ලෙවිටන්ගේ පින්තූර. කලාකරුවා-කවියාගේ විශිෂ්ට කෘති 5 ක්

අයිසැක් ලෙවිටන් මෙලන්කොලික් වූ බව කියනු ලැබේ. ඔහුගේ සිතුවම් කලාකරුවාගේ කනස්සල්ලෙන් හා කඩිමුඩියේ ආත්මය පිළිබිඹු කරයි. එසේනම් ස්වාමියාගේ මෙතරම් ප්‍රධාන සිතුවම් ගණනාවක් පැහැදිලි කරන්නේ කෙසේද?

අපි ලෙවිටන්ගේ කුඩා සිතුවම් ගත්තත්, ඔහු අපගේ අවධානය රඳවා තබා ගන්නේ කෙසේද? සියල්ලට පසු, ඔවුන්ට කිසිවක් පාහේ නැත! සමහර විට කැන්වසයේ හතරෙන් තුනක අහස සමඟ සිහින් ගස් කිහිපයක් සහ ජලය හැර.

ලෙවිටන් ගීතමය, කාව්‍යමය සිතුවම් නිර්මාණය කළ බව ද ඔවුහු පවසති. නමුත් එයින් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? පොදුවේ ගත් කල, ඔහුගේ භූ දර්ශන මෙතරම් මතක තබා ගත හැක්කේ ඇයි? ඒක ගස් විතරයි, තණකොළ විතරයි...

අද අපි කතා කරන්නේ ලෙවිටන් ගැන, ඔහුගේ සංසිද්ධිය ගැන. ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කලාකෘති පහක උදාහරණය මත.

බර්ච් ග්රෝව්. 1885-1889

ගිම්හාන හිරු කිරණ හරිත වර්ණ සමඟ අලංකාර ලෙස මුසු වී කහ-සුදු-කොළ කාපට් සාදයි.

රුසියානු කලාකරුවන් සඳහා අසාමාන්ය භූ දර්ශනයක්. අසාමාන්‍ය වැඩියි. සැබෑ හැඟීම්වාදය. හිරු එළිය ගොඩක්. වායු flutter මිත්යාව. 

අපි ඔහුගේ සිතුවම Kuindzhi ගේ Birch Grove සමඟ සංසන්දනය කරමු. 

Kuindzhi හිදී අපට පහත් ක්ෂිතිජයක් පෙනේ. බර්ච් ඉතා විශාල වන අතර ඒවා පින්තූරයට නොගැලපේ. එහි රේඛාව පවතී - සියලු විස්තර පැහැදිලිය. තවද බර්ච් වල උද්දීපනයන් පවා හොඳින් අර්ථ දක්වා ඇත.

එමනිසා, තේජාන්විත, ස්මාරක ස්වභාවය පිළිබඳ පොදු හැඟීමක් නිර්මාණය වේ.

ලෙවිටන් හි, අපට ඉහළ ක්ෂිතිජයක්, අහස නොමැතිකම පෙනේ. ඇඳීමේ රේඛාව අඩුවෙන් උච්චාරණය වේ. ඔහුගේ පින්තූරයේ ඇති ආලෝකය තණකොළ හා ගස් මත උද්දීපනයන් රාශියක් සමඟින් වැතිර සිටින බවක් දැනේ. 

ඒ අතරම, කලාකරුවා රාමුවකින් බර්ච් "කපා" දමයි. නමුත් වෙනත් හේතුවක් නිසා. අවධානය යොමු වන්නේ තණකොළ වෙත ය. එබැවින් ගස් සම්පූර්ණයෙන්ම නොගැලපේ.

වචනාර්ථයෙන්, ලෙවිටන්ට අභ්‍යවකාශය පිළිබඳ වඩාත් පහළට දර්ශනයක් ඇත. එමනිසා, ඔහුගේ ස්වභාවය සෑම දිනකම පෙනේ. ඇය සෑම දිනකම විනෝද වීමට අවශ්යයි. එහි කුයින්ඩ්ෂිගේ ගාම්භීරත්වයක් නොමැත. එය සරල සතුටක් පමණක් ගෙන එයි.

මෙය සැබවින්ම එදිනෙදා ස්වභාව සෞන්දර්යය නිරූපණය කරන ලද ප්‍රංශ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ භූ දර්ශනවලට බෙහෙවින් සමාන ය.

නමුත් සමානකම් තිබියදීත්, එක් ලෙවීටන් ඔවුන්ට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් විය.

චිත්තවේගීයවාදීන් අතර පුරුද්දක් ලෙස ඔහු ඉක්මනින් පින්තූරය පින්තාරු කළ බව පෙනේ. මිනිත්තු 30-60 අතර කාලයක්, සූර්යයා ශාක පත්‍රවල ශක්තිය හා ප්‍රධාන සමඟ සෙල්ලම් කරන අතරතුර.

ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවා දිගු කලක් කෘතිය ලිවීය. අවුරුදු හතරක්! ඔහු 1885 දී ඉස්ත්‍රා සහ නව ජෙරුසලම ප්‍රදේශයේ වැඩ ආරම්භ කළේය. ඔහු 1889 දී උපාධිය ලබා ගත්තේය, දැනටමත් ප්ලයිස්හි, නගරයෙන් පිටත බර්ච් වත්තක.

මෙතරම් දිගු විවේකයක් සමඟ විවිධ ස්ථානවල පින්තාරු කරන ලද පින්තූරය “මෙහි සහ දැන්” මොහොතේ හැඟීම නැති නොවීම පුදුමයට කරුණකි.

ඔව්, ලෙවිටන්ට ඇදහිය නොහැකි මතකයක් තිබුණි. ඔහුට දැනටමත් ජීවමාන හැඟීම් වෙත ආපසු යා හැකි අතර එම බලයෙන් ඒවා නැවත පණ ගැන්විය හැකිය. ඉන්පසු ඔහු හදවතින්ම මෙම හැඟීම් අප සමඟ බෙදා ගත්තේය.

රන් සරත් සෘතුවේ. 1889

සරත් ලෙවිටන් දීප්තිමත්ම වර්ණය දැල්වීය. ඊට අමතරව, වලාකුළු හොඳින් පිරිසිදු විය. නමුත් තව ටිකක් - සහ සුළඟ ඉක්මනින් කොළ ගසාගෙන යන අතර පළමු තෙත් හිම වැටෙනු ඇත.

ඔව්, කලාකරුවා සරත් සෘතුවේ එහි සුන්දරත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව අල්ලා ගැනීමට සමත් විය.

නමුත් මෙම ලෙවිටන් සිතුවම මෙතරම් මතකයේ රැඳෙන්නේ කුමක් ද?

සරත් සෘතුවේ තේමාව මත පොලෙනොව්ගේ කෘතිය සමඟ එය සංසන්දනය කරමු.

Polenov දී, අපි සරත් සෘතුවේ ශාක පත්රවල වැඩිපුර හැල්ෆ්ටෝන් දකිමු. ලෙවිටන්ගේ වර්ණ ස්වරය ඒකාකාරී ය. සහ වඩාත්ම වැදගත් - එය දීප්තිමත් වේ.

ඊට අමතරව, Polenov තීන්ත තුනී ස්ථරයක් පනවයි. අනෙක් අතට, ලෙවිටන්, ස්ථානවල ඉතා පැස්ටි පහරවල් භාවිතා කරයි, එය වර්ණය වඩාත් සංතෘප්ත කරයි.

මෙන්න අපි පින්තූරයේ ප්රධාන රහස වෙත පැමිණෙමු. ඝන තීන්ත ආවරණයකින් වැඩි දියුණු කරන ලද ශාක පත්‍රවල දීප්තිමත්, උණුසුම් වර්ණය, ගඟේ සහ අහසේ ඉතා සීතල නිල් පැහැයට වඩා වෙනස් ය.

මෙය පොලෙනොව්ට නොමැති ඉතා ප්‍රබල වෙනසකි.

මෙම සරත් සෘතුවේ ප්රකාශිත බව අපව ආකර්ෂණය කරයි. ලෙවිටන් අපට එකවරම සරත්, උණුසුම් සහ සීතල ආත්මය පෙන්වන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

මාර්තු. 1895

දීප්තිමත් වලාකුළු රහිත අහස. ඒ යටතේ තරමක් සුදු හිම නොවේ, ආලින්දය අසල පුවරු මත හිරුගේ දීප්තිමත් ආලෝකය, පාරේ හිස් බිම.

ඔව්, ලෙවිටන් අනිවාර්යයෙන්ම සෘතු වෙනස් වීමේ සියලු සලකුණු ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් විය. තවමත් ශීත ඍතුව, නමුත් වසන්තය සමඟ අන්තර් සම්බන්ධිතයි.

"මාර්තු" කොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින්ගේ "ශීත ඍතුවේ" සිතුවම සමඟ සංසන්දනය කරමු. හිම දෙකම මත, දර සහිත අශ්වයෙක්, නිවසක්. නමුත් ඔවුන් කොතරම් වෙනස්ද!

ලෙවිටන්ගේ ඕචර් සහ නිල් වර්ණ පින්තූරයේ ප්‍රධාන තැනක් ගනී. Korovin වල අළු ගොඩක් තියෙනවා. තවද දරවල අබ සෙවන පමණක් යම් ප්‍රබෝධයක් ගෙන එයි.

කොරොවින්ට කළු අශ්වයෙක් පවා සිටී. ඔව්, සහ මුඛය අපෙන් ඉවතට හැරී ඇත. දැන් අපට දැනටමත් අඳුරු සීතල ශීත දිනවල නිමක් නැති අනුප්‍රාප්තිය දැනේ. ලෙවිටන් වෙත වසන්තයේ පැමිණීමේ සතුට අපට තවත් දැනෙනවා.

නමුත් මෙය පමණක් නොව "මාර්තු" පින්තූරය මතක තබා ගත හැකිය.

කරුණාකර සටහන් කරන්න: එය පාළුවට ගියා. කෙසේ වෙතත්, මිනිසුන් නොපෙනී සිටිති. මෙන්න, වචනාර්ථයෙන් මිනිත්තු භාගයකට පෙර, යමෙකු දොරටුවේ දර සමඟ අශ්වයෙකු තබා, දොර විවෘත කර, එය කිසි විටෙකත් වසා නැත. පෙනෙන විදිහට ඔහු වැඩි කලක් ගියේ නැත.

ලෙවිටන් මිනිසුන් ලිවීමට කැමති නැත. නමුත් සෑම විටම පාහේ ඔවුන් අසල කොතැනක හෝ සිටින බව පෙන්නුම් කළේය. "මාර්තු" හි වචනාර්ථයෙන් පවා. අශ්වයාගේ සිට වනාන්තරය දෙසට ගමන් කරන පා සටහන් අපට පෙනේ.

ලෙවිටන් එවැනි තාක්ෂණයක් භාවිතා කිරීම අහම්බයක් නොවේ. ඔහුගේ ගුරුවරයා වන ඇලෙක්සි සව්රසොව් පවා අවධාරනය කළේ ඕනෑම භූ දර්ශනයක මිනිස් සලකුණක් තැබීම කොතරම් වැදගත්ද යන්නයි. එවිට පමණක් පින්තූරය සජීවී හා බහු ස්ථර බවට පත් වේ.

එක් සරල හේතුවක් නිසා: වෙරළ ආසන්නයේ ඇති බෝට්ටුවක්, දුරින් පිහිටි නිවසක් හෝ ගසක ඇති කුරුළු කුටියක් යනු ආශ්රිතයන් අවුලුවන වස්තූන් වේ. එවිට භූ දර්ශනය ජීවිතයේ අස්ථාවරත්වය, නිවසේ සුවපහසුව, තනිකම හෝ සොබාදහම සමඟ එකමුතුකම ගැන "කතා කිරීමට" පටන් ගනී. 

පෙර පින්තූරයේ පුද්ගලයෙකු සිටින බවට ලකුණු ඔබ දැක තිබේද - "ගෝල්ඩන් සරත්"?

සුළි දියේ. 1892

ඊට පෙර, අපි ඔබ සමඟ ලෙවිටන්හි වඩාත්ම ප්‍රධාන භූ දර්ශන දෙස බැලුවෙමු. හැබැයි එයාටත් පොඩි උන් ගොඩක් හිටියා. "සුලිය අසල" පින්තූරය ඇතුළුව.

ලෙවිටන්ගේ මෙම විශේෂිත භූ දර්ශනය සලකා බැලීමේදී, දුක, ශෝකය සහ බිය පවා දැනීම පහසුය. ඒ වගේම මේක තමයි පුදුමම දේ. සියල්ලට පසු, පින්තූරයේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසිවක් සිදු නොවේ! මිනිසුන් නැත. සුරංගනාවියන් සමඟ වැඩි ගොබ්ලින් නොවේ.

භූ දර්ශනය මෙතරම් නාටකාකාර වන්නේ කුමක් ද?

ඔව්, පින්තූරයේ අඳුරු පැහැයක් ඇත: වළාකුළු පිරි අහසක් සහ අඳුරු වනාන්තරයක්. නමුත් මේ සියල්ල විශේෂ සංයුතියකින් වැඩි දියුණු කර ඇත.

මාර්ගයක් අඳිනු ලබන අතර, එය නරඹන්නාට එය දිගේ ඇවිදීමට ආරාධනා කරයි. දැන් ඔබ දැනටමත් මානසිකව සෙලවෙන පුවරුවක් දිගේ ඇවිදිමින් සිටී, පසුව තෙතමනයෙන් ලිස්සන ලඝු-සටහන් දිගේ, නමුත් රේල් පීල්ලක් නොමැත! ඔබට වැටෙන්න පුළුවන්, නමුත් ගැඹුරු: තටාකය සමාන වේ.

නමුත් ඔබ පසු කළහොත්, මාර්ගය ඝන අඳුරු වනාන්තරයකට ගෙන යනු ඇත. 

"තටාකයේ" "වනාන්තර දුර" සිතුවම සමඟ සංසන්දනය කරමු. මෙය අපට අදාළ පින්තූරයේ සියලු කාංසාවන් දැනීමට උපකාරී වේ.

මාර්ගය අපව වනාන්තරයට සහ වම්පස ඇති පින්තූරයේ ආකර්ෂණය කරන බව පෙනේ. නමුත් ඒ සමඟම අපි එය ඉහළින් බලමු. මේ වනාන්තරයේ කරුණාව නිසිලෙස ඉහළ අහස යට විහිදෙන බව අපට දැනේ. 

"තටාකයේ" සිතුවමේ වනාන්තරය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය. ඔහු ඔබව අවශෝෂණය කර ගැනීමට සහ යන්නට ඉඩ නොදීමට අවශ්ය බව පෙනේ. සමස්තයක් වශයෙන්, කරදරකාරී ...

මෙහි ලෙවිටන්ගේ තවත් රහසක් හෙළි වේ, එය භූ දර්ශන එතරම් කාව්‍යවත් කිරීමට උපකාරී වේ. "තටාකයේ" සිතුවම මෙම ප්‍රශ්නයට පහසුවෙන් පිළිතුරු සපයයි.

චිත්තවේගීය ලෙස මානසික අවපීඩනයෙන් පෙළෙන පුද්ගලයෙකුගේ උපකාරයෙන්, කාංසාව නළලෙහි නිරූපණය කළ හැකිය. හැබැයි ගද්‍ය වගේ. නමුත් කවිය ඉඟි සමඟ දුක ගැන සහ සම්මත නොවන රූප නිර්මාණය කිරීම ගැන කතා කරනු ඇත.

එබැවින් ලෙවිටන්ගේ පින්තූරය භූ දර්ශනයේ විස්තර වලින් ප්රකාශිත විශේෂ ඉඟි සමඟ පමණක් මෙම අප්රසන්න සංවේදනය ඇති කරයි.

වසන්තය. විශාල ජලය. 1897

සිතුවමේ අවකාශය "වසන්තය. විශාල ජලය" සිහින් ගස්වල රේඛා සහ ජලයේ ඒවායේ පරාවර්තනයන් හරහා කපා ඇත. වර්ණය පාහේ ඒකවර්ණ වන අතර, විස්තර අවම වේ.

එසේ තිබියදීත්, පින්තූරය කාව්‍යමය හා චිත්තවේගීය ය.

ප්‍රධානම දේ වචන දෙකකින් කියන්න, තත් දෙකකින් සුපිරි වැඩක් කරන්න, රුසියන් සොබා සොඳුරු බව වර්ණ දෙකකින් ප්‍රකාශ කරන්න පුළුවන්කම තමයි මෙතනදි අපි දකින්නේ.

මෙය කළ හැක්කේ වඩාත්ම දක්ෂ ස්වාමිවරුන්ට පමණි. ලෙවිටන්ටද එසේ විය හැකිය. ඔහු Savrasov යටතේ ඉගෙනුම ලැබීය. සොච්චම් රුසියානු ස්වභාවය නිරූපණය කිරීමට බිය නොවූ රුසියානු සිතුවමේ පළමුවැන්නා ඔහු විය.

ඉතින් ලෙවිටන්ගේ "වසන්තයේ" ආකර්ශනීය රහස කුමක්ද?

ඒ සියල්ල විරුද්ධ මත ය. තුනී, ඉතා තුනී ගස් - ගඟේ ශක්තිමත් ගංවතුරක් වැනි එවැනි මූලද්රව්යවලට එරෙහිව. ඒ වගේම දැන් තියෙන්නේ කලබලකාරී හැඟීමක්. ඊට අමතරව, පසුබිමේ, මඩු කිහිපයක් ජලයෙන් යට විය.

නමුත් ඒ සමගම, ගංගාව සන්සුන් වන අතර යම් දිනක එය කෙසේ හෝ පසුබසිනු ඇත, මෙම සිදුවීම චක්රීය හා පුරෝකථනය කළ හැකිය. කලබල වීම තේරුමක් නැත.

ඇත්ත වශයෙන්ම මෙය බර්ච් ග්‍රෝව්හි නිර්මල ප්‍රීතිය නොවේ. නමුත් "තටාකයේ" සිතුවමේ සියල්ල පරිභෝජනය කරන කාංසාව නොවේ. එය එදිනෙදා ජීවිතයේ නාට්‍යයක් වැනිය. කළු තීරුව නිසැකවම සුදු පැහැයෙන් ආදේශ කරන විට.

***

ලෙවිටන් ගැන සාරාංශ කිරීම

ලෙවිටන් හැඟීම්වාදියෙකු නොවීය. ඔව්, සහ දිගු කලක් සිතුවම් මත වැඩ කළා. නමුත් ඔහු කැමැත්තෙන්ම මෙම දිශාවේ රූපමය ශිල්පීය ක්‍රම කිහිපයක් භාවිතා කළේය, උදාහරණයක් ලෙස පුළුල් පැස්ටි පහරවල්.

ලෙවිටන්ට සැමවිටම අවශ්‍ය වූයේ ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල අතර ඇති සම්බන්ධයට වඩා වැඩි යමක් පෙන්වීමට ය. ඔහු රූපමය කවි නිර්මාණය කළේය.

ඔහුගේ සිතුවම්වල බාහිර බලපෑම් ස්වල්පයක් ඇත, නමුත් ආත්මයක් ඇත. විවිධ ඉඟි සමඟ, ඔහු නරඹන්නා තුළ ආශ්‍ර ඇති කරන අතර පරාවර්තනය දිරිමත් කරයි.

තවද ලෙවිටන් ශෝකයට පත් වූවෙක් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුට "බර්ච් ග්‍රෝව්" හෝ "ගෝල්ඩන් ඔටම්" වැනි ප්‍රධාන කෘති ලැබුණේ කෙසේද?

ඔහු ඉතා සංවේදී වූ අතර ඉතා පුළුල් පරාසයක හැඟීම් අත්විඳ ඇත. එමනිසා, ඔහුට පාලනය කළ නොහැකි ලෙස ප්රීති විය හැකි අතර නිමක් නැතිව දුක් විය හැකිය.

මෙම හැඟීම් වචනාර්ථයෙන් ඔහුගේ හදවත ඉරා දැමීය - ඔහුට සැමවිටම ඒවා සමඟ කටයුතු කිරීමට නොහැකි විය. එය පැවතියේ නැත. කලාකරුවා සති කිහිපයක් පමණක් ඔහුගේ 40 වන උපන්දිනය දැකීමට ජීවත් නොවීය ...

නමුත් ඔහු ඉතිරි කළේ සුන්දර භූ දර්ශන පමණක් නොවේ. එය ඔහුගේ ආත්මයේ පිළිබිඹුවකි. නැත, ඇත්ත වශයෙන්ම, අපගේ ආත්මයන්.

***

අදහස් වෙනත් පාඨකයින් පහත බලන්න. ඒවා බොහෝ විට ලිපියකට හොඳ එකතු කිරීමක් වේ. ඔබට චිත්‍රය සහ චිත්‍ර ශිල්පියා පිළිබඳ ඔබේ අදහස බෙදා ගැනීමට මෙන්ම කතුවරයාගෙන් ප්‍රශ්නයක් ඇසීමටද හැකිය.