පෝල් ගෝගුයින්. කීර්තිය බලා නොසිටි දක්ෂයෙකි

පෝල් ගෝගුයින්ට බොහෝ දේ සඳහා නින්දා කළ හැකිය - නිල බිරිඳ පාවාදීම, දරුවන් කෙරෙහි වගකීම් විරහිත ආකල්පය, බාල වයස්කරුවන් සමඟ සහජීවනය, අපහාස කිරීම, අතිශය ආත්මාර්ථකාමිත්වය.

නමුත් දෛවය ඔහුට ප්‍රදානය කළ ශ්‍රේෂ්ඨතම දක්ෂතා හා සසඳන විට මෙයින් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?

ගෝගුයින් ත්‍රාසජනක නාට්‍යයක් මෙන් පරස්පර විරෝධී, විසඳිය නොහැකි ගැටුම් සහ ජීවිතයෙන් පිරී ඇත. ගෝගුයින් යනු ලෝක කලාවේ සමස්ත ස්ථරයක් සහ සිතුවම් සිය ගණනක්. සහ තවමත් පුදුම සහ සතුටට පත් කරන සම්පූර්ණයෙන්ම නව සෞන්දර්යය.

ජීවිතය සාමාන්‍යයි

පෝල් ගෝගුයින් 7 ජුනි 1848 වන දින ඉතා කීර්තිමත් පවුලක උපත ලැබීය. අනාගත කලාකරුවාගේ මව ප්රසිද්ධ ලේඛකයෙකුගේ දියණියකි. තාත්තා දේශපාලන මාධ්‍යවේදියෙක්.

වයස අවුරුදු 23 දී ගෝගුයින් හොඳ රැකියාවක් සොයා ගනී. ඔහු සාර්ථක කොටස් තැරැව්කරුවකු බවට පත් වේ. නමුත් සවස් වරුවේ සහ සති අන්තයේ ඔහු තීන්ත ආලේප කරයි.

වයස අවුරුදු 25 දී ඔහු ලන්දේසි මෙට්ටේ සොෆී ගාඩ් සමඟ විවාහ වෙයි. නමුත් ඔවුන්ගේ සමිතිය මහා ආදරය සහ මහා ස්වාමියාගේ කෞතුකාගාරයේ ගෞරවනීය ස්ථානය පිළිබඳ කතාවක් නොවේ. ගුගුයින්ට අවංක ආදරයක් දැනුණේ කලාවට පමණි. බිරිඳ බෙදා නොගත් දේ.

ගෝගුයින් තම බිරිඳ නිරූපණය කළේ නම්, එය දුර්ලභ හා තරමක් නිශ්චිත ය. නිදසුනක් වශයෙන්, අළු-දුඹුරු බිත්තියක පසුබිමට එරෙහිව, නරඹන්නාගෙන් ඉවතට හැරී ඇත.

කෙසේ වෙතත්, කලත්රයා දරුවන් පස් දෙනෙකු බිහි කරනු ඇත, සමහර විට, ඔවුන් හැර, කිසිවක් ඉක්මනින් ඔවුන් සම්බන්ධ නොකරනු ඇත. මෙත්තා තම සැමියාගේ සිතුවම් පන්ති පැවැත්වීම කාලය කා දැමීමක් ලෙස සැලකුවාය. ඇය ධනවත් තැරැව්කරුවකු සමඟ විවාහ වූවාය. ඒ වගේම මට ඕන වුණේ සුවපහසු ජීවිතයක් ගත කරන්න.

එහෙයින් මෙත්තා වෙනුවෙන් තම සැමියා රැකියාවෙන් ඉවත් වී චිත්‍ර ඇඳීමේ පමණක් නිරත වීමට වරක් ගත් තීරණය දැඩි පහරක් විය. ඔවුන්ගේ සමිතිය, ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි පරීක්ෂණයකට මුහුණ නොදෙනු ඇත.

කලාවේ ආරම්භය

පෝල් සහ මෙට්ගේ විවාහයේ පළමු වසර 10 නිහඬව හා ආරක්ෂිතව ගෙවී ගියේය. ගෝගුයින් චිත්‍ර කලාවේ ආධුනිකයෙක් පමණි. ඔහු කොටස් හුවමාරුවෙන් ඔහුගේ නිදහස් කාලය තුළ පමණක් පින්තාරු කළේය.

සියල්ලටම වඩා, ගෝගුයින් වසඟ විය හැඟීම්වාදීන්. සාමාන්‍ය Impressionist ආලෝක පරාවර්තනයන් සහ ගම්බද ප්‍රදේශයේ ලස්සන කොනකින් පින්තාරු කරන ලද Gauguin ගේ කෘතිවලින් එකක් මෙන්න.

Gauguin ඔහුගේ කාලයේ Cezanne වැනි කැපී පෙනෙන චිත්‍ර ශිල්පීන් සමඟ ක්‍රියාශීලීව සන්නිවේදනය කරයි. පිසාරෝ, ඩෙගාස්.

ඔවුන්ගේ බලපෑම ගෝගුවින්ගේ මුල් කෘතිවලට දැනේ. නිදසුනක් ලෙස, "සුසෑන් මැහුම්" සිතුවමේ.

ගැහැණු ළමයා ඇගේ වැඩ සමඟ කාර්යබහුලයි, අපි ඇය ගැන ඔත්තු බලන බව පෙනේ. ඩෙගාස්ගේ ආත්මය තුළ.

ගෝගුයින් එය අලංකාර කිරීමට උත්සාහ නොකරයි. ඇගේ ඉරියව්ව සහ උදරය ආකර්ශනීය නොවන බවට පත් කළ ඇය ගැහෙන්නට විය. සම "අනුකම්පා විරහිතව" ලා දුඹුරු සහ රෝස පැහැයෙන් පමණක් නොව නිල් සහ කොළ පැහැයෙන් ද සම්ප්‍රේෂණය වේ. මෙය සෙසාන්ගේ ආත්මය තුළ බෙහෙවින් පවතී.

ඒවගේම යම් නිස්කලංක භාවයක් සහ සාමයක් පැහැදිලිවම පිසාරෝගෙන් ලබාගන්නවා.

1883, Gauguin වයස අවුරුදු 35 වන විට, ඔහුගේ චරිතාපදානයේ සන්ධිස්ථානයක් බවට පත් වේ. ඔහු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ඉක්මනින් ප්‍රසිද්ධියට පත් වනු ඇතැයි විශ්වාසයෙන් ඔහු කොටස් වෙළඳපොලේ රැකියාවෙන් ඉවත් විය.

එහෙත් බලාපොරොත්තු සාධාරණ වූයේ නැත. රැස් කරගත් මුදල් ඉක්මනින් අවසන් විය. දරිද්‍රතාවයේ ජීවත් වීමට අකමැති බිරිඳ මෙත්තා දරුවන් රැගෙන තම දෙමාපියන් වෙත පිටත් වේ. මෙයින් අදහස් කළේ ඔවුන්ගේ පවුල් සමිතිය බිඳ වැටීමයි.

බ්‍රිටනි හි ගෝගුයින්

1886 ගිම්හානය Gauguin උතුරු ප්‍රංශයේ Brittany හි ගත කරයි.

ගෝගුයින් තමාගේම තනි ශෛලියක් වර්ධනය කර ගත්තේ මෙහිදීය. සුළු වශයෙන් වෙනස් වනු ඇත. ඒ වගේම ඔහුව හඳුනාගන්න පුළුවන්.

චිත්රයේ සරල බව, විකට රූපයට මායිම් වේ. එකම වර්ණයෙන් විශාල ප්රදේශ. දීප්තිමත් වර්ණ, විශේෂයෙන් කහ, නිල්, රතු ගොඩක්. පෘථිවිය රතු සහ ගස් නිල් විය හැකි විට යථාර්ථවාදී නොවන වර්ණ පටිපාටි. ඒ වගේම අභිරහස සහ අද්භූතවාදය.

අපි මේ සියල්ල දකින්නේ බ්‍රෙටන් යුගයේ ගෝගුවින්ගේ ප්‍රධාන කලාකෘති වලින් එකකි - "දේශනයෙන් පසු දර්ශනය හෝ දේවදූතයා සමඟ යාකොබ්ගේ අරගලය."

සැබෑ මනඃකල්පිත හමුවෙයි. ලාක්ෂණික සුදු තොප්පි පැළඳ සිටින බ්‍රෙටන් කාන්තාවන් උත්පත්ති පොතේ දර්ශනයක් දකිති. යාකොබ් දේවදූතයෙකු සමඟ පොරබදන ආකාරය.

කවුරුහරි බලාගෙන ඉන්නවා (එළදෙනක් ඇතුළුව), කෙනෙක් යාච්ඤා කරනවා. මේ සියල්ල රතු පොළොවේ පසුබිමට එරෙහිව ය. එය දීප්තිමත් වර්ණවලින් අධික ලෙස සංතෘප්ත වූ නිවර්තන කලාපයේ සිදු වන්නාක් මෙන්. දිනක් ගෝගුයින් සැබෑ නිවර්තන කලාපයට පිටත් වේ. එහි වර්ණ එහි වඩාත් සුදුසු නිසාද?

තවත් විශිෂ්ට කෘතියක් බ්‍රිටනි හි නිර්මාණය කරන ලදී - "කහ ක්‍රිස්තුස්". ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපයේ පසුබිම වන්නේ මෙම පින්තූරයයි (ලිපියේ ආරම්භයේ).

දැනටමත් බ්‍රිටනි හි නිර්මාණය කරන ලද මෙම සිතුවම් වලින් කෙනෙකුට ගෝගුයින් සහ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් අතර සැලකිය යුතු වෙනසක් දැකිය හැකිය. Impressionists කිසිදු සැඟවුණු අර්ථයක් හඳුන්වා නොදී ඔවුන්ගේ දෘශ්‍ය සංවේදනයන් නිරූපණය කළහ.

නමුත් Gauguin සඳහා, උපමාව වැදගත් විය. ඔහු සිතුවම් කලාවේ සංකේතවාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකීම පුදුමයක් නොවේ.

කුරුසියේ ඇණ ගසන ලද ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ වටා වාඩි වී සිටින බ්‍රෙටන්වරු කෙතරම් සන්සුන් හා උදාසීන ද යන්න බලන්න. එබැවින් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ පූජාව බොහෝ කලකට පෙර අමතක වී ඇති බව ගෝගුයින් පෙන්වයි. බොහෝ දෙනෙකුට ආගම අනිවාර්ය චාරිත්‍ර මාලාවක් බවට පත්ව ඇත.

කලාකරුවා කහ ක්‍රිස්තුස් සමඟ තමාගේම සිතුවමේ පසුබිමට එරෙහිව නිරූපණය කළේ ඇයි? මේ සඳහා බොහෝ ඇදහිලිවන්තයන් ඔහුට කැමති වූයේ නැත. එවැනි "ඉංගිත" අපහාසයක් ලෙස සැලකීම. ගෝගුයින් තමාගේ වැඩ පිළිගන්නේ නැති මහජනතාවගේ රුචි අරුචිකම්වලට ගොදුරු වූවෙකු ලෙස සැලකේ. අවංකවම ඔවුන්ගේ දුක් වේදනා ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ප්‍රාණ පරිත්‍යාගය සමඟ සැසඳීම.

මහජනතාවට ඔහුව තේරුම් ගැනීමට අපහසු විය. Brittany හි කුඩා නගරයක නගරාධිපතිවරයා ඔහුගේ බිරිඳගේ පින්තූරයක් ලබා දුන්නේය. "ලස්සන ඇන්ජෙලා" උපත ලැබුවේ එලෙසිනි.

සැබෑ ඇන්ජලා කම්පනයට පත් විය. ඇය මෙතරම් "ලස්සන" වනු ඇතැයි ඇයට සිතා ගැනීමටවත් නොහැකි විය. පටු ඌරු ඇස්. ඉදිමුණු නාසය. විශාල අස්ථි අත්.

ඒ අසල විදේශීය රූපයක් ඇත. එය ගැහැණු ළමයා තම සැමියාගේ උපහාසයක් ලෙස සැලකුවාය. සියල්ලට පසු, ඔහු ඇගේ උසට වඩා කෙටි විය. පාරිභෝගිකයන් කෝපයෙන් කැන්වසය කැබලිවලට ඉරා නොදැමීම පුදුමයට කරුණකි.

ආර්ල්ස් හි ගෝගුයින්

"ලස්සන ඇන්ජෙලා" සමඟ ඇති නඩුව ගෞගුයින් වෙත ගනුදෙනුකරුවන් එකතු නොකළ බව පැහැදිලිය. දුප්පත්කම ඔහුට යෝජනාවට එකඟ වීමට බල කරයි වැන් ගොග්  එකට වැඩ කිරීම ගැන. ඔහු ප්‍රංශයේ දකුණු ප්‍රදේශයේ ආර්ල්ස් වෙත ඔහුව බැලීමට ගියේය. එකට ජීවිතය පහසු වනු ඇතැයි බලාපොරොත්තු වෙනවා.

මෙන්න ඔවුන් ලියන්නේ එකම පුද්ගලයින්, එකම ස්ථාන. උදාහරණයක් ලෙස, දේශීය ආපන ශාලාවක හිමිකරු වන මැඩම් ගිඩෝක්ස් වැනි. ශෛලිය වෙනස් වුවද. මම හිතන්නේ ඔබට පහසුවෙන් අනුමාන කළ හැකිය (ඔබ මීට පෙර මෙම සිතුවම් දැක නොමැති නම්) ගෝගුයින්ගේ අත කොතැනද සහ වැන් ගොග්ගේ අත කොහිද යන්න.

ලිපියේ අවසානයේ ඇති සිතුවම් පිළිබඳ තොරතුරු *

නමුත් අධිෂ්ඨානශීලී, ආත්ම විශ්වාසයෙන් යුත් පෝල්ට සහ නොසන්සුන්, ඉක්මන් කෝපයට පත් වින්සන්ට්ට එකම වහලක් යටට යාමට නොහැකි විය. වරක්, ආරවුලක උණුසුමකදී, වැන්ගෝ ගෝගුයින්ව පාහේ මරා දැමීය.

මිත්රත්වය අවසන් විය. පසුතැවිල්ලෙන් පීඩාවට පත් වැන් ගෝ ඔහුගේ කන් පෙත්ත කපා දැමීය.

නිවර්තන කලාපයේ ගෝගුයින්

1890 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, කලාකරුවා නව අදහසකින් අල්ලා ගන්නා ලදී - නිවර්තන කලාපයේ වැඩමුළුවක් සංවිධානය කිරීම. ඔහු ටහිටි හි පදිංචි වීමට තීරණය කළේය.

දූපත් වල ජීවිතය මුලින් ගෝගුයින්ට පෙනෙන තරම් රෝස නොවීය. ස්වදේශිකයන් ඔහුව සීතලෙන් පිළිගත් අතර, “ස්පර්ශ නොකළ සංස්කෘතියක්” ඉතිරිව තිබුණේ නැත - යටත් විජිතවාදීන් දිගු කලක් මෙම වල් ප්‍රදේශවලට ශිෂ්ටාචාරය ගෙන එනු ලැබීය.

ගෝගුයින් වෙනුවෙන් පෙනී සිටීමට ප්‍රදේශවාසීන් එකඟ වූයේ කලාතුරකිනි. ඔවුන් ඔහුගේ පැල්පතට පැමිණියහොත්, ඔවුන් යුරෝපීය ආකාරයකින් පෙරට ගියහ.

ප්‍රංශ පොලිනීසියාවේ ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, ගෝගුයින් "පිරිසිදු" දේශීය සංස්කෘතියක් සොයමින්, ප්‍රංශ ජාතිකයින් විසින් සන්නද්ධ වූ නගර සහ ගම්වලින් හැකිතාක් දුරට පදිංචි විය.

විදේශීය කලාව

නිසැකවම, ගෝගුයින් යුරෝපීයයන් සඳහා සිතුවම් කලාවේ නව සෞන්දර්යය විවෘත කළේය. සෑම නෞකාවක් සමඟම ඔහු තම සිතුවම් "මහා භූමියට" යැවීය.

ප්‍රාථමික පිරිවරක නිරුවත් අඳුරු සමක් ඇති සුරූපිනියන් නිරූපණය කරන කැන්වස් යුරෝපීය ප්‍රේක්ෂකයින් අතර විශාල උනන්දුවක් ඇති කළේය.

ගෝගුයින් දේශීය සංස්කෘතිය, චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර, මිථ්‍යා කථා ඉතා හොඳින් අධ්‍යයනය කළේය. එබැවින්, "කන්‍යාභාවය අහිමි වීම" සිතුවමේ, ගෝගුයින් ටහීටියානුවන්ගේ විවාහයට පෙර චාරිත්‍ර උපමාව නිරූපණය කරයි.

මංගල උත්සවයට පෙර දින මනාලිය මනාලයාගේ මිතුරන් විසින් සොරකම් කර ඇත. ගැහැණු ළමයා කාන්තාවක් බවට පත් කිරීමට ඔවුන් ඔහුට "උදව්" කළහ. එනම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, පළමු මංගල රාත්රිය ඔවුන් සතු විය.

ගෝගුයින් පැමිණෙන විට මෙම චාරිත්‍රය මිෂනාරිවරුන් විසින් තුරන් කර තිබූ බව ඇත්තකි. කලාකරුවා ඔහු ගැන ඉගෙන ගත්තේ ප්‍රදේශවාසීන්ගේ කථා වලින්.

ගෝගුයින් ද දර්ශනවාදයට කැමති විය. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය “අපි ආවේ කොහෙන්ද? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?".

නිවර්තන කලාපයේ ගෝගුයින්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතය

දිවයිනේ Gauguin ගේ පෞද්ගලික ජීවිතය පිළිබඳ බොහෝ ජනප්රවාද තිබේ.

ඔවුන් පවසන්නේ කලාකරුවා දේශීය මුලාටෝ සමඟ ඇති සබඳතාවලදී ඉතා සල්ලාල වූ බවයි. ඔහු ලිංගික රෝග රාශියකට ගොදුරු විය. නමුත් ඉතිහාසය සමහර ආදරණීයයන්ගේ නම ආරක්ෂා කර ඇත.

වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ඇමුණුම වූයේ 13 හැවිරිදි ටෙහුරා ය. "මළවුන්ගේ ආත්මය නිදා නොගනී" යන සිතුවමේ තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු දැකිය හැකිය.

ගෝගුයින් ඇයව ගැබ්ගෙන ප්‍රංශයට පිටත් විය. මෙම සම්බන්ධතාවයෙන් එමිල් පිරිමි ළමයා උපත ලැබීය. ඔහු හැදී වැඩුණේ ටහුරා සමඟ විවාහ වූ ප්‍රදේශයේ මිනිසෙකු විසිනි. එමිල් අවුරුදු 80 ක් ජීවත් වූ අතර දුප්පත්කමෙන් මිය ගිය බව දන්නා කරුණකි.

මරණයෙන් පසු වහාම හඳුනා ගැනීම

ගෝගුයින්ට සාර්ථකත්වය භුක්ති විඳීමට කාලය තිබුණේ නැත.

බොහෝ රෝග, මිෂනාරිවරුන් සමඟ දුෂ්කර සබඳතා, මුදල් නොමැතිකම - මේ සියල්ල චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ශක්තිය අඩාල කළේය. 8 මැයි 1903 වන දින ගෝගුයින් මිය ගියේය.

මෙන්න ඔහුගේ නවතම සිතුවම් වලින් එකක් වන The Spell. දේශීය සහ යටත් විජිත මිශ්‍රණය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. අක්ෂර වින්‍යාසය සහ කුරුසය. නිරුවතින් සහ බිහිරි ඇඳුම් වලින් සැරසී ඇත.

සහ තුනී තීන්ත ආලේපයක්. ගෝගුයින්ට මුදල් ඉතිරි කිරීමට සිදු විය. ඔබ ගෝගුයින්ගේ වැඩ සජීවීව දැක ඇත්නම්, ඔබ බොහෝ විට මේ පිළිබඳව අවධානය යොමු කර ඇත.

දුප්පත් චිත්ර ශිල්පියාගේ සමච්චල් කිරීමක් ලෙස, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු සිදුවීම් වර්ධනය වේ. වෙළෙන්දා Vollard විසින් Gauguin හි දැවැන්ත ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කරයි. සැලෝන්** ඔහුට මුළු කාමරයම කැප කරයි...

නමුත් මෙම අතිවිශිෂ්ට තේජසින් ස්නානය කිරීමට ගෝගුයින්ට නියම වී නැත. ඔහු ඇය සමඟ ටිකක් ජීවත් වූයේ නැත ...

කෙසේ වෙතත්, චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කලාව අමරණීය විය - ඔහුගේ සිතුවම් තවමත් ඔවුන්ගේ මුරණ්ඩු රේඛා, විදේශීය වර්ණ ගැන්වීම සහ අද්විතීය ශෛලිය සමඟ මවිතයට පත් කරයි.

රුසියාවේ ගෝගුයින්

රුසියාවේ Gauguin විසින් බොහෝ කෘති තිබේ. පූර්ව විප්ලවවාදී එකතුකරන්නන් වන අයිවන් මොරොසොව් සහ සර්ජි ෂුකින්ට සියල්ලටම ස්තූතියි. ඔවුන් මාස්ටර්ගේ සිතුවම් ගොඩක් ගෙදර ගෙනාවා.

Gauguin ගේ ප්‍රධාන කලාකෘති වලින් එකක් "කලලයක් අල්ලාගෙන සිටින ගැහැණු ළමයා" ගබඩා කර ඇත ආරාමය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි.

කලාකරුවාගේ විශිෂ්ට කෘතිය ගැන ද කියවන්න "සුදු අශ්වයා".

* වමේ: පෝල් ගෝගුයින්. රාත්‍රී කැෆේ එකේ. 1888 පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය im. පරිදි. පුෂ්කින්, මොස්කව්. දකුණ: වැන් ගොග්. Arlesian. 1889

** නිල වශයෙන් පිළිගත් කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ සාමාන්‍ය ජනතාවට ප්‍රදර්ශනය කළ පැරිසියේ සංවිධානයකි.

***

අදහස් වෙනත් පාඨකයින් පහත බලන්න. ඒවා බොහෝ විට ලිපියකට හොඳ එකතු කිරීමක් වේ. ඔබට චිත්‍රය සහ චිත්‍ර ශිල්පියා පිළිබඳ ඔබේ අදහස බෙදා ගැනීමට මෙන්ම කතුවරයාගෙන් ප්‍රශ්නයක් ඇසීමටද හැකිය.

ප්රධාන නිදර්ශනය: Paul Gauguin. කහ ක්‍රිස්තුස් සමඟ ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1890 ඕර්සේ කෞතුකාගාරය.