Matisse විසින් "නටන්න". සංකීර්ණ සරල, සරල සංකීර්ණ
හෙන්රි මැටිස්ගේ සිතුවම "නැටුම" වෙතින් ආරාමය විශාල. මීටර් 2,5 කින් 4. මන්ද කලාකරුවා එය රුසියානු එකතුකරන්නෙකු වන සර්ජි ෂුකින්ගේ මන්දිරය සඳහා බිත්ති පුවරුවක් ලෙස නිර්මාණය කළේය.
මෙම විශාල කැන්වසය මත, මැටිස් අතිශයින් උපක්රමශීලීව යම් ක්රියාවක් නිරූපණය කළේය. නටන්න. ඔහුගේ සමකාලීනයන් ගොළු වීම පුදුමයක් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි අවකාශයක, බොහෝ දේ තැබිය හැකිය!
නමුත් නැහැ. අප ඉදිරියේ ඇත්තේ රේඛා සහ වර්ණ තුනේ ආධාරයෙන් නිර්මාණය කරන ලද දෙයක් පමණි: රතු, නිල්, කොළ. එච්චරයි.
Fauvists* (Matisse වූ) සහ primitivists වෙනස් ලෙස ඇඳීමට නොදන්නා බව අපට සැක කළ හැකිය.
මෙය සත්ය නොවේ. බොහෝ අවස්ථාවලදී ඔවුන් සියල්ලෝම සම්භාව්ය කලා අධ්යාපනයක් ලැබූහ. යථාර්ථවාදී රූපයක් ඔවුන්ගේ බලය තුළ බොහෝ දුරට පවතී.
මෙය ඒත්තු ගැන්වීම සඳහා, ඔවුන්ගේ මුල්, ශිෂ්ය වැඩ දෙස බැලීම ප්රමාණවත්ය. මැටිස් ඇතුළුව. ඔවුන් තවමත් ඔවුන්ගේම ශෛලිය වර්ධනය කර නොමැති විට.
නර්තනය දැනටමත් මැටිස්ගේ පරිණත කෘතියකි. එය කලාකරුවාගේ ශෛලිය පැහැදිලිව ප්රකාශ කරයි. ඔහු හිතාමතාම හැකි සෑම දෙයක්ම සරල කරයි. ඒ ඇයි කියන එකයි ප්රශ්නය.
සෑම දෙයක්ම පහසුවෙන් පැහැදිලි කර ඇත. වැදගත් දෙයක් ප්රකාශ කිරීම සඳහා, අතිරික්ත සියල්ල කපා හැරේ. ඉතිරිව ඇති දේ කලාකරුවාගේ අභිප්රාය පැහැදිලිව අපට ප්රකාශ කිරීමට උපකාරී වේ.
ඊට අමතරව, ඔබ සමීපව බැලුවහොත්, පින්තූරය එතරම් ප්රාථමික නොවේ. ඔව්, පෘථිවිය හරිත වර්ණයෙන් පමණක් ප්රකාශ වේ. ඒ වගේම අහස නිල් පාටයි. රූප ඉතා කොන්දේසි සහිතව පින්තාරු කර ඇත, එක් වර්ණයකින් - රතු. පරිමාවක් නැත. ගැඹුරු ඉඩක් නැත.
නමුත් මෙම රූපවල චලනයන් ඉතා සංකීර්ණයි. වම්, උසම රූපය කෙරෙහි විශේෂ අවධානය යොමු කරන්න.
වචනාර්ථයෙන්, නිශ්චිත සහ මනින ලද රේඛා කිහිපයක් සමඟ, මැටිස් පුද්ගලයෙකුගේ දර්ශනීය, ප්රකාශිත ඉරියව්වක් නිරූපණය කළේය.
ඒ වගේම තවත් විස්තර කිහිපයක් කලාකරුවා විසින් එකතු කරන්නේ ඔහුගේ අදහස අප වෙත ගෙන ඒම සඳහායි. පෘථිවිය යම් ආකාරයක උන්නතාංශයක් ලෙස නිරූපණය කර ඇති අතර එය බර අඩුකම සහ වේගය පිළිබඳ මිත්යාව වැඩි දියුණු කරයි.
වම් පැත්තේ රූපවලට වඩා දකුණේ ඇති රූප අඩුය. එබැවින් අත් වලින් රවුම නැඹුරු වේ. එය වේගය පිළිබඳ හැඟීමක් එක් කරයි.
එමෙන්ම නර්තන ශිල්පීන්ගේ වර්ණයද වැදගත් වේ. ඔහු රතු පාටයි. ආශාවේ වර්ණය, ශක්තිය. නැවතත්, චලනය පිළිබඳ මිත්යාවට අමතරව.
මේ සියල්ල ස්වල්පයක්, නමුත් එවැනි වැදගත් තොරතුරු, Matisse එක් දෙයක් සඳහා පමණක් එකතු කරයි. ඒ නිසා අපේ අවධානය නර්තනයටම යොමු වෙනවා.
පසුබිමේ නොවේ. චරිතවල මුහුණුවල නොවේ. ඔවුන්ගේ ඇඳුම් මත නොවේ. ඔවුන් පින්තූරයේ නැත. නමුත් නර්තනයේදී පමණි.
අප ඉදිරියේ ඇත්තේ නර්තනයේ පංචස්කන්ධයයි. එහි සාරය. සහ තවත් කිසිවක් නැත.
මැටිස්ගේ සමස්ත ප්රතිභාව ඔබට වැටහෙන්නේ මෙතැනදීය. සියල්ලට පසු, සංකීර්ණය සරල කිරීම සෑම විටම අපහසු වේ. සරල දේ සංකීර්ණ කිරීම වඩාත් පහසු ය. මම ඔබව ව්යාකූල නොකළ බව මම බලාපොරොත්තු වෙමි.
Matisse සහ Rubens සසඳන්න
මැටිස්ගේ අදහස වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, චරිතවලට මුහුණු, ඇඳුම් තිබේදැයි සිතන්න. බිම මත ගස් හා පඳුරු වැඩෙනු ඇත. කුරුල්ලෝ අහසේ පියාසර කරමින් සිටියහ. උදාහරණයක් ලෙස, රූබන්ස් වැනි.
එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් පින්තූරයක් වනු ඇත. අපි මිනිසුන් දෙස බලන්නෙමු, ඔවුන්ගේ චරිත, සබඳතා ගැන සිතමු. ඔවුන් නටන්නේ කොහේදැයි සිතා බලන්න. මොන රටේද, මොන ප්රදේශයේද. කාළගුණය පේන්නේ කුමක් වගේ ද.
පොදුවේ ගත් කල, ඔවුන් ඕනෑම දෙයක් ගැන සිතනු ඇත, නමුත් නර්තනය ගැන නොවේ.
Matisse Matisse සමඟ සසඳන්න
Matisse පවා ඔහුගේ අරමුණ තේරුම් ගැනීමට අපට අවස්ථාව ලබා දෙයි. "ඩාන්ස්" හි එක් අනුවාදයක් ගබඩා කර ඇත පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය මොස්කව්හි. තව පොඩි විස්තර ටිකක් තියෙනවා.
"ඩාන්ස්" වලට අමතරව, අපි මල් පෝච්චියක්, හාන්සි පුටුවක් සහ කුළුණක් දකිමු.
විස්තර එකතු කරමින් Matisse ඉතා වෙනස් අදහසක් ප්රකාශ කළේය. එහෙම නැටුම් ගැන නෙවෙයි, එක්තරා අවකාශයක නර්තනයේ ජීවිතය ගැන.
නැවත නැටුම වෙත. පින්තූරයේ, සංක්ෂිප්තභාවය පමණක් නොව, වර්ණය ද වැදගත් වේ.
වර්ණ වෙනස් නම්, පින්තූරයේ ශක්තිය ද වෙනස් වනු ඇත. නැවතත්, මැටිස් විසින්ම කැමැත්තෙන් තොරව අපට මෙය දැනීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි.
නිව් යෝර්ක්හි නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ ඇති ඔහුගේ නර්තන (I) කෘතිය දෙස බලන්න.
සර්ජි ෂුකින්ගෙන් නියෝගයක් ලැබුණු වහාම මෙම කාර්යය නිර්මාණය කරන ලදී. එය කටු සටහනක් මෙන් ඉක්මනින් ලියා ඇත.
එය වඩාත් නිශ්ශබ්ද වර්ණ ඇත. රූපවල රතු පැහැය පින්තූරයේ හැඟීමට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් සපයන්නේ කෙසේදැයි අපි වහාම තේරුම් ගනිමු.
"නැටුම්" නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය
ඇත්ත වශයෙන්ම, එහි නිර්මාණයේ ඉතිහාසය පින්තූරයෙන් වෙන් කළ නොහැකි ය. ඊට අමතරව, කතාව ඉතා කුතුහලය දනවන සුළුය. මා දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, සර්ජි ෂුකින් 1909 දී Matisse පත් කළේය. සහ පුවරු තුනක. ඔහුට අවශ්ය වූයේ එක කැන්වසයක නැටුම් ද තවත් කැන්වසයක සංගීතය ද තුනෙන් එකක ස්නානය ද දැකීමට ය.
තුන්වැන්න කිසි විටෙකත් සම්පූර්ණ නොවීය. අනෙක් දෙක, ඔවුන් Shchukin වෙත යැවීමට පෙර, පැරිස් සැලෝන් හි ප්රදර්ශනය කරන ලදී.
ඒ වන විටත් ප්රේක්ෂකයින් ආදරයෙන් බැඳිලා හැඟීම්වාදීන්. සහ අවම වශයෙන් වටහා ගැනීමට පටන් ගත්තේය පශ්චාත්-හැඟීම්වාදීන්: වැන් ගොග්, Cezanne සහ ගෝගුයින්.
නමුත් මැටිස්, ඔහුගේ රතු කෑලි සමඟ, කම්පනයට පත් විය. ඒ නිසා හැබයි වැඩේට අනුකම්පා විරහිතව බැන්නා. Schchukin ද එය ලබා ගත්තේය. ඔහු සියලු වර්ගවල කුණු මිලදී ගැනීම සම්බන්ධයෙන් විවේචනයට ලක් විය ...
Schchukin බියගුලු අයගෙන් කෙනෙකු නොවීය, නමුත් මෙවර ඔහු අත්හැර දැමූ අතර ... පින්තාරු කිරීම ප්රතික්ෂේප කළේය. නමුත් පසුව ඔහු පියවි සිහියට පැමිණ සමාව අයැද සිටියේය. "නැටුම්" පැනලය මෙන්ම එයට වාෂ්ප කාමරය "සංගීතය" ආරක්ෂිතව රුසියාවට ළඟා විය.
අපට සතුටු විය හැක්කේ එය පමණි. සියල්ලට පසු, ස්වාමියාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකෘති වලින් එකක් අපට සජීවීව දැකිය හැකිය ආරාමය.
* Fauviss - "Fauvism" ශෛලියේ වැඩ කරන කලාකරුවන්. වර්ණ සහ ස්වරූපය ආධාරයෙන් කැන්වසය මත හැඟීම් ප්රකාශ විය. දීප්තිමත් සංඥා: සරල කළ ආකෘති, දීප්තිමත් වර්ණ, රූපයේ පැතලි බව.
***
අදහස් වෙනත් පාඨකයින් පහත බලන්න. ඒවා බොහෝ විට ලිපියකට හොඳ එකතු කිරීමක් වේ. ඔබට චිත්රය සහ චිත්ර ශිල්පියා පිළිබඳ ඔබේ අදහස බෙදා ගැනීමට මෙන්ම කතුවරයාගෙන් ප්රශ්නයක් ඇසීමටද හැකිය.
ඔබමයි