මොස්කව්හි යුරෝපීය හා ඇමරිකානු කලා ගැලරිය. බලන්න වටින චිත්‍ර 6ක්
Содержание:
මෙම ලිපිය පළමු වරට පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයට යන අය සඳහා නොවේ. ඔබ දැනටමත් වැඩිපුරම දැක ඇත යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ කලාගාරයේ ප්‍රධාන කලාකෘති (පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයේ කොටසක් වන අතර එය මොස්කව්හි 14 වන වොල්කොන්කා හි වෙනම ගොඩනැගිල්ලක පිහිටා ඇත). හා "නිල් නර්තන ශිල්පීන්" ඩෙගාස්. И "ජීන් සමරි" රෙනොයර්. ඒ වගේම Monet ගේ සුප්රසිද්ධ වෝටර් ලිලී මල්.
දැන් එකතුව වඩාත් ගැඹුරින් ගවේෂණය කිරීමට කාලයයි. අඩුවෙන් ප්‍රචලිත කලාකෘති කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න. නමුත් තවමත් විශිෂ්ට කෘති. එකම විශිෂ්ට කලාකරුවන්.
ඔබ කෞතුකාගාරයට ගිය පළමු සංචාරයේදී ඔබ මඟ හැර ගිය අය පවා. එවිට ඔබ "පාලම මත ගැහැණු ළමයින්" ඉදිරිපිට නතර වූවා යැයි සිතිය නොහැක. එඩ්වඩ් මන්ච්. හෝ "කැලෑව" හෙන්රි රූසෝ. අපි ඔවුන්ව හොඳින් දැන හඳුනා ගනිමු.
1. Francisco Goya. කානිවල්. 1810-1820
"යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලාගාරයේ සිතුවම් 7 ක් නැරඹිය යුතු" ලිපියේ චිත්රය ගැන වැඩිදුර කියවන්න.
අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම කතාවක්, ඉරණමක්, අභිරහසක් ඇත.
»data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=595%2C478&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=680%2C546&ssl=1″ පූරණය වෙමින් =»කම්මැලි» class=»wp-image-2745 size-full» title=»මොස්කව්හි යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලා ගැලරිය. බලන්න වටින සිතුවම් 6ක්" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?resize=680%2C546″ alt= »මොස්කව්හි යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලා ගැලරිය. බලන්න වටින සිතුවම් 6ක්" width="680″ height="546″ sizes="(max-width: 680px) 100vw, 680px" data-recalc-dims="1″/>
ෆ්රැන්සිස්කෝ ගෝයාගේ සිතුවම් තුනක් පමණක් රුසියාවේ තබා ඇත. ඒවායින් දෙකක් පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයේ ඇත (තුන්වන සිතුවම, "නිළි ඇන්ටෝනියා සාරාටේගේ ප්රතිමූර්තිය" - තුල ආරාමය. එමනිසා, ඒවායින් එකක් සලකා බැලීම වටී. එනම්, කානිවල්.
ඇය විදේශයන්හි එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැත. කෙසේ වෙතත්, ඉතා ගොරෝසු. ඔහුගේ ආත්මය තුළ. නපුරු, සමච්චල් කිරීම. කානිවල් දිවා කාලයේ සිදු වේ. නමුත් පින්තූරයේ එය රාත්‍රියක් සේ දැනේ. මිනිසුන් "සැමරීම" බිය උපදවන බව පෙනේ. හරියට මුන් උදේට බේබද්දො කොල්ලො ටික රස්තියාදු වෙන්න එලියට ආවා වගේ.
මෙය සමහර විට මෙතෙක් ලියා ඇති අඳුරුතම සැණකෙළිය විය හැකිය. එවැනි අඳුරු වීම ගෝයාගේ පසුකාලීන සියලුම කෘතිවල ලක්ෂණයකි. වඩාත් විචිත්‍රවත් කාර්ය සාධනයන්හි පවා, නරක දේවල පෙර නිමිත්ත නිරූපණය කිරීමට ඔහුට හැකි විය.
ඔව්, මත වංශාධිපතියන්ගේ පුත්රයාගේ ප්රතිමූර්තිය ඔහු නපුරු ඇස් ඇති බළලුන් නිරූපණය කළේය. ඔවුන් ලෝකයේ නපුර පුද්ගලාරෝපණය කරයි, එය දරුවෙකුගේ අහිංසක ආත්මය අයිති කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි.
2. ක්ලෝඩ් මොනේට්. හිරු තුළ ලිලැක්. 1872
ඇයි මිනිස්සු මේ වගේ Impressionistic වැඩ වලට මෙච්චර කැමති? එවැනි සිතුවම් ලෝකය වටහා ගැනීමේ පළමු, බොළඳ ක්‍රමයට ආයාචනා කරන බව පෙනේ.
"යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලා ගැලරිය" ලිපියෙන් ඒ ගැන කියවන්න. බලන්න වටින චිත්‍ර 7ක්.
අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම කතාවක්, ඉරණමක්, අභිරහසක් ඇත.
»data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=595%2C454&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=680%2C519&ssl=1″ පූරණය වෙමින් =»කම්මැලි» class=»wp-image-3082 size-full» title=»මොස්කව්හි යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලා ගැලරිය. බලන්න වටින සිතුවම් 6ක්" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?resize=680%2C519″ alt= »මොස්කව්හි යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලා ගැලරිය. බලන්න වටින සිතුවම් 6ක්" width="680″ height="519″ sizes="(max-width: 680px) 100vw, 680px" data-recalc-dims="1″/>
"හිරු තුළ ලිලැක්" - ඉතා මූර්තිමත් කිරීම හැඟීම්වාදය. දීප්තිමත් වර්ණ. ඇඳුම් මත ආලෝකයේ පරාවර්තනය. ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ වෙනස. නිශ්චිත විස්තර නොමැතිකම. රූපය වැස්මකින් මෙනි.
ඔබ හැඟීම්වාදයට ආදරය කරන්නේ නම්, ඒ මන්දැයි මෙම පින්තූරයෙන් ඔබට නිසැකවම වැටහෙනු ඇත.
කුඩා දරුවන් ජලය හරහා මෙන් විස්තර නොමැතිව ලෝකය වටහා ගනී. අවම වශයෙන්, අවුරුදු 2-3 දී තමන්ව මතක තබා ගන්නා අය ඔවුන්ගේ මතකයන් විස්තර කරන්නේ එලෙස ය. මෙම වයසේදී, අපි සෑම දෙයක්ම වඩා චිත්තවේගීය ලෙස ඇගයීමට ලක් කරමු. ඒ නිසා, Impressionists ගේ කෘති, විශේෂයෙන්ම ක්ලෝඩ් මොනේට් අපගේ හැඟීම් අවුස්සන්න. වඩාත් ප්රසන්න, ඇත්ත වශයෙන්ම.
"Lilac in the Sun" යනු ව්යතිරේකයක් නොවේ. ගස් යට ඉඳගෙන ඉන්න ගෑණුන්ගේ මූණු පේන්නේ නැති එක උඹට වැඩක් නෑ. ඊටත් වඩා, ඔවුන්ගේ සමාජ තත්ත්වය සහ සංවාදයේ මාතෘකාව උදාසීන ය. හැඟීම් ඔබව යටපත් කරනු ඇත. යමක් විශ්ලේෂණය කිරීමට ඇති ආශාව අවදි නොවනු ඇත. මොකද ඔයා පොඩි ළමයෙක් වගේ. ප්රීති වන්න. දුක විය. ඔබ කැමති. ඔබ කනස්සල්ලට පත්ව සිටී.
පුෂ්කින් හි මොනේට්ගේ තවත් අපූරු කෘතියක් ගැන වැඩිදුර කියවන්න Boulevard des Capucines. චිත්රය පිළිබඳ අසාමාන්‍ය කරුණු”.
3. වින්සන්ට් වැන් ගොග්. ආචාර්ය රේගේ ප්රතිමූර්තිය. 1889
“යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ කලාගාරය” යන ලිපියේ චිත්රය ගැන වැඩිදුර කියවන්න. බලන්න වටින චිත්‍ර 7ක්.
තවද “පින්තාරු කිරීම හෝ අසාර්ථක ධනවතුන් පිළිබඳ කථා 3 ක් තේරුම් ගන්නේ ඇයි” යන ලිපියේ.
අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම කතාවක්, ඉරණමක්, අභිරහසක් ඇත.
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" පූරණය වෙමින් =»කම්මැලි» class=»wp-image-3090 size-full» title=»මොස්කව්හි යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලා ගැලරිය. බලන්න වටින සිතුවම් 6ක්” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt= » ගැලරිය මොස්කව්හි යුරෝපීය හා ඇමරිකානු කලාව. බලන්න වටින සිතුවම් 6ක්" width="564" height="680" data-recalc-dims="1"/>
වැන් ගොග් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී සම්පූර්ණයෙන්ම වර්ණයෙන් ආධිපත්‍යය දැරීය. ඔහු තම ප්‍රසිද්ධියට පත්වන්නේ මේ කාලයේදීය "සූරියකාන්ත". ඔහුගේ පින්තූර පවා ඉතා විචිත්‍රවත් ය. ව්යතිරේකයක් නැත - "ආචාර්ය රේගේ ප්රතිමූර්තිය."
නිල් ජැකට්. කහ-රතු කරකැවිල්ල සහිත හරිත පසුබිම. 19 වැනි සියවස සඳහා ඉතා අසාමාන්යය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ආචාර්ය රේ තෑග්ග අගය කළේ නැත. ඔහු එය ගත්තේ මානසික රෝගියෙකුගේ හාස්‍යජනක පින්තූරයක් ලෙසය. මම එය අට්ටාලයට විසි කළා. ඉන්පසු ඔහු එයින් කුකුළු කොටුවේ සිදුර සම්පූර්ණයෙන්ම වසා දැමුවේය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි වොන් වැන්ගෝ හිතාමතා ලිවීය. වර්ණය ඔහුගේ උපමා භාෂාව විය. කැරලි සහ දීප්තිමත් වර්ණ යනු කලාකරුවාට වෛද්‍යවරයාට දැනුණු කෘතඥතාවයේ හැඟීම් ය.
සියල්ලට පසු, කන් කපාගත් සුප්රසිද්ධ සිදුවීමෙන් පසු වෑන් ගොග්ට මානසික රෝග සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීමට උදව් කළේ ඔහුය. කලාකරුවාගේ කන් පෙත්ත පවා මහන්න වෛද් යවරයාට අවශ් ය වුණා. නමුත් ඇයව බොහෝ වේලාවක් රෝහලට ගෙන යන ලදී (වෑන් ගෝග් ඔහුගේ කන ගණිකාවකට දුන්නේ "මෙය ඔබට ප්‍රයෝජනවත් විය හැකිය" යන වචන සමඟ).
ලිපියේ ස්වාමියාගේ වෙනත් කෘති ගැන කියවන්න "වෑන් ගොග්ගේ මාස්ටර්පීස් 5".
4. Paul Cezanne. පීච් සහ පෙයාර්ස්. 1895
ඔහු එය කළේ ඇයි? "යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ ගැරේලි කලාව" ලිපියේ පිළිතුර සොයන්න. බලන්න වටින චිත්‍ර 7ක්.
අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම කතාවක්, ඉරණමක්, අභිරහසක් ඇත.
»data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=595%2C396&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=680%2C453&ssl=1″ පූරණය වෙමින් =»කම්මැලි» class=»wp-image-3085 size-full» title=»මොස්කව්හි යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලා ගැලරිය. බලන්න වටින සිතුවම් 6ක්" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?resize=680%2C453″ alt= »මොස්කව්හි යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලා ගැලරිය. බලන්න වටින සිතුවම් 6ක්" width="680″ height="453″ sizes="(max-width: 680px) 100vw, 680px" data-recalc-dims="1″/>
පෝල් සෙසාන් ඡායාරූප රූපය වර්ජනය කරන බව නිවේදනය කළේය. හරියට ඔහුගේ සමකාලීනයන් වූ Impressionists වගේ. Impressionists විස්තර නොසලකා හරිමින් ක්ෂණික හැඟීමක් නිරූපණය කරන්නේ නම් පමණි. Cezanne මෙම විස්තර වෙනස් කළේය.
මෙය ඔහුගේ නිශ්චල ජීවිතය පීච් සහ පෙයාර්ස් තුළ පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. පින්තූරය දෙස බලන්න. යථාර්ථයේ බොහෝ විකෘති ඔබ සොයා ගනු ඇත. භෞතික විද්යාවේ නීති උල්ලංඝනය කිරීම. ඉදිරිදර්ශන නීති.
කලාකරුවා යථාර්ථය පිළිබඳ ඔහුගේම දැක්ම ඉදිරිපත් කරයි. ඇය ආත්මීයයි. ඒ වගේම අපි දිවා කාලයේ එකම වස්තුව දෙස වෙනත් කෝණයකින් බලන්නෙමු. එබැවින් මේසය පැත්තෙන් පෙන්වා ඇති බව පෙනේ. සහ මේසය උඩින් පාහේ පෙන්වා ඇත. ඒක අපිට හේත්තු වෙලා වගේ.
පිච්චර් එක දිහා බලන්න. එහි වම් පසින් සහ දකුණට ඇති මේසයේ රේඛාව නොගැලපේ. මේස රෙද්ද තහඩුවට “ගලා” ඇති බවක් පෙනේ. පින්තූරය හරියට ප්රහේලිකාවක් වගේ. ඔබ දිගු වන තරමට යථාර්ථයේ විකෘති කිරීම් වැඩි වේ.
පිකාසෝගේ කියුබිස්වාදයෙන් සහ ප්‍රාථමිකවාදයෙන් දැනටමත් ගලක් විසි කර ඇත මැටිස්. ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන ආශ්වාදය වන්නේ සීසාන් ය.
5. එඩ්වඩ් මන්ච්. පාලම උඩ කෙල්ලෝ. 1902-1903
"යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලා ගැලරිය" ලිපියෙන් ඒ ගැන කියවන්න. බලන්න වටින චිත්‍ර 7ක්.
අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම කතාවක්, ඉරණමක්, අභිරහසක් ඇත.
»data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=595%2C678&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=597%2C680&ssl=1″ පූරණය වෙමින් =»කම්මැලි» class=»wp-image-3087 size-full» title=»මොස්කව්හි යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලා ගැලරිය. බලන්න වටින සිතුවම් 6ක්" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?resize=597%2C680″ alt= »මොස්කව්හි යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලා ගැලරිය. බලන්න වටින සිතුවම් 6ක්" width="597″ height="680″ sizes="(max-width: 597px) 100vw, 597px" data-recalc-dims="1″/>
එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ ආයතනික අනන්‍යතාවය බලපෑවේය වැන් ගොග්. වැන් ගොග් මෙන්ම, ඔහු සිය හැඟීම් වර්ණ හා සරල රේඛා ආධාරයෙන් ප්රකාශ කරයි. ප්‍රීතිය, වැඩි සතුටක් නිරූපණය කළේ වැන් ගොග් පමණි. Munch - බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ශෝකය, බිය. මාලාවේ වගේ සිතුවම් "කෑගසන්න".
සුප්රසිද්ධ "Scream" ට පසුව "පාලම මත ගැහැණු ළමයින්" නිර්මාණය කරන ලදී. ඔවුන් සමානයි. පාලම, ජලය, අහස. තීන්ත එකම පුළුල් තරංග. "Scream" මෙන් නොව, මෙම පින්තූරය ධනාත්මක හැඟීම් රැගෙන යයි. කලාකරුවා සැමවිටම මානසික අවපීඩනයේ සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ ග්‍රහණයේ නොසිටි බව පෙනේ. විටෙක බලාපොරොත්තු ඔවුන් තුළින් කාන්දු විය.
පින්තූරය ඔස්ගාඩ්ස්ට්රාන් නගරයේ පින්තාරු කරන ලදී. ඔහුගේ කලාකරුවා ඉතා කැමති විය. දැන් සියල්ල තවමත් පවතී. ඔබ එහි ගියහොත් සුදු වැටක් පිටුපස එකම පාලම සහ එකම සුදු නිවස ඔබට හමුවනු ඇත.
6. පැබ්ලෝ පිකාසෝ. වයලීනය. 1912
"යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලා ගැලරිය" ලිපියේ චිත්රය ගැන වැඩිදුර කියවන්න. බලන්න වටින චිත්‍ර 7ක්.
අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම කතාවක්, ඉරණමක්, අභිරහසක් ඇත.
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1" පූරණය වෙමින් =»කම්මැලි» class=»wp-image-3092 size-full» title=»මොස්කව්හි යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු කලා ගැලරිය. බලන්න වටින සිතුවම් 6ක්” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?resize=546%2C680″ alt= » ගැලරිය මොස්කව්හි යුරෝපීය හා ඇමරිකානු කලාව. බලන්න වටින සිතුවම් 6ක්" width="546" height="680" data-recalc-dims="1"/>
පිකාසෝ සිය ජීවිත කාලය තුළ විවිධ දිශාවලට වැඩ කිරීමට සමත් විය. බොහෝ අය ඔහු කියුබිස්ට් ලෙස හඳුනන නමුත්. "වයලීනය" ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කියුබිස්ට් කෘතිවලින් එකකි.
වයලින් පිකාසෝ සම්පූර්ණයෙන්ම කොටස් වලට "විසුරුවා හරින ලදී". ඔබට එක් කොටසක් එක් කෝණයකින් ද, අනෙක් කොටස සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කෝණයකින් ද පෙනේ. කලාකරුවා ඔබ සමඟ ක්‍රීඩාවක් කරන බව පෙනේ. ඔබේ කාර්යය වන්නේ මානසිකව විවිධ කොටස් තනි වස්තුවකට දැමීමයි. මෙන්න එවැනි සුන්දර ප්රහේලිකාවක්.
ඉතා ඉක්මනින්, පිකාසෝ, කැන්වස් සහ තෙල් තීන්ත වලට අමතරව, පුවත්පත් සහ ලී කැබලි භාවිතා කිරීමට පටන් ගනී. මෙය කොලෙජ් එකක් වනු ඇත. මෙම පරිණාමය පුදුමයක් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, 20 වන සියවසේදී, තාක්‍ෂණයේ ආධාරයෙන්, එය දැකීමට පහසු වන අතර ඕනෑම කෘතියක ප්‍රතිනිෂ්පාදනයක් පවා ඇත. තවද විවිධ ද්‍රව්‍ය කැබලි වලින් සාදන ලද කාර්යයක් පමණක් අද්විතීය වේ. තවදුරටත් බෝ කිරීම එතරම් පහසු නැත.
පුෂ්කින් හි ගබඩා කර ඇති මාස්ටර්ගේ තවත් විශිෂ්ට කෘතියක් ගැන, ලිපිය කියවන්න "බෝලය මත ගැහැණු ළමයා" පිකාසෝ. පින්තූරය පවසන්නේ කුමක් ගැනද?
ඔබට නැවත පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය නැරඹීමට අවශ්‍ය නම්, මම මගේ ඉලක්කය කරා ළඟා වී ඇත. ඔබ මීට පෙර කිසි දිනක එහි නොසිටියේ නම්, ලිපියෙන් ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘති අධ්යයනය කිරීම ආරම්භ කරන්න "නැරඹිය යුතු පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයේ සිතුවම් 7".
***
අදහස් වෙනත් පාඨකයින් පහත බලන්න. ඒවා බොහෝ විට ලිපියකට හොඳ එකතු කිරීමක් වේ. ඔබට චිත්රය සහ චිත්‍ර ශිල්පියා පිළිබඳ ඔබේ අදහස බෙදා ගැනීමට මෙන්ම කතුවරයාගෙන් ප්‍රශ්නයක් ඇසීමටද හැකිය.
ඔබමයි