Louvre වෙත මාර්ගෝපදේශය. හැමෝම බැලිය යුතු පින්තූර 5ක්

අවසානය දක්වා, අපි sfumato ක්රමයේ තාක්ෂණය දන්නේ නැහැ. කෙසේ වෙතත්, එහි නව නිපැයුම්කරු ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ කෘතිවල උදාහරණය මත එය විස්තර කිරීම පහසුය. මෙය පැහැදිලි රේඛා වෙනුවට ආලෝකයේ සිට සෙවනැල්ල දක්වා ඉතා මෘදු සංක්රමණයකි. මෙයට ස්තූතියි, පුද්ගලයෙකුගේ රූපය විශාල හා ජීවමාන වේ. ස්ෆුමාටෝ ක්‍රමය මොනාලිසාගේ ප්‍රතිමූර්තියේ ස්වාමියා විසින් සම්පූර්ණයෙන්ම යොදන ලදී.

ලිපියෙන් ඒ ගැන කියවන්න “ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ ඔහුගේ මොනාලිසා. ජියෝකොන්ඩාගේ අභිරහස, ඒ ගැන වැඩි යමක් නොකියයි.

අඩවිය "පින්තාරු කිරීමේ දිනපොත. සෑම පින්තූරයකම කතාවක්, ඉරණමක්, අභිරහසක් ඇත.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

ලුවර් වෙත පැමිණෙන සාමාන්‍ය අමුත්තන් පැය 6000-3ක් තුළ සිතුවම් 4ක් සහිත ශාලා දුසිම් ගණනක් පුරා දිව යයි. ඒ වගේම ඔහු එළියට එන්නේ රිදුම් දෙන හිසක් සහ කකුල් ගැහෙමින්. 

මම වඩාත් රසවත් ප්රතිඵලය සමඟ විකල්පයක් යෝජනා කරමි: ශාලා හරහා පැය 1,5 ක පහසු ඇවිදීම, නියත වශයෙන්ම ඔබ ශාරීරික වෙහෙසට ගෙන නොයනු ඇත. තවද එය ඔබට සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා දෙනු ඇත.

මම මහාද්වීප දෙකක රටවල් පහක කෞතුකාගාර රාශියකට ගොස් තිබෙනවා. මූලික සූදානම සමඟ පැය 1,5 ක් සහ ප්‍රධාන පින්තූර 5-7 ක් “මම එහි සිටි අතර යමක් දුටුවෙමි” යන මූලධර්මය අනුව ක්‍රියාත්මක වන සම්භාව්‍යයට වඩා වැඩි සතුටක් සහ ප්‍රතිලාභයක් ගෙන දිය හැකි බව මම දනිමි.

පෞරාණිකත්වයේ සිට XNUMX වන සියවස දක්වා සිතුවම් කිරීමේ ප්‍රධාන සන්ධිස්ථාන වන ප්‍රධාන කලාකෘති හරහා මම ඔබට මග පෙන්වමි.

ඔව්, අපි ඔබ සමඟ වහාම මොනාලිසා වෙත දුවන්නේ නැත. පළමුවෙන්ම, අපි III වන සියවස දෙස බලමු.

1. තරුණියකගේ ෆයුම් ආලේඛ්‍ය රූපය. III සියවස.

98% ක්ම සාමාන්‍ය සංචාරකයෙකු මෙම “තරුණ කාන්තාවකගේ ප්‍රතිමූර්තිය” සමඟින් ලුවර් හරහා ඔහුගේ ධාවනය ආරම්භ නොකරයි. නමුත් මෙම කාර්යය කෙතරම් අද්විතීය දැයි ඔහු සැක නොකරයි. එබැවින් එය නැරඹීමට ඇති අවස්ථාව අතපසු නොකරන්න.

ක්‍රිස්තු වර්ෂ XNUMX වැනි සියවසේදී වංශවත් පවුලක දැරියක් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ඉදිරිපිට වාඩි වී සිටියි. ඇය වඩාත්ම මිල අධික ආභරණ පැළඳ සිටියාය. ඇය මරණය ගැන සිතයි. නමුත් ඇය සඳහා, ඇගේ භූමික ජීවිතයේ අවසානයේ භයානක කිසිවක් නැත. ඇය මරණින් මතු ජීවිතයේ දිගටම ජීවත් වනු ඇත. 

ඇගේ ආත්මය ශරීරයට ආපසු යාමට අවශ්‍ය නම් ප්‍රතිමූර්තිය අවශ්‍ය වේ. එමනිසා, කලාකරුවා එය යථාර්ථවාදීව ලියන අතර එමඟින් ආත්මය එහි ශරීර කවචය හඳුනා ගනී. ඇස් පමණක් විශාල වනු ඇත, මන්ද ඔවුන් හරහා ආත්මය ආපසු පියාසර කරනු ඇත.

මෙම ප්රතිමූර්තිය සදාකාලික දේ ගැන සිතීමට ඔබව පොළඹවනු ඇත. සියල්ලට පසු, ගැහැණු ළමයා සදාකාලික වීමට සමත් විය. අපගේ ඡායාරූප මේ සඳහා සමත් නොවේ. වසර 1800 දී ඔවුන්ගෙන් කිසිවක් ඉතිරි නොවනු ඇත.

https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/ ලිපියේ Fayum ඡායාරූප ගැනද කියවන්න

2. Jan Van Eyck. චාන්සලර් රොලින්ගේ මැඩෝනා. XV සියවස.

ලුවර්ට පෙර චාන්සලර් රොලින්ගේ මැඩෝනාගේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනයක් ඔබ දැක ඇත්නම්, මුල් පිටපත ඔබව පුදුමයට පත් කරනු ඇත. 

කාරණය නම් Van Eyck සියළුම විස්තර ප්රවේශමෙන් සකස් කිරීමයි. ඒක හරියට චිත්‍රයක් නෙවෙයි ආභරණයක් වගේ. මැඩෝනාගේ ඔටුන්නෙහි සෑම ගලක්ම ඔබට පෙනෙනු ඇත. පසුබිමේ සිය ගණනක් රූප සහ නිවාස ගැන සඳහන් නොකරන්න.

නිසැකවම ඔබ සිතුවේ කැන්වසය විශාලයි, එසේ නොමැතිනම් ඔබට මෙම සියලු විස්තර ගැලපෙන්නේ කෙසේද යන්නයි. යථාර්ථයේ දී එය කුඩා ය. දිග සහ පළල ආසන්න වශයෙන් මීටර් භාගයක් පමණ වේ.

චාන්සලර් රොලින් කලාකරුවා ඉදිරිපිට වාඩි වී මරණය ගැන ද සිතයි. ඔහු බොහෝ මිනිසුන් දිළිඳු බවට පත් කළ බව ඔහු ගැන කියනු ලැබේ, ඔහුගේ මහලු වියේදී ඔහු ඔවුන්ට සෙවණක් සාදා දුන්නේය. 

නමුත් ඔහුට ස්වර්ගයට යාමට අවස්ථාවක් ඇති බව ඔහු විශ්වාස කරයි. ඒ වගේම Van Eyck ඔහුට මේ සඳහා උදව් කරයි. ඔහුගේ සියලු නවෝත්පාදනයන් යොදමින් මැඩෝනා අසල එය ලියනු ඇත. සහ තෙල් තීන්ත, සහ ඉදිරිදර්ශනයේ මායාව සහ සිත් ඇදගන්නාසුළු භූ දර්ශන. 

කන්‍යා මරිය තුමියගෙන් මැදිහත් වීමක් ලබා ගැනීමේ උත්සාහයක දී චාන්සලර් රොලින් තමා අමරණීය විය. 

මේ අතර, අපි වැන් අයික් වෙත අපගේ තොප්පි රැගෙන යන්නෙමු. ඇත්ත වශයෙන්ම, ෆයුම්ගේ ඡායාරූපවලින් පසු ඔහුගේ සමකාලීනයන් නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත් පළමු පුද්ගලයා ඔහු විය. ඒ සමගම, කොන්දේසි සහිතව නොව, ඔවුන්ගේ තනි ලක්ෂණ මාරු කිරීම සමග.

3. ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. මොනාලිසා. XVI සියවස.

ඔබ සතියේ දින උදෑසන Louvre වෙත ගියහොත්, ඔබට මොනාලිසා සමීපව දැකීමට අවස්ථාවක් තිබේ. ඇය එය වටිනවා. මක්නිසාද යත් ජීවමාන පුද්ගලයෙකුගේ මායාව ඇති කරන පළමු පින්තූරය මෙය වන බැවිනි.

ලෙනාඩෝ ඉදිරිපිට ෆ්ලොරෙන්ටයින් කාන්තාවක් වාඩි වී සිටී. ඔහු සැහැල්ලුවෙන් කතා කරයි, විහිළු කරයි. ඇය ලිහිල් කිරීමට සහ අවම වශයෙන් මඳක් සිනාසීමට සෑම දෙයක්ම. 

කලාකරුවා තම ස්වාමිපුරුෂයාට සහතික වූයේ තම බිරිඳගේ පින්තූරය ඇගේ ජීවන රටාවෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට අපහසු වනු ඇති බවයි. සත්‍යය නම්, ඔහු රේඛා කෙතරම් සිත්ගන්නාසුළු ලෙස සෙවනැලි කළේද, තොල්වල සහ ඇස්වල කොන් වල සෙවනැලි තැබීමයි. පින්තූරයේ සිටින කාන්තාව දැන් කතා කරනු ඇති බව පෙනේ. 

බොහෝ විට මිනිසුන් ව්‍යාකූල වී ඇත: ඔව්, දැන් මොනාලිසා හුස්ම ගන්නා බව පෙනේ. නමුත් එවැනි යථාර්ථවාදී පින්තූර ඕනෑ තරම් තිබේ. අඩුම තරමේ Van Dyck හෝ Rembrandt ගේ වැඩ වත් ගන්න. 

නමුත් ඔවුන් ජීවත් වූයේ වසර 150 කට පසුවය. මිනිස් රූපය "පුනර්ජීවනය" කළ පළමු පුද්ගලයා ලෙනාඩෝ ය. මේ මොනාලිසා එක වටිනවා.

ලිපියේ චිත්රය ගැන කියවන්න "පොඩි කතා කරන මොනාලිසා අභිරහස".

4. පීටර්-පෝල් රූබන්ස්. Marseille හි Marie de Medici පැමිණීම. XVII සියවස.

ලුවර් හි ඔබට මෙඩිසි කාමරය හමුවනු ඇත. එහි බිත්ති සියල්ල දැවැන්ත කැන්වස් වලින් එල්ලා ඇත. මෙය මාරි ඩි මෙඩිසිගේ සුන්දර මතක සටහනකි. ශ්‍රේෂ්ඨයන් විසින් ඇයගේ ආඥාව යටතේ පමණක් ලියා ඇත රූබන්ස්.

මාරි ඩි මෙඩිසි විශ්මයජනක ඇඳුමකින් රූබන්ස් ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටියි. 

අද කලාකරුවා ඇගේ ජීවිතයේ තවත් පරිච්ඡේදයක් පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය - "මර්සෙයිල් වෙත පැමිණීම". වරක් ඇය තම සැමියාගේ මව්බිමට නැවකින් යාත්‍රා කළාය. 

මාරි ඩි මෙඩිසි ඇගේ පුත් ප්‍රංශයේ රජු සමඟ සාමය ඇති කර ගත්තාය. මෙම සිතුවම් චක්‍රය ඇයව රාජ සභිකයන්ගේ ඇස් හමුවේ ඔසවා තැබිය යුතුය. 

මේ සඳහා ඇගේ ජීවිතය සාමාන්‍ය පෙනුමක් නොව දෙවිවරුන්ට සුදුසු විය යුතුය. එවැනි කාර්යයක් සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළ හැක්කේ රූබන්ස් පමණි. නැවේ දිලිසෙන රත්තරන් සහ නෙරෙයිඩ්වරුන්ගේ සියුම් සම නිරූපණය කිරීමට ඔහුට වඩා හොඳ කවුද? පුනරුත්ථාපනය වූ රජුගේ මවගේ රූපයෙන් රාජකීය සභාව අන්ධ වනු ඇත.

ලාභ නවකතාවක් මෙන් සුවඳයි. කලාකරුවා ස්වයං ප්‍රකාශනයට සීමා විය. නමුත් මාරියා මෙඩිසි කොන්දේසියක් නියම කළේය: ඇගේ "නවකතාව" ලිවිය යුත්තේ රූබන්ස් විසිනි. ආධුනිකයන් හෝ ආධුනිකයන් නැත. 

ඉතින් මාස්ටර්ගේ අත බලන්න ඕන නම් මෙඩිසි හෝල් එකට යන්න.

5. ඇන්ටොයින් වොට්ටෝ. සයිතෙරා දූපතට වන්දනා කිරීම. XVIII සියවස.

Watteau විසින් රචිත “Cythera දූපතට වන්දනාව” ඔබව පහසු ආලවන්ත හැඟීම් පෑමේ සහ ආදර සතුටේ ලෝකයේ ගිල්වනු ඇත. 

රොකෝකෝ යුගයේ මෙන් පින්තාරු කිරීම පෙර කිසි දිනෙක වාතයෙන් හා විචිත්‍රවත් වී නැත. තවද මෙම ශෛලියට අඩිතාලම දැමුවේ Watteau විසිනි. ලිහිල් කතා. සැහැල්ලු වර්ණ. සිහින් සහ කුඩා පහරවල්. 

තරුණ යුවළක් අසල උද්‍යානයක කලාකරුවෙකුට පෙනී සිටියි. ඔහු ඔවුන්ගෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ එක්කෝ වැළඳ ගන්නා ලෙසයි, නැතහොත් හොඳ සංවාදයක යෙදෙන ලෙස මවාපාමින් හෝ විවේකීව ඇවිදින්න කියායි. වොට්ටෝ පවසන්නේ ඔහු ආදරය කරන ජෝඩු 8 ක් නිරූපණය කරන බවයි. 

කුමන්ත්රණයේ සහ තාක්ෂණයේ සැහැල්ලුබව තිබියදීත්, Watteau දිගු කලක් තිස්සේ පින්තූරය මත වැඩ කර ඇත. දිගු අවුරුදු 5 යි. ඇණවුම් වැඩියි. 

Gallant දර්ශන Watteo ඇත්තටම ප්රංශයට කැමති විය. සරල ප්‍රීති වායුගෝලයට ඇද වැටීම ඉතා සතුටක්. ආත්මය බේරා ගැනීම ගැන හෝ පරම්පරාවට පහර දීම ගැන සිතන්න එපා. අද සඳහා ජීවත් වන්න සහ පහසු සංවාදය භුක්ති විඳින්න.

 නිගමනය

Louvre යනු සිතුවම් ඉතිහාසය හරහා සිත් ඇදගන්නාසුළු ගමනක් ගත හැකි ස්ථානයකි. ඔබට සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් පමණක් නොව, විවිධ යුගවල පින්තාරු කිරීම සිදු කරන ලද විවිධ කාර්යයන් ද ඔබට පෙනෙනු ඇත. 

අපේ යුගයේ ආරම්භයේ දී, ප්රතිමූර්තිය ආත්මයට මඟ පෙන්වීමක් විය.

XNUMX වන ශතවර්ෂයේදී, චිත්රයක් දැනටමත් පාරාදීසයට ප්රවේශ පත්රයක් වේ. 

XNUMX වන ශතවර්ෂයේ සිතුවම් යනු ජීවිතයේ මායාවයි. 

XNUMX වන සියවසේදී, පින්තූරය තත්ව අයිතමයක් බවට පත් වේ. 

සහ XNUMX වන ශතවර්ෂයේ දී, එය ඇස් සතුටු කිරීමට අවශ්ය වේ.

කැන්වස් 5 ක්. යුග 5ක්. විවිධ අර්ථ 5 ක්. මේ සියල්ල Louvre හි. 

***

අදහස් වෙනත් පාඨකයින් පහත බලන්න. ඒවා බොහෝ විට ලිපියකට හොඳ එකතු කිරීමක් වේ. ඔබට චිත්‍රය සහ චිත්‍ර ශිල්පියා පිළිබඳ ඔබේ අදහස බෙදා ගැනීමට මෙන්ම කතුවරයාගෙන් ප්‍රශ්නයක් ඇසීමටද හැකිය.