අවසානය දක්වා, අපි sfumato ක්රමයේ තාක්ෂණය දන්නේ නැහැ. කෙසේ වෙතත්, එහි නව නිපැයුම්කරු ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ කෘතිවල උදාහරණය මත එය විස්තර කිරීම පහසුය. මෙය පැහැදිලි රේඛා වෙනුවට ආලෝකයේ සිට සෙවනැල්ල දක්වා ඉතා මෘදු සංක්රමණයකි. මෙයට ස්තූතියි, පුද්ගලයෙකුගේ රූපය විශාල හා ජීවමාන වේ. ස්ෆුමාටෝ ක්රමය මොනාලිසාගේ ප්රතිමූර්තියේ ස්වාමියා විසින් සම්පූර්ණයෙන්ම යොදන ලදී.
ලිපියෙන් ඒ ගැන කියවන්න “ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ ඔහුගේ මොනාලිසා. ජියෝකොන්ඩාගේ අභිරහස, ඒ ගැන වැඩි යමක් නොකියයි.
අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම කතාවක්, ඉරණමක්, අභිරහසක් ඇත.
»data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ පූරණය වෙමින් =”කම්මැලි” පන්තිය=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”පුනරුදයේ කලාකරුවන්. විශිෂ්ට ඉතාලි මාස්ටර්වරු 6 දෙනෙක්" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”පුනරුදයේ කලාකරුවන්. 6 මහා ඉතාලි මාස්ටර්" width="595″ height="622″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
පුනරුදය (පුනරුදය). ඉතාලිය. XV-XVI සියවස්. මුල් ධනවාදය. රට පාලනය කරන්නේ ධනවත් බැංකුකරුවන් විසිනි. ඔවුන් කලාවට හා විද්යාවට උනන්දු වෙති.
ධනවත් හා බලවත් අය ඔවුන් වටා දක්ෂ හා ප්රඥාවන්තයන් එකතු කරති. කවියන්, දාර්ශනිකයන්, චිත්ර ශිල්පීන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ අනුග්රාහකයන් සමඟ දිනපතා සංවාද පවත්වයි. යම් අවස්ථාවක දී, ප්ලේටෝට අවශ්ය පරිදි ජනතාව ඍෂිවරුන් විසින් පාලනය කරන බව පෙනෙන්නට තිබුණි.
පුරාණ රෝමවරුන් සහ ග්රීකයන් මතක තබා ගන්න. ඔවුන් නිදහස් පුරවැසියන්ගේ සමාජයක් ද ගොඩනඟා ගත් අතර, එහි ප්රධාන වටිනාකම පුද්ගලයෙකු වන (ඇත්ත වශයෙන්ම වහලුන් ගණන් නොගනී).
පුනරුදය යනු පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල කලාව පිටපත් කිරීම පමණක් නොවේ. මෙය මිශ්රණයකි. මිථ්යා කථා සහ ක්රිස්තියානි ධර්මය. ස්වභාව ධර්මයේ යථාර්ථවාදය සහ රූපවල අවංකභාවය. අලංකාරය භෞතික හා අධ්යාත්මික.
එය ෆ්ලෑෂ් එකක් පමණි. උසස් පුනරුදයේ කාලය වසර 30 ක් පමණ වේ! 1490 සිට 1527 දක්වා ලෙනාඩෝගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ මල් පිපීම ආරම්භයේ සිට. රෝමයේ ගෝනියට පෙර.
පරමාදර්ශී ලෝකයක මිරිඟුව ඉක්මනින් මැකී ගියේය. ඉතාලිය ඉතා දුර්වල විය. ඇය ඉක්මනින්ම වෙනත් ආඥාදායකයෙකුගේ වහල්භාවයට පත් විය.
කෙසේ වෙතත්, මෙම වසර 30 ඉදිරි වසර 500 සඳහා යුරෝපීය සිතුවම්වල ප්රධාන ලක්ෂණ තීරණය කළේය! දක්වා හැඟීම්වාදීන්.
රූප යථාර්ථවාදය. මානව කේන්ද්රවාදය (ලෝකයේ කේන්ද්රය මිනිසා වන විට). රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය. තෙල් තීන්ත. පෝට්රේට්. භූ දර්ශනය...
ඇදහිය නොහැකි තරම්, මෙම වසර 30 තුළ, දක්ෂ ස්වාමිවරු කිහිප දෙනෙක් එකවර වැඩ කළහ. තවත් විටෙක අවුරුදු 1000කට එක බැගින් උපදිති.
ලෙනාඩෝ, මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල් සහ ටිටියන් යනු පුනරුදයේ ටයිටන්වරුන් ය. නමුත් ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන් දෙදෙනා ගැන සඳහන් කළ නොහැක: Giotto සහ Masaccio. එසේ නොමැතිව පුනරුදයක් ඇති නොවේ.
1. Giotto (1267-1337).
XIV සියවස. මූල-පුනරුදය. එහි ප්රධාන චරිතය Giotto ය. මෙය තනිකරම කලාවේ විප්ලවයක් කළ මාස්ටර් කෙනෙක්. උසස් පුනරුදයට වසර 200 කට පෙර. ඔහු නොවන්නට මනුෂ්යත්වය මෙතරම් ආඩම්බර වන යුගයක් උදා නොවනු ඇත.
ජියෝටෝට පෙර අයිකන සහ බිතුසිතුවම් තිබුණි. ඔවුන් බයිසැන්තියානු කැනන අනුව නිර්මාණය කරන ලදී. මුහුණු වෙනුවට මුහුණු. පැතලි රූප. සමානුපාතික නොගැලපීම. භූ දර්ශනයක් වෙනුවට - රන් පසුබිමක්. උදාහරණයක් ලෙස, මෙම නිරූපකය මත.
හදිසියේම ජියෝටෝගේ බිතුසිතුවම් දිස්වේ. ඔවුන්ට විශාල රූප ඇත. උතුම් මිනිසුන්ගේ මුහුණු. මහලු සහ තරුණ. දුක. ශෝකජනකය. පුදුමයි. විවිධ.
පාදුවා හි Scrovegni පල්ලියේ Giotto විසින් බිතු සිතුවම් (1302-1305). වම්: ක්රිස්තුස්ගේ විලාපය. මැද: ජුදාස්ගේ හාදුව (විස්තර). දකුණ: ශාන්ත ආනාගේ නිවේදනය (මරියාගේ මව), ඛණ්ඩනය.
Giotto ගේ ප්රධාන නිර්මාණය වන්නේ Padua හි Scrovegni දේවස්ථානයේ ඔහුගේ බිතු සිතුවම් වල චක්රයයි. මෙම පල්ලිය පල්ලියේ අයට විවෘත වූ විට, විශාල ජනකායක් එයට ගලා ආවේය. ඔවුන් මෙය කවදාවත් දැක නැත.
සියල්ලට පසු, Giotto පෙර නොවූ විරූ දෙයක් කළේය. ඔහු බයිබලානුකුල කථා සරල, තේරුම්ගත හැකි භාෂාවකට පරිවර්තනය කළේය. තවද ඒවා සාමාන්ය මිනිසුන්ට වඩාත් ප්රවේශ විය හැකි බවට පත්ව ඇත.
පුනරුදයේ බොහෝ ස්වාමිවරුන්ගේ ලක්ෂණය වන්නේ මෙයයි. රූපවල ලැකොනිස්වාදය. චරිතවල සජීවී හැඟීම්. යථාර්ථවාදය.
ලිපියේ මාස්ටර්ගේ බිතුසිතුවම් ගැන වැඩිදුර කියවන්න "ජියෝටෝ. පුනරුදයේ නිරූපකය සහ යථාර්ථවාදය අතර".
Giotto අගය කළා. නමුත් ඔහුගේ නවෝත්පාදනය තවදුරටත් වර්ධනය නොවීය. ජාත්යන්තර ගොතික් සඳහා විලාසිතා ඉතාලියට පැමිණියේය.
Giotto ට සුදුසු අනුප්රාප්තිකයෙකු පෙනී සිටින්නේ වසර 100 කට පසුව පමණි.
2. Masaccio (1401-1428).
XNUMX වන සියවසේ ආරම්භය. ඊනියා මුල් පුනරුදය. තවත් නවෝත්පාදකයෙක් දර්ශනයට පිවිසෙයි.
රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය භාවිතා කළ පළමු කලාකරුවා Masaccio ය. එය ඔහුගේ මිතුරා වන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වන Brunelleschi විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. දැන් නිරූපිත ලෝකය සැබෑ ලෝකයට සමාන වී ඇත. සෙල්ලම් බඩු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අතීතයට අයත් දෙයක්.
ඔහු ජියෝටෝගේ යථාර්ථවාදය අනුගමනය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ පූර්වගාමියා මෙන් නොව, ඔහු දැනටමත් ව්යුහ විද්යාව හොඳින් දැන සිටියේය.
අවහිර චරිත වෙනුවට, Giotto ලස්සනට ගොඩනඟන ලද මිනිසුන්. හරියට පුරාණ ග්රීකයෝ වගේ.
මැසැසියෝ මුහුණු වලට පමණක් නොව ශරීරයට ද ප්රකාශන බවක් එක් කළේය. අපි දැනටමත් මිනිසුන්ගේ හැඟීම් ඉරියව් සහ අභිනයන් මගින් කියවමු. නිදසුනක් වශයෙන්, ආදම්ගේ පිරිමි බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ බිතු සිතුවමේ ඒවගේ කාන්තා ලැජ්ජාව වැනි.
Masaccio කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහු තම පියා මෙන් අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගියේය. වයස අවුරුදු 27 දී.
කෙසේ වෙතත්, ඔහුට බොහෝ අනුගාමිකයින් සිටියහ. ඔහුගේ බිතු සිතුවම් වලින් ඉගෙන ගැනීමට පහත පරම්පරාවල ස්වාමිවරුන් Brancacci Chapel වෙත ගියහ.
එබැවින් Masaccio හි නවෝත්පාදනය ඉහළ පුනරුදයේ සියලුම විශිෂ්ට කලාකරුවන් විසින් තෝරා ගන්නා ලදී.
Masaccio විසින් "පාරාදීසයෙන් නෙරපා හැරීම" යන ලිපියේ ස්වාමියාගේ බිතු සිතුවම ගැන කියවන්න. මෙය විශිෂ්ට කෘතියක් වන්නේ ඇයි?
3. ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519).
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි යනු පුනරුදයේ ටයිටන්වරුන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු චිත්ර කලාවේ දියුණුවට බෙහෙවින් බලපෑවේය.
කලාකරුවාගේ තත්ත්වය ඉහළ නැංවූයේ ඩා වින්චි ය. ඔහුට ස්තූතියි, මෙම වෘත්තියේ නියෝජිතයන් තවදුරටත් ශිල්පීන් පමණක් නොවේ. මොවුන් ආත්මයේ නිර්මාතෘවරුන් සහ වංශාධිපතියන් ය.
ලෙනාඩෝ ප්රධාන වශයෙන් ප්රතිමූර්තියේ පෙරළියක් කළේය.
කිසිවක් ප්රධාන රූපයෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු නොකළ යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළේය. ඇස එක් විස්තරයකින් තවත් විස්තරයකට නොයා යුතුය. ඔහුගේ ප්රසිද්ධ ප්රතිමූර්ති මතු වූයේ එලෙසිනි. සංක්ෂිප්ත. සුසංයෝගී.
ලෙනාඩෝගේ ප්රධාන නවෝත්පාදනය නම් ඔහු රූප සජීවී කිරීමට ක්රමයක් සොයා ගැනීමයි.
ඔහුට පෙර, ආලේඛ්ය චිත්රවල චරිත මැනික්වින් මෙන් දිස් විය. රේඛා පැහැදිලි විය. සියලුම විස්තර ප්රවේශමෙන් ඇඳ ඇත. පින්තාරු කරන ලද චිත්රයක් සජීවීව පැවතිය නොහැක.
Leonardo විසින් sfumato ක්රමය සොයා ගන්නා ලදී. ඔහු රේඛා බොඳ කළේය. ආලෝකයේ සිට සෙවනැල්ල දක්වා සංක්රමණය ඉතා මෘදු විය. ඔහුගේ චරිත යන්තම් පෙනෙන මීදුමකින් වැසී ඇති බව පෙනේ. චරිතවලට පණ ආවා.
අනාගතයේ සියලුම ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවන්ගේ ක්රියාකාරී වචන මාලාවට Sfumato ඇතුල් වනු ඇත.
බොහෝ විට ලෙනාඩෝ, ඇත්ත වශයෙන්ම, දක්ෂයෙකු බවට මතයක් ඇත, නමුත් අවසානය දක්වා කිසිවක් ගෙන එන්නේ කෙසේදැයි නොදැන සිටියේය. තවද ඔහු බොහෝ විට පින්තාරු කිරීම අවසන් කළේ නැත. ඔහුගේ බොහෝ ව්යාපෘති කඩදාසි මත පැවතුනි (මාර්ගය වන විට, වෙළුම් 24 කින්). පොදුවේ ගත් කල, ඔහු වෛද්ය විද්යාවට, පසුව සංගීතයට විසි කරන ලදී. එක් කාලයකදී සේවය කිරීමේ කලාව පවා ප්රිය විය.
කෙසේ වෙතත්, ඔබම සිතන්න. සිතුවම් 19 ක් - ඔහු සෑම කාලයකම සහ මිනිසුන්ගේ ශ්රේෂ්ඨතම කලාකරුවා වේ. ජීවිත කාලය තුළ කැන්වස් 6000 ක් ලියන අතර යමෙක් විශිෂ්ටත්වයට සමීප නොවේ. පැහැදිලිවම, ඉහළ කාර්යක්ෂමතාවයක් ඇත්තේ කාටද යන්නයි.
ලිපියේ මාස්ටර්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්රය ගැන කියවන්න මොනාලිසා ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසිනි. එතරම් කතාබහට ලක් නොවන මොනාලිසාගේ අභිරහස”.
4. මයිකල්ඇන්ජලෝ (1475-1564).
මයිකල්ඇන්ජලෝ තමා මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකුවේය. නමුත් ඔහු විශ්වීය ස්වාමියා විය. ඔහුගේ අනෙකුත් පුනරුද සගයන් මෙන්. එබැවින්, ඔහුගේ රූපමය උරුමය නොඅඩු දැවැන්තය.
ඔහු මූලික වශයෙන් භෞතික වශයෙන් දියුණු චරිත මගින් හඳුනාගත හැකිය. ඔහු නිරූපනය කළේ ශාරීරික සුන්දරත්වය යනු අධ්යාත්මික සුන්දරත්වයයි.
එමනිසා, ඔහුගේ සියලුම චරිත ඉතා මාංශපේශී, දැඩි ය. කාන්තාවන් සහ මහලු අය පවා.
මයිකල්ඇන්ජලෝ. වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ අවසාන විනිශ්චය බිතු සිතුවමේ කොටස්.
බොහෝ විට මයිකල්ඇන්ජලෝ චරිතය නිරුවතින් පින්තාරු කළේය. ඊට පස්සේ මම උඩින් ඇඳුම් එකතු කළා. ශරීරය හැකිතාක් එම්බෝස් කිරීමට.
ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම තනිවම පින්තාරු කළේය. මෙය සංඛ්යා සිය ගණනක් වුවද! එයා කාටවත් තීන්ත ගාන්න දුන්නේ නෑ. ඔව්, ඔහු සමාජශීලී නොවීය. ඔහු දරදඬු හා කලහකාරී පෞරුෂයකින් යුක්ත විය. නමුත් සියල්ලටම වඩා, ඔහු තමා ගැනම සෑහීමකට පත් නොවීය.
මයිකල්ඇන්ජලෝ දිගු ජීවිතයක් ගත කළේය. පුනරුදයේ පරිහානියෙන් බේරුණා. ඔහුට එය පුද්ගලික ඛේදවාචකයක් විය. ඔහුගේ පසුකාලීන කෘති දුකෙන් හා ශෝකයෙන් පිරී ඇත.
පොදුවේ ගත් කල, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ නිර්මාණාත්මක මාවත අද්විතීයයි. ඔහුගේ මුල් කෘති මානව වීරයාගේ වර්ණනාවයි. නිදහස් හා නිර්භීත. පුරාණ ග්රීසියේ හොඳම සම්ප්රදායන් තුළ. ඔහුගේ ඩේවිඩ් වගේ.
ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී - මේවා ඛේදජනක රූප. හිතාමතාම රළු කපන ලද ගලක්. XNUMX වැනි සියවසේ ෆැසිස්ට්වාදයට ගොදුරු වූවන්ගේ ස්මාරක අප ඉදිරියේ ඇති සේය. ඔහුගේ "Pieta" බලන්න.
ෆ්ලෝරන්ස් හි ලලිත කලා ඇකඩමියේ මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද මූර්ති. වම්: ඩේවිඩ්. 1504 දකුණ: පලස්ත්රිනාවේ පීටා. 1555
මෙය කළ හැක්කේ කෙසේද? එක් කලාකරුවෙකු පුනරුදයේ සිට XNUMX වන සියවස දක්වා කලාවේ සියලුම අදියරයන් එක් ජීවිත කාලයකදී පසු කළේය. ඊළඟ පරම්පරාව කුමක් කරයිද? ඔබේම මාර්ගයට යන්න. බාර් එක හොඳටම හයි කරලා කියලා දැනගෙන.
5. රෆායෙල් (1483-1520).
රෆායෙල් කිසිදා අමතක වී නැත. ඔහුගේ බුද්ධිය සැමවිටම හඳුනාගෙන ඇත: ජීවිතයේ දී සහ මරණයෙන් පසු.
ඔහුගේ චරිත කාමුක, ගීතමය සුන්දරත්වයෙන් යුක්තය. එය ඔහුගේ විය මැඩෝනාස් මෙතෙක් නිර්මාණය කර ඇති ලස්සනම කාන්තා රූප ලෙස සැලකේ. බාහිර අලංකාරය වීරවරියන්ගේ අධ්යාත්මික සුන්දරත්වය පිළිබිඹු කරයි. ඔවුන්ගේ නිහතමානිකම. ඔවුන්ගේ කැපකිරීම.
"අලංකාරය ලෝකය සුරකිනු ඇත" යන සුප්රසිද්ධ වචන ෆෙඩෝර් දොස්තයෙව්ස්කි හරියටම පැවසීය. සිස්ටයින් මැඩෝනා. එය ඔහුගේ ප්රියතම පින්තූරය විය.
කෙසේ වෙතත්, රෆායෙල්ගේ එකම ප්රබල ලක්ෂ්යය සංවේදී රූප නොවේ. ඔහු තම සිතුවම්වල සංයුතිය ගැන ඉතා හොඳින් කල්පනා කළේය. ඔහු සිතුවම් කලාවේ අසමසම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක් විය. එපමණක් නොව, ඔහු සෑම විටම අභ්යවකාශ සංවිධානයේ සරලම හා වඩාත්ම එකඟතාවය සොයා ගත්තේය. එය වෙනත් ආකාරයකින් විය නොහැකි බව පෙනේ.
රෆායෙල් ජීවත් වූයේ අවුරුදු 37 ක් පමණි. ඔහු හදිසියේම මිය ගියේය. අල්ලා ගත් සෙම්ප්රතිශ්යාව සහ වෛද්ය දෝෂ වලින්. නමුත් ඔහුගේ උරුමය අධිතක්සේරු කළ නොහැකිය. බොහෝ කලාකරුවන් මෙම ස්වාමියා පිළිරූහ. ඔවුන් සිය දහස් ගණන් කැන්වසය තුළ ඔහුගේ සංවේදී රූප ගුණ කළා.
ලිපියේ රෆායෙල්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් ගැන කියවන්න "රෆායෙල්ගේ ඡායාරූප. මිතුරන්, පෙම්වතුන්, අනුග්රාහකයන්. ”
6. ටිටියන් (1488-1576).
Titian අසමසම වර්ණකයෙක් විය. ඔහු සංයුතිය සම්බන්ධයෙන්ද බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළේය. පොදුවේ ගත් කල, ඔහු නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙක් විය.
එවැනි දක්ෂතා සඳහා, හැමෝම ඔහුට ආදරය කළා. "සිතුවරයන්ගේ රජු සහ රජවරුන්ගේ චිත්ර ශිල්පියා" ලෙස හැඳින්වේ.
Titian ගැන කතා කරන විට, මට සෑම වාක්යයකටම පසුව විශ්මය ජනක ලකුණක් තැබීමට අවශ්යයි. සියල්ලට පසු, පින්තාරු කිරීමට ගතිකත්වය ගෙන ආවේ ඔහුය. පැතෝස්. උද්යෝගය. දීප්තිමත් වර්ණය. වර්ණ බැබළීම.
ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට ඔහු අසාමාන්ය ලිවීමේ තාක්ෂණයක් වර්ධනය කළේය. පහරවල් වේගවත් හා ඝන වේ. තීන්ත ආලේප කර ඇත්තේ බුරුසුවකින් හෝ ඇඟිලි වලින් ය. මෙයින් - රූප ඊටත් වඩා ජීවමාන ය, හුස්ම ගැනීම. තවද බිම් කොටස් වඩාත් ගතික හා නාට්යමය වේ.
මෙය ඔබට කිසිවක් මතක් කර දෙන්නේ නැද්ද? ඇත්ත වශයෙන්ම එය තාක්ෂණයකි. රූබන්ස්. සහ XIX සියවසේ කලාකරුවන්ගේ තාක්ෂණය: Barbizon සහ හැඟීම්වාදීන්. ටයිටියන්, මයිකල්ඇන්ජලෝ මෙන්, එක් ජීවිත කාලයකදී වසර 500ක චිත්ර අඳිනවා. ඒ නිසාම ඔහු දක්ෂයෙක්.
ලිපියේ මාස්ටර්ගේ සුප්රසිද්ධ කෘතිය ගැන කියවන්න "Urbino Titian හි සිකුරු. අසාමාන්ය කරුණු 5 ක්".
පුනරුදයේ කලාකරුවන් විශිෂ්ට දැනුමක හිමිකරුවන් ය. එවැනි උරුමයක් අත්හැරීමට නම්, බොහෝ දේ අධ්යයනය කිරීම අවශ්ය විය. ඉතිහාසය, ජ්යෝතිඃ ශාස්ත්රය, භෞතික විද්යාව සහ යනාදිය ක්ෂේත්රයේ.
එමනිසා, ඔවුන්ගේ සෑම රූපයක්ම අපව සිතන්නට පොළඹවයි. එය පෙන්වන්නේ ඇයි? මෙහි සංකේතාත්මක පණිවිඩය කුමක්ද?
ඔවුන් කිසි විටෙකත් පාහේ වැරදි නැත. මොකද ඔවුන් තමන්ගේ ඉදිරි වැඩකටයුතු ගැන හොඳට කල්පනා කළා. ඔවුන් තම දැනුමේ සියලු ගමන් මලු භාවිතා කළහ.
ඔවුන් කලාකරුවන්ට වඩා වැඩි විය. ඔවුන් දාර්ශනිකයන් විය. ඔවුන් සිතුවම් තුළින් අපට ලෝකය පැහැදිලි කළා.
ඔවුන් සැමවිටම අපට ගැඹුරින් සිත්ගන්නාසුළු වන්නේ එබැවිනි.
***
අදහස් වෙනත් පාඨකයින් පහත බලන්න. ඒවා බොහෝ විට ලිපියකට හොඳ එකතු කිරීමක් වේ. ඔබට චිත්රය සහ චිත්ර ශිල්පියා පිළිබඳ ඔබේ අදහස බෙදා ගැනීමට මෙන්ම කතුවරයාගෙන් ප්රශ්නයක් ඇසීමටද හැකිය.
ලිපියේ ඉංග්රීසි පිටපත
සමාන
ඔබමයි