ජොආන් මිරෝ. කලාකරු-කවි

"මම කවි සාදන වචන ලෙස වර්ණ භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කරමි." ජොආන් මිරෝ

ජොආන් මිරෝ යනු වියුක්තවාදය සහ අධියථාර්ථවාදය යනු එක බෝතලයකි. පද රචනය සහ ග්‍රැෆික්ස් සමඟ සමපාත වේ. රටවැසියා පැබ්ලෝ පිකාසෝ и සැල්වදෝර් ඩාලි, ඔහු ඔවුන්ගේ සෙවණෙහි නොසිටින්නට සමත් විය. ඔබේම අද්විතීය ශෛලියක් සාදන්න.

අනාගත කලාකරුවා 1893 දී බාර්සිලෝනා හි උපත ලැබීය. ජෝන් කුඩා කල සිටම චිත්‍ර ඇඳීමට උනන්දු විය. නමුත් දැඩි දෙමාපියන් තම පුතාට බරපතල අධ්යාපනයක් ලබා දීමට අධිෂ්ඨාන කර ගත්හ.

වයස අවුරුදු 17 දී ජොආන් ඇගේ පියාගේ බල කිරීම මත සහකාර ගණකාධිකාරීවරයෙකු ලෙස රැකියාවක් ලබා ගනී.

ඒකාකාරී, නිර්මාණශීලිත්වයෙන් තොර වැඩ ජෝන්ගේ සෞඛ්‍යයට අහිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. ස්නායු තෙහෙට්ටුවේ පසුබිමට එරෙහිව, ඔහු ටයිෆස් සමඟ රෝගාතුර වේ.

ජොආන්ට ප්‍රතිකාර කිරීමට සහ රෝගයෙන් සුවය ලැබීමට වසරක් ගත විය. දෙමව්පියන් තවදුරටත් තම මතය තම පුතාට නියම නොකරයි. ඔහු අවසානයේ කලාවට හිස ඔසවයි.

පළමු වැඩ. Fauvism සහ Cubism

තරුණයා නූතනවාදයට බෙහෙවින් ඇලුම් කරයි. ඔහු විශේෂයෙන්ම Fauvism සහ Cubism වෙත ආකර්ෂණය විය.

Fauvism ප්රකාශනය සහ "වල්" වර්ණ මගින් සංලක්ෂිත වේ. Fauvism හි දීප්තිමත්ම නියෝජිතයා - හෙන්රි මැටිස්. කියුබිස්වාදය යනු යථාර්ථයේ සරල කළ රූපයකි, පින්තූරය ජ්යාමිතික සංරචක වලට බෙදා ඇත. මෙහිදී මිරෝට පිකාසෝගේ දැඩි බලපෑමක් එල්ල විය.

වමේ: හෙන්රි මැටිස්. ගෝල්ඩ් fish. 1911 පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය im. වශයෙන්. පුෂ්කින්, මොස්කව්. දකුණ: පැබ්ලෝ පිකාසෝ. වයලීනය. 1912 Ibid. art-museum.ru.

මිරෝ ඔහුගේ පළමු සිතුවම් කැප කරන්නේ කැටලෝනියාවේ සුන්දරියන් සඳහා ය. ඔහුගේ භූ දර්ශන මත ස්වදේශික කෙත්වතු, වගා කළ හැකි ඉඩම්, ගම්මාන වේ. Fauvism සහ Cubism හි ඇදහිය නොහැකි සංකලනයක්.

"Village Prades" තුළ ඔබට Matisse සහ Picasso යන දෙකම පහසුවෙන් දැක ගත හැකිය. මෙය තවමත් අප දන්නා මිරෝ නොවේ. ඔහු තවමත් ඔහුව සොයමින් සිටී.

මහජනයා ඔහුව විශේෂයෙන් හඳුනා ගත්තේ නැත. 1917 දී ඔහුගේ පළමු ප්රදර්ශනය අසාර්ථක විය. පෙනෙන විදිහට එවකට ගතානුගතික ස්පාඤ්ඤය එවැනි කලාවකට සූදානම් නැත. මිරෝ සම්බන්ධයෙන් එක් විවේචකයෙකුගේ වචන අප වෙත පැමිණ ඇත: “මෙය සිතුවමක් නම්, මම වේලාස්කේස්".

කාව්යමය යථාර්ථවාදය

මිරෝ ඔහුගේ ශෛලිය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කිරීමට තීරණය කළේය. ඔබ පුදුම වන තරමට. මක්නිසාද යත්, කලාකරුවා කාව්‍ය යථාර්ථවාදී ශෛලියේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත් බැවිනි.

ඔහු භූ දර්ශන පින්තාරු කරයි, ඉතා ප්රවේශමෙන් හා විස්තරාත්මකව සාදා ඇත. නමුත් එය ඡායාරූපමය නොවේ. ආලෝකයේ සිට සෙවනැල්ල දක්වා ත්රිමාණ සහ සුමට සංක්රමණයක් නොමැත. ඊට පටහැනිව, රූපය පැතලි ය. තවද සෑම විස්තරයකටම තමන්ගේම ජීවිතයක් ඇති බව පෙනේ.

මෙම ශෛලියේ මිරෝගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම වන්නේ ගොවිපලයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි යථාර්ථවාදය පහසු නොවීය. මිරෝ මාස 8 ක් පුරා සෑම දිනකම පැය 9 ක් චිත්‍රය මත වැඩ කළේය. මෙම කාර්යය අර්නස්ට් හෙමිංවේ විසින් ෆ්රෑන්ක් 5000 කට මිලදී ගෙන ඇත. පළමු සාර්ථකත්වය, ද්රව්ය ඇතුළුව.

ලිපිය ආරම්භයේ ඇති ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපය ද කාව්‍ය යථාර්ථවාදී ශෛලියෙන් ලියා ඇත. කලාකරුවාගේ කමිසයේ සෑම රැළියක්ම සෑම රැළියක්ම අපි දකිමු.

නමුත් කලාකරුවාට පෙනෙන පරිදි මාරාන්තික අවසානයක් දැනුනි. ඔහු තීරණය කළේ තම මව්බිමේ ඔහුට තවදුරටත් වර්ධනය වීමට තැනක් නොමැති බවයි.

වියුක්ත අධි යථාර්ථවාදය

1921 දී මිරෝ පැරීසියට ගිය අතර එහිදී ඔහු අධියථාර්ථවාදීන් හමුවී සමීපව ඇසුරු කළේය. ඒවගේම Miro තුන්වෙනි වතාවටත් එයාගේ style එක වෙනස් කරනවා. ඇත්ත වශයෙන්ම, අධි යථාර්ථවාදයේ බලපෑම යටතේ.

ඔහු වැඩි වැඩියෙන් විස්තර කිරීමේ සිට චිත්තවේගීය හා සංවේදී ආවේගයන් මාරු කිරීම දක්වා ගමන් කරයි. Miro සැබෑ සහ වියුක්ත ආකෘති ඒකාබද්ධ කරයි. කව, තිත්, වලාකුළු වැනි වස්තූන්. "කැටලන් ගොවියෙකුගේ හිස" සිතුවමේ මෙන්.

“කැටලන් ගොවියෙකුගේ හිස” මිරෝගේ එකල තිබූ වඩාත් ලාක්ෂණික සිතුවම්වලින් එකකි. ඔහු තමාගේම මායාවන්ගෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත් බවට කටකතා වලට ඔහුම සහාය දුන්නේය. සාගතයේ පසුබිමට එරෙහිව ස්පාඤ්ඤයේදී ඔහුට එය සිදු විය.

ඒත් එහෙම දෙයක් වුණේ නැති තරම්. රූපයක් සාදන පැහැදිලි රේඛා අපට පෙනේ. සෑම දෙයක්ම පෙළගස්වා ඇත. කෙසේ හෝ එවැනි පරිසමාප්ත භාවයක් තමාගේම අවිඥානයේ නොසැලකිලිමත් ප්‍රකාශනයට කිසිසේත්ම නොගැලපේ.

එම වසරවලදී, "Harlequin Carnival" චිත්රය නිර්මාණය කරන ලදී.

ඒක The Farm එකට ගොඩක් සමානයි කියලා හිතෙන්නේ නැද්ද? පැය ගණන් සලකා බැලිය හැකි එකම විස්තර ගොඩ. අධියථාර්ථවාදයේ ආත්මය තුළ මෙම විස්තර පමණක් අපූරු ය.

මිරෝ එකම ස්ථානයට පැමිණියේ ටිකක් විලාසිතාමය අධියථාර්ථවාදය එකතු කරමිනි. ඒ වගේම ප්‍රංශ ජනතාව ඒකට කැමති වුණා. අවසානයේ සාර්ථකත්වය ළඟා විය. ඔවුන් ඔහු ගැන කතා කරයි, ඔවුන් ඔහුව උදාහරණයක් ලෙස උපුටා දක්වයි, ඔවුන් ඔහු දෙස බලයි.

1929 දී ජොආන් මිරෝ විවාහ විය. එයාට දුවෙක් ඉන්නවා. ඔහු තම පවුලට ඔහුගේ රැකියාවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම සහයෝගය දක්වයි. මෙය අවසානයේ ඔහු තම දෙමාපියන් සමඟ සමාදාන කරයි. කලාකරුවෙකු ලෙස තම පුතාගේ ශක්‍යතාව තේරුම් ගත්තේ කවුද?

1936 සිට 1939 දක්වා ස්පාඤ්ඤයේ සිවිල් ආරවුල් ඇති විය. කලාකරුවා මෙම සිදුවීම් වලට කෘති දෙකකින් ප්‍රතිචාර දක්වයි: ස්මාරක "රීපර්" (දැන් නැති වී ඇත) සහ "පරණ සපත්තුවක් සමඟ තවමත් ජීවිතය".

සාමාන්‍ය දේවල් සැබෑ නොවන දීප්තියකින් නිරූපණය කෙරේ, කලාකරුවා මිය යන මොහොතේ ඒවා අල්ලා ගැනීමට සමත් වූවාක් මෙන්.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී මිරෝ ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ තාරකා මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. දැනටමත් ලොව පුරා සාර්ථකත්වයක් පැමිණ ඇත. ඔහු වඩාත් හඳුනාගත හැකි වන්නේ මෙම තාරකා මණ්ඩල මගිනි. ඔවුන් තුළ, දිගුකාලීනව ස්ථාපිත "ගොවිපල" ද දෘශ්යමාන වේ.

අඛණ්ඩ අත්හදා බැලීම්

ජොආන් මිරෝ වියුක්ත අධි යථාර්ථවාදයට සීමා නොවීය. ඔහු දිගටම අත්හදා බැලීම් කළේය. ඔහුගේ සමහර කෘති සමඟ පවා සංසන්දනය කර ඇත පෝල් ක්ලී, නූතනවාදයේ තවත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙක්.

වම: ජොආන් මිරෝ. අලුයම. 1968 පුද්ගලික එකතුව. 2queens.ru. දකුණ: පෝල් ක්ලී. මල් තුනක්. 1920 ස්විට්සර්ලන්තයේ බර්න් හි පෝල් ක්ලී මධ්‍යස්ථානය. Rothko-pollock.ru.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කෘතිවලට පොදු වන්නේ අල්ප වශයෙනි. විලාසිතාවේ විශාල වර්ණ ලප ගෝගුයින්. නමුත් අනෙක් සියල්ල වෙනස් ය. මිරෝ මනඃකල්පිත කරයි. ඔහුගේ "උදය" තුළ සැබෑ උදාව දැකීමට ඔබ දැඩි උත්සාහයක් දැරිය යුතුය. නමුත් ක්ලී වඩාත් නිශ්චිත ය. අපට මල් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය අවසානයේ ජොආන් මිරෝ ස්මාරක කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ පැරණි සිහිනය සැබෑ කර ගත්තේය: ඔහු හිල්ටන් හෝටලයේ අවන්හලේ බිත්ති පුවරුවක් නිර්මාණය කරයි.

මිරෝ-මූර්ති ශිල්පියා

මේ වන විට Miro ගේ වැඩ ලොව පුරා දැක ගත හැකිය. විකාර මූර්ති ස්වරූපයෙන්. පිටසක්වල ජීවීන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද පරිදි.

ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ බාර්සිලෝනාහි "කාන්තාව සහ කුරුල්ලා" සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ "මිස් චිකාගෝ" ය.

වමේ: "කාන්තාව සහ කුරුල්ලා". 1983 බාර්සිලෝනාහි ජොආන් මිරෝ පාර්ක්. Ru.wikipedia.org. දකුණ: චිකාගෝ මෙනවිය. 1981 ඩවුන්ටවුන් චිකාගෝ ලූප්, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය. TripAdvisor.ru.

මේවා ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් එක් මීටර් 20 ට අඩු දැවැන්ත මූර්ති වේ. මිරෝ කුඩා මූර්ති ද ඇත, 1,5 මිනිස් උස. උදාහරණයක් ලෙස "චරිතය" වගේ. ඔහුගේ කතුවරයාගේ පිටපත් ලොව පුරා ද දැකිය හැකිය.

1975 දී ජොආන් මිරෝ පදනම විවෘත කරන ලද අතර එහි දැනට මාස්ටර්ගේ කෘති 14 ක් ඇත.

මම හිතන්නේ මිරෝ ඔහුගේ සියලු අදහස් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට සමත් වූ කලාකරුවන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ දිගු ජීවිතයේ අවසාන දිනය දක්වා ඔහු දිගටම වැඩ කළද.

කලාකරුවා 1983 දී වයස අවුරුදු 90 දී Palma de Mallorca හි ඔහුගේ නිවසේදී මිය ගියේය.

රුසියාවේ ජොආන් මිරෝ

රුසියානු කෞතුකාගාර ඔහුගේ කෘති මිලදී ගත්තේ නැත. එබැවින්, 1927 දී කලාකරුවා විසින්ම පරිත්‍යාග කරන ලද “සංයුතිය” නම් එක් කෘතියක් පමණක් රුසියාවේ තබා ඇත.

ඔහුගේ බොහෝ කෘතීන් පුද්ගලික එකතුවේ ඇති අතර ඒවා සමහර විට සාමාන්‍ය ජනතාවට ලබා ගත හැකිය. එහෙත් තවමත්, ඔහුගේ කාර්යය අධ්යයනය කිරීම සඳහා, ස්පාඤ්ඤයට සහ ප්රංශයට යාමට වඩා හොඳය.

අපි සාරාංශ කරමු

- ජොආන් මිරෝ නූතනවාදයේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි. පැබ්ලෝ පිකාසෝ සමඟ සහ පෝල් ක්ලී.

- මිරෝගේ ශෛලිය කිහිප වතාවක්ම නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වී ඇත. මෙයින් ඔහු දෙවැනි වන්නේ බහුවිධ පිකාසෝට පමණි. විවිධ වසරවලදී එකම කුමන්ත්රණය දෙස බැලීම ප්රමාණවත්ය. උදාහරණයක් ලෙස, මාතෘත්වය.

වම්: මාතෘත්වය. 1908 මරසෙල් කෞතුකාගාරය, ස්පාඤ්ඤය. දකුණ: මාතෘත්වය. 1924 ස්කොට්ලන්තයේ ජාතික ගැලරිය, එඩින්බරෝ. Rothko-pollock.ru.

- ජොආන් මිරෝ අධි යථාර්ථවාදියෙකු ලෙස සැලකීමට වැඩි ඉඩක් ඇත. මාතෘකාව රූපයට නොගැලපෙන බොහෝ කෘති ඔහු සතුව ඇත. අධියථාර්ථවාදීන්ගේ ප්රියතම ශිල්පීය ක්රමයකි.

තවද නම් විකාර සහගත නමුත් ඉතා කාව්‍යමය ය. "ගිනිගත් පියාපත්වල සිනහව"...

- මිරෝ යනු ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය තුළ සාර්ථකත්වය සහ කීර්තිය රස බැලූ කලාකරුවන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ උරුමය අතිමහත්ය. ඔහුගේ වැඩ තවමත් බොහෝ විට වෙන්දේසිවල විකුණනු ලැබේ.

***

අදහස් වෙනත් පාඨකයින් පහත බලන්න. ඒවා බොහෝ විට ලිපියකට හොඳ එකතු කිරීමක් වේ. ඔබට චිත්‍රය සහ චිත්‍ර ශිල්පියා පිළිබඳ ඔබේ අදහස බෙදා ගැනීමට මෙන්ම කතුවරයාගෙන් ප්‍රශ්නයක් ඇසීමටද හැකිය.

ප්රධාන නිදර්ශනය: ජොආන් මිරෝ. ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1919 පිකාසෝ කෞතුකාගාරය, පැරිස්. autoritratti.wordpress.com.