» කලාව » ප්රාඩෝ කෞතුකාගාරය. බලන්න වටින චිත්‍ර 7ක්

ප්රාඩෝ කෞතුකාගාරය. බලන්න වටින චිත්‍ර 7ක්

ප්රාඩෝ කෞතුකාගාරය. බලන්න වටින චිත්‍ර 7ක්

මම ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරය සමඟ මගේ දැන හඳුනා ගැනීම ආරම්භ කළේ පොත් තෑගි සංස්කරණයකින්. එම පුරාණ කාලයේ රැහැන්ගත අන්තර්ජාලය සිහිනයක් පමණක් වූ අතර කලාකරුවන්ගේ කෘති මුද්‍රිත ස්වරූපයෙන් දැකීම වඩාත් යථාර්ථවාදී විය.

ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරය ලෝකයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෞතුකාගාරවලින් එකක් ලෙස සලකනු ලබන අතර එය වැඩිපුරම නරඹන ලද කෞතුකාගාර විස්සෙන් එකක් බව මම පසුව දැන සිටියෙමි.

එය නැරඹීමට දැඩි ආශාවක් ඇති විය, නමුත් ඒ වන විට ස්පාඤ්ඤයට සංචාරයක් ලබා ගත නොහැකි දෙයක් ලෙස පෙනුනද (මම දුම්රියෙන් පමණක් ගමන් කළෙමි, එක් නගරයක සිට තවත් නගරයකට යාමට දින දෙකක් ගත වුවද! ගුවන් යානය සුඛෝපභෝගී ප්‍රවාහන මාධ්‍යයක් විය. )

කෙසේ වෙතත්, කෞතුකාගාරය පිළිබඳ පොත මිලදී ගැනීමෙන් වසර 4 කට පසු, මම එය මගේම දෑසින් දුටුවෙමි.

ඔව්, මම බලාපොරොත්තු සුන් වුණේ නැහැ. Velazquez, Rubens, වැනි අයගේ එකතුව මට විශේෂයෙන්ම බලපෑවා. බොෂ් и ගොයා. පොදුවේ ගත් කල, මෙම කෞතුකාගාරය පින්තාරු කිරීමට ආදරය කරන්නෙකු විශ්මයට පත් කිරීමට යමක් ඇත.

මට වඩාත්ම ප්‍රියතම කෘතිවල මගේ කුඩා එකතුව බෙදා ගැනීමට අවශ්‍යයි.

1.Francisco Goya. බෝඩෝ වෙතින් මිල්ක්මේඩ්. 1825-1827

Francisco Goya ගේ "The Milkmaid from Bordeaux" චිත්‍රය කලාකරුවාගේ අවසාන කෘතිවලින් එකකි. එය ලියා ඇත්තේ හැඟීම්වාදී ශෛලියෙනි. තාක්ෂණයට අනුව, Renoir හෝ Manet ගේ කෘති මෙම විශේෂිත සිතුවමට සමාන වේ. අනුමාන වශයෙන්, කාන්තාව කිරි තොප්පි සහිත කරත්තයක වාඩි වී සිටී, නමුත් ගෝයා මෙම රූපය "කපා".

ලිපිවල ගෝයාගේ වැඩ ගැන වැඩිදුර කියවන්න:

ඔරිජිනල් ගොයා සහ ඔහුගේ මචා නිරුවත

ඒ වගේම ගෝයාගේ චිත්‍රයේ ඉන්න බළල්ලුත් ඉන්නවා

චාල්ස් IV ගේ පවුලේ පින්තූරයක මුහුණක් නැති කාන්තාවක්

අඩවිය "පින්තාරු දිනපොත: සෑම පින්තූරයකම - ඉතිහාසය, ඉරණම, අභිරහස".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-12.jpeg?fit=595%2C663&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-12.jpeg?fit=900%2C1003&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-1952 size-medium» title=»Музей Прадо. 7 картин, которые стоит увидеть»Молочница из Бордо»» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-12-595×663.jpeg?resize=595%2C663&ssl=1″ alt=»Музей Прадо. 7 картин, которые стоит увидеть» width=»595″ height=»663″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

ෆ්රැන්සිස්කෝ ගෝයා. බෝඩෝ වෙතින් මිල්ක්මේඩ්. 1825-1827 ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්.

ගෝයා ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, ඔහු ඒ වන විටත් ප්‍රංශයේ ජීවත් වන විට "බෝඩෝ වෙතින් කිරි සේවිකාව" පින්තූරය පින්තාරු කළේය. පින්තූරය කණගාටුදායක, සුළු හා ඒ සමගම එකඟ, සංක්ෂිප්ත ය. මට නම්, මෙම පින්තූරය ප්රසන්න හා සැහැල්ලු, නමුත් දුක්ඛිත තනු නිර්මාණයකට සවන් දීම හා සමාන ය.

පින්තූරය පින්තාරු කර ඇත්තේ හැඟීම්වාදයේ ශෛලියෙනි, නමුත් එහි උච්චතම අවස්ථාවට අඩ සියවසක් ගත වුවද. ගෝයාගේ කෘතිය කලාත්මක ශෛලිය ගොඩනැගීමට බරපතල ලෙස බලපෑවේය මැනට් и රෙනොයර්.

2. ඩියේගෝ වේලාස්කේස්. මෙනිනාස්. 1656

ප්රාඩෝ කෞතුකාගාරය. බලන්න වටින චිත්‍ර 7ක්
ඩියාගෝ වේලස්කේස්. මෙනිනාස්. 1656 ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්

වේලාස්කේස් විසින් රචිත “ලාස් මෙනිනාස්” යනු අභිරුචි-සාදන ලද පවුල් ඡායාරූප කිහිපයෙන් එකකි, එය නිර්මාණය කිරීමේදී කිසිවෙකු කලාකරුවා සීමා නොකළේය. එය ඉතා අසාමාන්ය හා රසවත් වන්නේ එබැවිනි. මෙහෙම හැසිරෙන්න විතරයි පුළුවන් ෆ්රැන්සිස්කෝ ගෝයා: වසර 150 කට පසු ඔහු පින්තාරු කළේය වෙනත් රාජකීය පවුලක පින්තූරයක්, වෙනත් ආකාරයක වුවද, තමාගේ නිදහසට ඉඩ දීම.

පින්තූරයේ කුමන්ත්රණයේ ඇත්ත වශයෙන්ම සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ කුමක්ද? චෝදනා කරන ලද ප්‍රධාන චරිත තිරයෙන් පිටත (රාජකීය යුවළ) වන අතර කැඩපතකින් පෙන්වනු ලැබේ. ඔවුන් දකින දේ අපි දකිමු: වේලාස්කේස් ඒවා පින්තාරු කිරීම, ඔහුගේ වැඩමුළුව සහ ඔහුගේ දියණිය මෙනිනා ලෙස හැඳින්වූ සේවිකාවන් සමඟ.

සිත්ගන්නා විස්තරයක්: කාමරයේ පහන් කූඩු නොමැත (ඒවා එල්ලීම සඳහා කොකු පමණි). කලාකරුවා වැඩ කළේ දිවා කාලයේ පමණක් බව පෙනේ. සවස් වරුවේ ඔහු උසාවි කටයුතුවල කාර්යබහුල වූ අතර එය චිත්‍ර ඇඳීමෙන් ඔහුගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කළේය.

ලිපියේ විශිෂ්ට කෘතිය ගැන කියවන්න ලාස් මෙනිනාස් වෙලාස්කේස් විසිනි. ද්විත්ව පතුලක් සහිත පින්තූරය ගැන ".

3. ක්ලෝඩ් ලොරේන්. ඔස්ටියා සිට ශාන්ත පාවුලා පිටත්වීම. 1639-1640 ශාලාව 2.

ප්රාඩෝ කෞතුකාගාරය. බලන්න වටින චිත්‍ර 7ක්
ක්ලෝඩ් ලොරේන්. ඔස්ටියා සිට ශාන්ත පාවුලා පිටත්වීම. 1639-1640 ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්.

මට මුලින්ම ලොරේන්ව මුණගැසුණේ ... කුලියට ගත් මහල් නිවාසයක. මෙම භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනයක් එහි එල්ලා තිබිණි. ආලෝකය නිරූපණය කරන්නේ කෙසේදැයි කලාකරුවා දන්නා ආකාරය ඇය පවා ඉදිරිපත් කළාය. ආලෝකය සහ එහි වර්තනය හොඳින් අධ්‍යයනය කළ පළමු කලාකරුවා ලොරේන් ය.

එබැවින්, බැරොක් යුගයේ භූ දර්ශන සිතුවම්වල අතිශය ජනප්‍රියතාවය නොතකා, ලොරේන් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්‍රසිද්ධ හා පිළිගත් ස්වාමියෙකු වීම පුදුමයක් නොවේ.

4. පීටර් පෝල් රූබන්ස්. පැරිසියේ විනිශ්චය. 1638 කාමර 29.

Rubens විසින් රචිත "The Judgement of Paris" සිතුවමේ හදවතෙහි ඇත්තේ සුන්දර ග්‍රීක මිථ්‍යාවකි. දේවතාවියන් තිදෙනාගෙන් වඩා ලස්සන කුමක්ද යන්න පිළිබඳ තර්කය පැරිස්ට ඇසිණි. ඔහු වඩාත් ලස්සන යැයි සලකන තැනැත්තාට මතභේදයේ අස්ථිය ලබා දීමෙන් ඔවුන්ගේ ආරවුල විසඳා ගන්නා ලෙස ඔවුහු යෝජනා කළහ. තම බිරිඳ ලෙස ලස්සනම කාන්තාව පොරොන්දු වූ ඇෆ්‍රොඩයිට් වෙත පැරිස් ඇපල් ගෙඩියක් දිගු කරන මොහොත මෙම සිතුවමේ නිරූපණය කරයි. හෙලන් සන්තකයේ තබා ගැනීම ට්‍රෝජන් යුද්ධයට සහ ඔහුගේ උපන් ගම වන ට්‍රෝයිගේ මරණයට හේතු වන බව පැරිස් තවමත් දන්නේ නැත.

"ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරය හරහා ඇවිදීම: නැරඹිය යුතු සිතුවම් 7 ක්" යන ලිපියේ චිත්‍රය ගැන කියවන්න.

අඩවිය "පින්තාරු දිනපොත: සෑම පින්තූරයකම - ඉතිහාසය, ඉරණම, අභිරහස".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-38.jpeg?fit=595%2C304&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-38.jpeg?fit=900%2C460&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3852 size-full» title=»Музей Прадо. 7 картин, которые стоит увидеть»Суд Париса»» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-38.jpeg?resize=900%2C461″ alt=»Музей Прадо. 7 картин, которые стоит увидеть» width=»900″ height=»461″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

පීටර් පෝල් රූබන්ස්. පැරිසියේ විනිශ්චය. 1638 ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්.

ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරයේ රූබන්ස්ගේ කෘතිවල (කෘති 78ක්!) වඩාත් වැදගත් එකතුවකි. ඔහුගේ එඬේර කෘති ඇසට ඉතා ප්‍රියජනක වන අතර මූලික වශයෙන් මෙනෙහි කිරීමේ සතුට සඳහා නිර්මාණය කර ඇත.

සෞන්දර්යාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයකින්, රූබන්ස්ගේ කෘති අතරින් එකක් හුදකලා කිරීම දුෂ්කර ය. කෙසේ වෙතත්, මම විශේෂයෙන් කැමති “පැරිසියේ විනිශ්චය” සිතුවමට, මිථ්‍යාව නිසාම, එහි කුමන්ත්‍රණය කලාකරුවා විසින් නිරූපණය කරන ලදී - “ලස්සනම කාන්තාව” තෝරා ගැනීම දිගු ට්‍රෝජන් යුද්ධයට හේතු විය.

ලිපියේ මාස්ටර්ගේ තවත් විශිෂ්ට කෘතියක් ගැන කියවන්න රූබන්ස් විසින් සිංහ දඩයම. එක් පින්තූරයක හැඟීම්, ගතිකත්වය සහ සුඛෝපභෝගීත්වය ».

5. එල් ග්‍රෙකෝ. උපමාව. 1580 කාමර 8b.

ප්රාඩෝ කෞතුකාගාරය. බලන්න වටින චිත්‍ර 7ක්
එල් ග්‍රීකෝ. උපමාව. 1580 ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්.

එල් ග්‍රෙකෝට වඩා ප්‍රසිද්ධ කැන්වස් තිබුණත්, මෙම සිතුවම මගේ සිත් ගත්තේය. නිරූපණය කරන ලද චරිතවල ලාක්ෂණික දිගටි සිරුරු සහ මුහුණු සහිත බයිබලානුකුල තේමාවන් මත බොහෝ විට පින්තාරු කරන කලාකරුවාට එය සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ (සිතුවරකරු, මාර්ගය වන විට, ඔහුගේ සිතුවම්වල වීරයන් මෙන් පෙනේ - දිගු මුහුණක් ඇති එකම සිහින්).

නමට අනුව මෙය උපමා සිතුවමකි. ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරයේ වෙබ් අඩවියේ, කුඩා හුස්මකින් ගිනි අඟුරු දැල්වීම යනු පහසුවෙන් දැල්වෙන ලිංගික ආශාවක් යැයි උපකල්පනයක් ඉදිරිපත් කරයි.

6. Hieronymus Bosch. පෘථිවි විනෝද උද්යානය. 1500-1505 ශාලාව 56a.

Bosch ගේ "Garden of Earthly Delights" යනු මධ්යකාලීන යුගයේ වඩාත්ම ඇදහිය නොහැකි චිත්රයයි. එය නූතන මිනිසාට තේරුම්ගත නොහැකි සංකේත සමඟ සංතෘප්ත වී ඇත. මේ සියලු යෝධ පක්ෂීන් සහ බෙරි වර්ග, රාක්ෂයන් සහ අපූරු සතුන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? වඩාත්ම අවලස්සන යුවළ සැඟවී සිටින්නේ කොහේද? සහ පව්කාරයෙකුගේ බූරුවා මත පින්තාරු කරන්නේ කුමන ආකාරයේ සටහන්ද?

ලිපිවල පිළිතුරු සොයන්න:

Bosch's Garden of Earthly Delights. මධ්යකාලීන යුගයේ වඩාත්ම අපූරු පින්තූරයේ තේරුම කුමක්ද?

"Bosch විසින් රචිත "Garden of Earthly Delights" සිතුවමේ වඩාත්ම ඇදහිය නොහැකි අභිරහස් 7.

Bosch's Garden of Earthly Delights හි ඉහළම අභිරහස් 5.

අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම කතාවක්, ඉරණමක්, අභිරහසක් ඇත.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=595%2C318&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=900%2C481&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3857 size-full» title=»Музей Прадо. 7 картин, которые стоит увидеть»Сад земных наслаждений» в Прадо» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?resize=900%2C481″ alt=»Музей Прадо. 7 картин, которые стоит увидеть» width=»900″ height=»481″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Hieronymus Bosch. පෘථිවි විනෝද උද්යානය. 1505-1510 ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්.

ඔබ Bosch කැමති නම්, Prado කෞතුකාගාරය ඔහුගේ කෘති (කෘති 12) විශාලතම එකතුව ඇත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ - පෘථිවි විනෝද උද්යානය. ත්‍රිපිටකයේ කොටස් තුනේ විස්තර විශාල ප්‍රමාණයක් සලකා බැලීමෙන් ඔබට මෙම පින්තූරය ඉදිරිපිට ඉතා දිගු වේලාවක් සිටගෙන සිටිය හැකිය.

බොෂ්, මධ්‍යතන යුගයේ ඔහුගේ බොහෝ සමකාලීනයන් මෙන් ඉතා දැහැමි පුද්ගලයෙකි. ආගමික චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගෙන් මෙවැනි පරිකල්පන ක්‍රීඩාවක් ඔබ බලාපොරොත්තු නොවීම ඊටත් වඩා පුදුමයකි!

ලිපිවල පින්තාරු කිරීම ගැන වැඩිදුර කියවන්න: Bosch ගේ "Garden of Earthly Delights": මධ්යකාලීන යුගයේ වඩාත්ම මනරම් පින්තූරයේ තේරුම කුමක්ද?.

ප්රාඩෝ කෞතුකාගාරය. බලන්න වටින චිත්‍ර 7ක්

7. රොබට් කැම්පින්. ශුද්ධ බාබරා. 1438 කාමර 58.

කැම්පින් විසින් රචිත "Saint Barbara" සිතුවම එහි විස්තරවල නිරවද්‍යතාවය සහ ඡායාරූප ගුණාත්මක භාවයෙන් විශ්මයට පත් කරයි. බොහෝ ෆ්ලෙමිෂ් කලාකරුවන් මෙන්, කැම්පින් එවැනි අතිවිශිෂ්ට නිරවද්‍යතාවයක් සවිස්තරාත්මකව ලබා ගැනීම සඳහා අවතල වීදුරු තාක්ෂණය භාවිතා කළේය.

"ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරය හරහා ඇවිදීම: නැරඹිය යුතු සිතුවම් 7 ක්" යන ලිපියේ චිත්‍රය ගැන කියවන්න.

අඩවිය "පින්තාරු දිනපොත: සෑම පින්තූරයකම - ඉතිහාසය, ඉරණම, අභිරහස".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-35.jpeg?fit=595%2C1322&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-35.jpeg?fit=900%2C1999&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3500 size-thumbnail» title=»Музей Прадо. 7 картин, которые стоит увидеть»Святая Варвара»» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-35-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=»Музей Прадо. 7 картин, которые стоит увидеть» width=»480″ height=»640″ sizes=»(max-width: 480px) 100vw, 480px» data-recalc-dims=»1″/>

රොබට් කැම්පින්. ශුද්ධ බාබරා. 1438 ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරය, මැඩ්රිඩ්.

ඇත්ත වශයෙන්ම මම මෙයින් කම්පනයට පත් විය පින්තාරු කිරීම (මෙය ත්‍රිපිටකයේ දකුණු තටුවයි; වම් තටුවත් ප්‍රාඩෝ එකේ තබා ඇත; මධ්‍යම කොටස නැති වී ඇත). 15 වන ශතවර්ෂයේදී ඔවුන් වචනාර්ථයෙන් ඡායාරූපමය රූපයක් නිර්මාණය කළ බව මට විශ්වාස කිරීමට අපහසු විය. මේ තරම් දක්ෂතාවය, කාලය සහ ඉවසීම අවශ්යයි!

දැන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉංග්‍රීසි චිත්‍ර ශිල්පී ඩේවිඩ් හොක්නිගේ අනුවාදයට මම සම්පූර්ණයෙන්ම එකඟ වෙමි, එවැනි සිතුවම් අවතල දර්පණ භාවිතයෙන් පින්තාරු කර ඇත. ඔවුන් ප්‍රදර්ශනය කරන ලද වස්තූන් කැන්වසය මතට ප්‍රක්ෂේපණය කර ස්වාමියා වටා රවුම් කළහ - එබැවින් එවැනි යථාර්ථවාදය සහ විස්තර.

ඇත්ත වශයෙන්ම, Campin ගේ කෘතිය මෙම තාක්ෂණය හිමි තවත් ප්‍රසිද්ධ Flemish කලාකරුවෙකු වන Jan van Eyck ගේ කෘතියට සමාන වීම නිකම්ම නොවේ.

කෙසේ වෙතත්, මෙම පින්තූරය එහි වටිනාකම නැති නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, 15 වන සියවසේ මිනිසුන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ ඡායාරූප රූපයක් අප සතුව ඇත!

ප්රාඩෝ කෞතුකාගාරය. බලන්න වටින චිත්‍ර 7ක්

ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරයේ මගේ ප්‍රියතම කෘති පේළියක තැබීමෙන් පමණක්, කාල ආවරණය බරපතල බව මට වැටහුණි - 15-19 වන සියවස. මේක හිතාමතා කරපු දෙයක් නෙවෙයි, විවිධ යුග පෙන්වීමේ අරමුණ මට තිබුණේ නැහැ. අගය නොකළ යුතු විශිෂ්ට කෘති සෑම විටම නිර්මාණය වූවා පමණි.

***

අදහස් වෙනත් පාඨකයින් පහත බලන්න. ඒවා බොහෝ විට ලිපියකට හොඳ එකතු කිරීමක් වේ. ඔබට චිත්‍රය සහ චිත්‍ර ශිල්පියා පිළිබඳ ඔබේ අදහස බෙදා ගැනීමට මෙන්ම කතුවරයාගෙන් ප්‍රශ්නයක් ඇසීමටද හැකිය.