කොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින්. අපේ Impressionist

අපට ඉදිරියෙන් ඇත්තේ කොන්ස්ටන්ටින් ඇලෙක්සෙවිච් කොරොවින්ගේ පින්තූරයකි. ඒක ලිව්වා වැලන්ටින් සෙරොව්. ඉතා අසාමාන්ය ආකාරයකින්.

ඉරි සහිත කොට්ටය මත ඇති කලාකරුවාගේ අත දෙස බලන්න. පහරවල් කිහිපයක්. මුහුණ හැර අනෙක් සියල්ල ලියා ඇත්තේ කොරොවින්ගේ ආකාරයට ය.

එබැවින් සෙරොව් එක්කෝ විහිළු කළේය, නැතහොත් ඊට පටහැනිව, කොරොවින්ස්කායා සිතුවම් විලාසය අගය කළේය.

කොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින් (1861-1939) අපි කියනවාට වඩා බොහෝ දෙනෙකුට හුරු පුරුදු නැත. රෙපින්, සව්රසොව් හෝ ෂිෂ්කින්.

නමුත් රුසියානු ලලිත කලාව - සෞන්දර්යය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම නව සෞන්දර්යයක් ගෙන ආවේ මෙම කලාකරුවා ය හැඟීම්වාදය.

ඔහු ගෙනාවා පමණක් නොවේ. ඔහු වඩාත්ම ස්ථාවර රුසියානු හැඟීම්වාදියා විය.

ඔව්, අනෙකුත් රුසියානු කලාකරුවන් තුළ හැඟීම්වාදය සඳහා දැඩි ආශාවක් ඇති කාල පරිච්ඡේදයක් අපට දැකිය හැකිය. එකම සෙරොව් සහ රෙපින් පවා (අතිශයින් යථාර්ථවාදියෙකි).

නමුත් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම හැඟීම්වාදයේ විශ්වාසවන්ත රසිකයෙක් වූයේ කොරොවින් පමණි. එපමණක්ද නොව, ඔහු මෙම ශෛලියට පැමිණි ආකාරය ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය.

කොරොවින් හැඟීම්වාදියෙකු වූ ආකාරය

ඔබ කොරොවින්ගේ චරිතාපදානය නොදන්නේ නම්, ඔබ බොහෝ විට සිතනු ඇත: "කලාකරුවා පැරිසියට ගිය බව පැහැදිලිය, ප්රංශ හැඟීම්වලින් පිරී එය රුසියාවට ගෙන ආවේය."

මෙය එසේ නොවීම පුදුමයට කරුණකි. ඔහුගේ ප්‍රංශ සංචාරයට වසර කිහිපයකට පෙර හැඟීම්වාදී ශෛලියේ ඔහුගේ පළමු කෘති නිර්මාණය කරන ලදී.

කොරොවින් විසින්ම ආඩම්බර වූ ඔහුගේ පළමු එවැනි කෘතිවලින් එකක් මෙන්න. "Chorist".

කැත කෙල්ල එළිමහනේ පින්තාරු කළා. සියලුම හැඟීම්වාදීන්ට ගැලපෙන පරිදි. වෙනස්, සැඟවුණු පහරවල් නොවේ. නොසැලකිලිමත්කම සහ ලිවීමේ පහසුව.

ගැහැණු ළමයාගේ ඉරියව්ව පවා හැඟීම්බරයි - සැහැල්ලුවෙන්, ඇය මඳක් පසුපසට වැටුණාය. දිගු වේලාවක් මෙම ස්ථානයේ පෙනී සිටීම දුෂ්කර ය. ආකෘතිය වෙහෙසට පත් නොවන පරිදි මිනිත්තු 10-15 කින් එය ඉක්මනින් ලියන්නේ සැබෑ හැඟීම්වාදියෙකු පමණි.

නමුත් ඒ සියල්ල එතරම් සරල නැත. අත්සන සහ දිනය එකිනෙකට වෙනස් බව කරුණාවෙන් සලකන්න. 1883 දී කොරොවින් එවැනි විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කළ හැකි යැයි කලා විචාරකයින් සැමවිටම සැක කරති. එනම්, වයස අවුරුදු 22 දී!

ඔවුන් යෝජනා කරන්නේ කලාකරුවා කලින් දිනයක් දමා හිතාමතාම අපව නොමඟ යවන බවයි. මේ අනුව, පළමු රුසියානු හැඟීම්වාදියා ලෙස හැඳින්වීමේ අයිතිය තමාටම පවරා ගත්තේය. ඔහුගේ සගයන්ගේ අත්හදා බැලීම් වලට බොහෝ කලකට පෙර සමාන කෘති නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේ කවුද?

මෙය එසේ වුවද, කොරොවින් ඔහුගේ ප්‍රංශ සංචාරයට පෙර හැඟීම්වාදයේ ශෛලියෙන් ඔහුගේ පළමු කෘති නිර්මාණය කළේය.

දුෂ්කර ඉරණමක් සමඟ වාසනාවන්තයි

කොරොවින්ගේ මිතුරන් සැමවිටම කලාකරුවාගේ "සැහැල්ලු බව" අගය කර ඇත. ඔහු සෑම විටම හොඳ මනෝභාවයකින් යුක්ත විය, බොහෝ විහිළු කළේය, සමාජශීලී චරිතයක් තිබුණි.

“මේ පුද්ගලයා හොඳින් වැඩ කරනවා,” ඔහු වටා සිටි අය සිතුවා ... ඔවුන් බොහෝ වැරදියට වැටුණා.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ස්වාමියාගේ ජීවිතය නිර්මාණාත්මක ජයග්රහණ පමණක් නොව, සැබෑ ඛේදවාචක මාලාවක් ද සමන්විත විය. එයින් පළමුවැන්න ළමා වියේදී සිදු විය - ධනවත් වෙළෙන්දෙකුගේ නිවසක සිට දුප්පත් කොරොවින් සරල ගමේ පැල්පතකට ගියේය.

කොන්ස්ටන්ටින් ඇලෙක්සෙවිච්ගේ පියාට මෙයින් බේරීමට නොහැකි වූ අතර කලාකරුවාට වයස අවුරුදු 20 දී සියදිවි නසා ගත්තේය.

කොරොවින් පවුල තුළ, ලලිත කලාව සඳහා ඇති ආශාව සාදරයෙන් පිළිගත්තේය - මෙහි සිටින සියල්ලන්ම හොඳින් ඇඳ ඇත. එබැවින් 1875 දී මොස්කව් සිතුවම්, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලට තරුණයා ඇතුළත් කිරීම තරමක් තාර්කික විය.

ඇලෙක්සි සව්රසොව් මෙහි ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා විය. ඒ වගේම ඉතාම විශ්වාසවන්ත ගුරුවරයෙක්. ඔහු තම ශිෂ්‍යයාගේ අත්හදා බැලීම්වලට කිසිසේත්ම බාධා කළේ නැත. ඔහු "මෙන්ෂොව් හි ගඟ" ලියූ විට පවා.

පුළුල් ඉඩක්, කැන්වසය මත ආලෝකය විහිදීම සහ ... එක පැහැදිලි රේඛාවක් නොවේ. ආඛ්‍යානය නැත - මනෝභාවය පමණි.

එකල රුසියානු සිතුවම් සඳහා එය ඉතා අසාමාන්ය විය. සියල්ලට පසු, යථාර්ථවාදීන් - වොන්ඩරර්ස් "පන්දුව පාලනය කළහ". විස්තර කරන විට, හොඳින් සමතුලිත චිත්රයක් සහ තේරුම්ගත හැකි කුමන්ත්රණයක් සියලු අත්තිවාරම්වල පදනම විය.

එම සව්රසොව් ඉතා තාත්විකව, සෑම විස්තරයක්ම ඉතා සූක්ෂම ලෙස ලිවීය. අවම වශයෙන් ඔහුගේ ප්රසිද්ධ මතක තබා ගන්න "රූක්ස්".

නමුත් කොරොවින්ට කිසිදු පීඩාවක් සිදු නොවීය. එය හුදෙක් ඔහුගේ කෘති අවබෝධ කර ගැනීම, චේතනාන්විත අසම්පූර්ණ බව ය. මහජනතාවගේ කැමැත්තට ලක් විය හැකි දේ.

කොරොවින් සහ රඟහල

කොරොවින්ගේ බොහෝ කෘති හැඟීම්වාදී ය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු වෙනත් ශෛලියකින් උත්සාහ කළේය.

1885 දී කොරොවින්ට සව්වා මාමොන්ටොව් මුණගැසුණු අතර ඔහු රංගනය සැලසුම් කිරීමට ආරාධනා කළේය. Scenography, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ සිතුවමේ පිළිබිඹු වනු ඇත.

එබැවින් ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය වන "නෝර්දර්න් අයිඩිල්" හි වීරයන්ගේ රූප ත්‍රිමාණත්වයෙන් තොර බව ඔබට දැක ගත හැකිය. ඒවා පුළුල් ත්‍රිමාන භූ දර්ශනයක කොටා ඇති පැතලි දර්ශනවල කොටසක් මෙනි.

"උතුරු අයිඩිල්" ඇත්තෙන්ම විශිෂ්ට කෘතියකි. එය රංග ශාලාවේ වැඩ කිරීමේ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය කරන ලදී.

කෙසේ වෙතත්, ඇලෙක්සැන්ඩර් බෙනොයිස් (කලා ඉතිහාසඥයා) විශ්වාස කළේ කොරොවින් නාට්‍යමය දර්ශනවල ද්විතියික කෘති සඳහා ඔහුගේ දක්ෂතා නාස්ති කළ බවයි. ඔහුගේ අද්විතීය ශෛලිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම වඩා හොඳ වනු ඇති බව.

රුසියානු හැඟීම්වාදියාගේ පෞද්ගලික ජීවිතය

කොරොවින්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතය ගැන කුමක් කිව හැකිද? ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු ඇනා ෆිඩ්ලර් සමඟ විවාහ විය. එය "කඩදාසි පහන්" සිතුවමේ දැකිය හැකිය. නමුත් ඔවුන්ගේ පවුල් ජීවිතයේ ඉතිහාසය ප්රීතිමත් ලෙස හැඳින්විය නොහැකිය.

ඔවුන්ගේ පළමු දරුවා ළදරු වියේදී මිය ගිය අතර, දෙවන පිරිමි ළමයා වයස අවුරුදු 16 දී ආබාධිත විය. ට්‍රෑම් රථයකට යටවීමෙන් ඔහුට කකුල් දෙකම අහිමි විය.

එතැන් සිට, ඇලෙක්සි කොන්ස්ටන්ටිනොවිච්ගේ මුළු ජීවිතයම (ඔහු කලාකරුවෙකු ද විය) මානසික අවපීඩනය සහ සියදිවි නසාගැනීමේ උත්සාහයන් මාලාවකි. ඔහුගේ පියාගේ මරණයෙන් පසු අවසාන ඉලක්කය කරා ළඟා විය.

ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම, කොරොවින් තම පුතාට සහ බිරිඳට ප්‍රතිකාර කිරීම සහතික කිරීම සඳහා වෙහෙසට පත් විය (ඇය ඇන්ජිනා පෙක්ටෝරිස් රෝගයෙන් පීඩා වින්දා). එමනිසා, ඔහු කිසි විටෙක ද්විතියික කෘති ප්රතික්ෂේප කළේය: බිතුපත් නිර්මාණය, සංඥා නිර්මාණය, ආදිය.

ඔහුගේ මිතුරන් සිහිපත් කළ පරිදි, ඔහු දිනෙන් දින විවේකයක් නොමැතිව වැඩ කළේය. ඔහු විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීමට සමත් වූ ආකාරය පුදුම සහගතය.

හොඳම කලාකෘති

Polenov කලාකරුවා සමඟ Zhukovka හි dacha නැරඹීමට Korovin කැමති විය.

“තේ මේසයේ” අපූරු කෘතියක් මෙහි දර්ශනය වූ අතර එහිදී අපට පොලෙනොව් පවුලේ සාමාජිකයින් සහ ඔවුන්ගේ මිතුරන් දැක ගත හැකිය.

මෙහි ඇති සෑම දෙයක්ම කෙතරම් චිත්තවේගීය දැයි බලන්න. දකුණු පසින් හිස් පුටුවක් පිටුපසට තල්ලු කර ඇති බව අපට පෙනේ. කලාකරුවා නැගී සිට වහාම සිදුවන දේ අල්ලා ගත්තාක් මෙනි. තවද වාඩි වී සිටි අය ඒ ගැන අවධානය යොමු කළේවත් නැත. ඔවුන් තමන්ගේම කටයුතු සහ කතාබස් සමඟ කාර්යබහුලයි. වම් පසින්, කඩිමුඩියේ ගත් ඡායාරූපයක මෙන්, "රාමුව" සම්පූර්ණයෙන්ම කපා ඇත.

පෙනී සිටීමක් නැත. කලාකරුවා විසින් උදුරාගත් සහ අමරණීය කරන ලද ජීවිතයේ මොහොතක් පමණි.

"බෝට්ටුවේ" සිතුවම ෂුකොව්කා හි එම ස්ථානයේම පින්තාරු කරන ලදී. චිත්‍රයෙන් චිත්‍ර ශිල්පී පොලෙනොව් සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ සහෝදරිය වන මාරියා යකුන්චෙන්කෝවා ද චිත්‍ර ශිල්පියෙකු නිරූපණය කරයි.

මෙය මිනිසාගේ සහ ස්වභාවධර්මයේ එකමුතුකමේ රූපයේ අද්විතීය උදාහරණයකි. පින්තූරය නිමක් නැතිව නැරඹිය හැකි අතර, ජලයේ නොසන්සුන් චලනය සහ කොළ කැළඹීම දැනේ.

ෆෙඩෝර් චාලියාපින් කොරොවින්ගේ හොඳ මිතුරෙකි. මාස්ටර් විශිෂ්ට ඔපෙරා බාස්ගේ විස්මිත පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, Impressionism Chaliapin ට ඉතා හොඳින් ගැලපේ. මෙම ශෛලිය ඔහුගේ සතුටු සිතින් හා ජවසම්පන්න චරිතය හැකි හොඳම ආකාරයෙන් ප්රකාශ කරයි.

Konstantin Alekseevich Mamontov කණ්ඩායම සමඟ යුරෝපයේ බොහෝ සංචාරය කළේය. මෙන්න ඔහු නව අසාමාන්ය විෂයයන් සොයා ගත්තේය.

ඔහුගේ "ස්පාඤ්ඤ කතුන් ලියෝනෝරා සහ අම්පාර" කොපමණ වටිනවාද? බැල්කනියේ ගැහැණු ළමයින් දෙදෙනෙකු නිරූපණය කිරීමෙන් ඔහුට ස්පාඤ්ඤයේ සමස්ත ජාතික සාරය ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි විය. දීප්තිමත් සහ ... කළු සඳහා ආදරය. විවෘතභාවය සහ ... නිහතමානිකම.

මෙන්න කොරොවින් තරමක් හැඟීම්වාදියෙකි. එක් ගැහැණු ළමයෙකු තම මිතුරියගේ උරහිසට හේත්තු වී සිටි මොහොත නවතා ගැනීමට ඔහු සමත් විය. එවැනි අස්ථාවරත්වය ඔවුන් ජීවමාන සහ පහසු කරයි.

රුසියානු භාෂාවෙන් පැරිස්

කොරොවින් පැරිස් ලිව්වේ පරාර්ථකාමී ලෙසය. එබැවින්, සෑම ප්රංශ කලාකරුවෙකුම සාර්ථක වූයේ නැත.

එහි පහරවල් සුළි සුළඟකට වැටී වර්ණවත් ස්කන්ධයක් සාදයි. එහි අපි යන්තම් රූප, සෙවනැලි, නිවාසවල ජනේල වෙන්කර හඳුනා ගනිමු.

සැබෑ ලෝකයේ කිසිදු මිශ්‍රණයකින් තොරව නිර්මල හැඟීම් වියුක්තකරණයට වචනාර්ථයෙන් එක් පියවරකි.

Claude Monet සහ Korovin Boulevard des Capucines ලියා ඇති ආකාරය බලන්න. වර්ණ විශේෂයෙන් වෙනස් වේ. මොනේට් යනු සංයමය, සන්සුන්කමයි. කොරොවින් - ධෛර්යය, දීප්තිය.

වරක් කොරොවින් පැරිසියේ වීදිවල සරමක් සමඟ සිටගෙන චිත්‍ර ඇන්දේය. රුසියානු යුවළක් කලාකරුවා වැඩ කරන ආකාරය නැරඹීමට නතර විය. ප්රංශ ජාතිකයන් තවමත් වර්ණයෙන් ඉතා ශක්තිමත් බව මිනිසා අදහස් දැක්වීය. එයට කොරොවින් පිළිතුරු දුන්නේ “රුසියානුවන් නරක නැත!”

බොහෝ හැඟීම්වාදීන් මෙන් නොව, කොරොවින් කිසි විටෙකත් කළු තීන්ත අත්හැරියේ නැත. සමහර විට එය ඉතා බහුල ලෙස භාවිතා කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, "ඉතාලි බුලවාර්ඩ්" සිතුවමේ.

හැඟීම්වාදය වගේ, නමුත් ඉතා කළු. එවැනි Monet හෝ පවා පිසාරෝ (පැරිසියානු බුලවාර්ඩ් ගොඩක් ලිවූ) ඔබ නොදකිනු ඇත.

රුසියාව නොමැතිව

පශ්චාත් විප්ලවවාදී රුසියාවේ කොරොවින්ට තැනක් තිබුණේ නැත. ලුනාචාර්ස්කිගේ ඒත්තු ගැන්වෙන උපදෙස් මත කලාකරුවා තම මව්බිම හැර ගියේය.

එහිදී ඔහු තවමත් වෙහෙස මහන්සි වී, පින්තූර පින්තාරු කර, ලෞකික සමාජයේ කේන්ද්‍රස්ථානය විය. එහෙත්…

Eugene Lansere (රුසියානු කලාකරුවා, කලාකරුවාගේ සහෝදරයා Zinaida Serebryakova) වරක් ඔහු පැරිස් ප්‍රදර්ශනයකදී කොරොවින් හමුවූ බව සිහිපත් කළේය.

ඔහු යම් ආකාරයක රුසියානු භූ දර්ශනයක් අසල සිටගෙන කඳුළු වැගිරූ අතර, ඔහු නැවත කිසි දිනෙක රුසියානු බර්ච් දකින්නේ නැතැයි විලාප දුන්නේය.

කොරොවින් උමතු ලෙස දුක් විය. රුසියාවෙන් පිටව ගිය ඔහුට ඇයව අමතක කළ නොහැකි විය. කලාකරුවාගේ ජීවිතය 1939 දී පැරිසියේදී අවසන් විය.

අද, කලා විචාරකයින් රුසියානු කලාවේ හැඟීම්වාදය සඳහා කොරොවින් අගය කරන අතර නරඹන්නා ...

නරඹන්නා කලාකරුවාට ආදරය කරන්නේ වර්ණ හා ආලෝකයේ ඉන්ද්‍රජාලික සංකලනය සඳහා යමෙකු ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘතිවල දිගු කලක් සිටගෙන සිටින බැවිනි.

***

අදහස් වෙනත් පාඨකයින් පහත බලන්න. ඒවා බොහෝ විට ලිපියකට හොඳ එකතු කිරීමක් වේ. ඔබට චිත්‍රය සහ චිත්‍ර ශිල්පියා පිළිබඳ ඔබේ අදහස බෙදා ගැනීමට මෙන්ම කතුවරයාගෙන් ප්‍රශ්නයක් ඇසීමටද හැකිය.

ඉංග්රීසි අනුවාදය

ප්රධාන නිදර්ශනය: Valentin Serov. K. කොරොවින්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය. 1891 රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය, මොස්කව්.