බිහි කිරීම ගැන ඔබ කොතරම් සතුටු විය යුතුද."

කලාකරුවා ඉතා අවංක ඒවා ඇතුළුව ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූප රාශියක් පින්තාරු කළේය. ප්රකාශිත ඇඳීම, කැඩුණු රේඛා, විකෘති ලක්ෂණ. බොහෝ ස්වයං-ආලේඛන සැබෑ ෂිලීට සමාන නොවේ.

1913 සිට ස්වයං ඡායාරූපයක් සහ ඡායාරූපයක්.

Schiele විසින් ප්රකාශිත නගර

මිනිසා Egon Schiele ගේ ප්‍රධාන නිරූපිකාව විය. නමුත් ඔහු පළාත් නගර ද පින්තාරු කළේය. නිවසක් ප්‍රකාශිත හා චිත්තවේගීය විය හැකිද? Schiele පුළුවන්. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුගේ කෘතිය "වර්ණවත් ලිනන් සහිත නිවාස" ගන්න.

ඔවුන් දැනටමත් වයස්ගත වුවද, ඔවුන් සතුටු සිතින්, උද්යෝගිමත් ය. ඒ වගේම උච්චාරණ පෞරුෂයකින්. ඔව්, මේ... ගෙවල් ගැන විස්තරයක්.

Schiele නාගරික භූ දර්ශනයට චරිතයක් ලබා දිය හැකිය. බහු-වර්ණ ලිනන්, විවිධ සෙවන සහිත එක් එක් ටයිල්, වංක බැල්කනි.

"ජීවත් වන සියල්ල මිය ගොස් ඇත"

මරණය යන තේමාව Egon Schiele ගේ කෘතියේ තවත් ලාක්ෂණිකයකි. මරණය ළං වූ විට අලංකාරය විශේෂයෙන් දීප්තිමත් වේ.

ස්වාමියා ඉපදීම සහ මිය යාමේ සමීපත්වය ගැන ද සැලකිලිමත් විය. මෙම සමීපතාවයේ සම්පූර්ණ නාටකය දැනීම සඳහා, ඔහු නාරිවේද සායන නැරඹීමට අවසර ලබා ගත් අතර, එකල දරු ප්‍රසූතියේදී ළමයින් සහ කාන්තාවන් බොහෝ විට මිය ගියහ.

"මව සහ දරුවා" චිත්රය මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ පිළිබිඹුවක් බවට පත් විය.

මෙම විශේෂිත කෘතිය Schiele ගේ නව මුල් ශෛලියේ ආරම්භය සනිටුහන් කරන බව විශ්වාස කෙරේ. ක්ලිම්ටොව්ස්කිගේ කෘතිවල ඉතිරිව ඇත්තේ ඉතා ස්වල්පයක් පමණි.

අනපේක්ෂිත අවසානය

Schiele ගේ හොඳම කෘති සිතුවම් ලෙස හඳුනාගෙන ඇති අතර එහි කතුවරයාගේ ආකෘතිය Valerie Neusel විය. මෙන්න ඇගේ ප්රසිද්ධ ප්රතිමූර්තිය. එපමණක් නොව, වයස අවුරුදු 16ට අඩු අයට නැරඹීමට සුදුසු ස්වල්පයෙන් එකක්.

Egon Klimt වෙතින් ආකෘතිය "ණයට" ගත්තේය. ඇය ඉක්මනින් ඔහුගේ කෞතුකාගාරය සහ පෙම්වතිය බවට පත් විය. වැලරිගේ ආලේඛ්‍ය නිර්භීත, නිර්ලජ්ජිත සහ... ගීතමය. අනපේක්ෂිත සංයෝජනයක්.

නමුත් ඔහුගේ බලමුලු ගැන්වීමට පෙර, Schiele ඔහුගේ අසල්වැසියා වන Edith Harms සමඟ විවාහ වීමට ඔහුගේ අනියම් බිරිඳ සමඟ වෙන් විය.

බලාපොරොත්තු සුන් වූ වැලරි රතු කුරුස සංවිධානයේ රැකියාවට ගියාය. එහිදී ඇය රතු උණ වැළඳී 1917 දී මිය ගියාය. Schiele සමඟ වෙන් වී වසර 2 කට පසුව.

එගොන් ඇගේ මරණය ගැන දැනගත් විට, ඔහු "මිනිසා සහ ගැහැණු ළමයා" සිතුවමේ මාතෘකාව වෙනස් කළේය. එය ඔවුන් වෙන්වන මොහොතේ වැලරි සමඟ එකට පෙන්වයි.

"Death and the Maiden" යන නව මාතෘකාවෙන් පැහැදිලි වන්නේ Schiele ඔහුගේ හිටපු අනියම් බිරිඳ ඉදිරියේ වරදකාරි හැඟීමක් ඇති වූ බවයි.

නමුත් Schiele කිසි විටෙකත් තම බිරිඳ සමඟ සතුට භුක්ති විඳීමට කාලයක් නොතිබුණි - ඇය ස්පාඤ්ඤ උණ රෝගයෙන් ගැබ්ගෙන මිය ගියාය. ඔහුගේ හැඟීම් සම්බන්ධයෙන් එතරම් ත්‍යාගශීලී නොවූ එගොන්, පාඩුව බැරෑරුම් ලෙස සැලකූ බව දන්නා කරුණකි. නමුත් වැඩි කලක් නොවේ.

දින තුනකට පසුව, එම ස්පාඤ්ඤ ජාතික කාන්තාව ඔහුගේ ජීවිතය අවසන් කළේය. ඔහුට වයස අවුරුදු 28 ක් පමණි.

ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර Schiele "පවුල" සිතුවම පින්තාරු කළේය. එය ඔහු, ඔහුගේ බිරිඳ සහ ඔවුන්ගේ නූපන් දරුවා පෙන්වයි. සමහරවිට ඔහු ඔවුන්ගේ ආසන්න මරණය අපේක්ෂා කළ අතර කිසිදා සිදු නොවන දෙයක් අල්ලා ගත්තේය.

මොනතරම් ඛේදජනක සහ අකාලයේ අවසානයක්ද! මෙයට ටික කලකට පෙර, ක්ලිම්ට් මිය යන අතර, වියානා ඇවන්ගාඩ් හි නායකයා ලෙස ෂිලී හිස් වූ තනතුර ලබා ගනී.

අනාගතය විශාල පොරොන්දුවක් විය. නමුත් එය සිදු වුණේ නැහැ. "ඕනෑවට වඩා දක්ෂතා" තිබූ කලාකරුවාට කාලය අවසන් විය ...

සහ අවසාන වශයෙන්

Schiele සැමවිටම හඳුනාගත හැකිය - මේවා අස්වාභාවික ඉරියව්, ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක විස්තර, හිස්ටරික රේඛාවකි. ඔහු නිර්ලජ්ජිත, නමුත් දාර්ශනිකව පැහැදිලි ය. ඔහුගේ චරිත අවලස්සන නමුත් නරඹන්නා තුළ විචිත්‍රවත් හැඟීම් ජනිත කරයි.

මිනිසා ඔහුගේ ප්රධාන චරිතය බවට පත් විය. ඛේදවාචකය, මරණය, කාමුකත්වය යනු කුමන්ත්‍රණයේ පදනමයි.

ෆ්‍රොයිඩ්ගේ බලපෑම දැනුණු ෂයිල් ෆ්‍රැන්සිස් බේකන් සහ ලුසියන් ෆ්‍රොයිඩ් වැනි කලාකරුවන්ට ආශ්වාදයක් විය.

වසර 28 යනු ඉතා කුඩා හා වැඩි දෙයක් බව ඔහුගේ ආදර්ශයෙන් ඔප්පු කරමින් Schiele ඔහුගේ විස්මිත කෘති ගණනාවක් ඉතිරි කළේය.

***

අදහස් වෙනත් පාඨකයින් පහත බලන්න. ඒවා බොහෝ විට ලිපියකට හොඳ එකතු කිරීමක් වේ. ඔබට චිත්‍රය සහ චිත්‍ර ශිල්පියා පිළිබඳ ඔබේ අදහස බෙදා ගැනීමට මෙන්ම කතුවරයාගෙන් ප්‍රශ්නයක් ඇසීමටද හැකිය.

ප්රධාන නිදර්ශනය: Egon Schiele. පහන් කූඩු මල් සහිත ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1912 ලියෝපෝල්ඩ් කෞතුකාගාරය, වියානා.