විලාසිතා මාර්ගෝපදේශ: නව සම්ප්‍රදායික
- කළමනාකරණය
- ශෛලීන්
- නව සම්ප්‍රදායික
නව-සාම්ප්‍රදායික පච්ච ශෛලියේ ඉතිහාසය, බලපෑම් සහ ස්වාමිවරුන් ඉගෙන ගන්න.
- දෘශ්‍යමය වශයෙන් ඇමරිකානු සම්ප්‍රදායිකවලට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් වුවද, Neotraditional තවමත් කළු තීන්ත පහර වැනි මූලික සහ මූලික ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරයි.
- ජපන් උකියෝ-ඊ, ආර්ට් නූවෝ සහ ආර්ට් ඩෙකෝ මුද්‍රණ වලින් එන ආකෘතීන් නව-සාම්ප්‍රදායික පච්ච කොටා ගැනීමට දැනුම් දෙන සහ බලපෑම් කරන කලාත්මක චලනයන් වේ.
- Neotraditional tattoos ඔවුන්ගේ පොහොසත් සහ සුඛෝපභෝගී සෞන්දර්යය සඳහා ප්රසිද්ධය, බොහෝ විට මල්, කාන්තාවන්, සතුන් සහ තවත් බොහෝ දේ ඇතුළත් වේ.
- Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett, Heath Clifford, Deborah Cherris, Sadie Glover සහ Chris Green නව-සාම්ප්‍රදායික පච්ච විලාසිතාවන්හි ව්‍යාපාරයේ හොඳම අය ලෙස සැලකේ.
- නව සම්ප්‍රදායික පච්ච කෙටීමේ ඉතිහාසය සහ බලපෑම
- නව සම්ප්‍රදායික පච්ච කලාකරුවන්
දීප්තිමත් හා නාටකාකාර වර්ණ, බොහෝ විට වික්ටෝරියානු වෙල්වට්, සශ්‍රීක මැණික් හෝ සරත් සෘතුවේ පත්‍ර වර්ණ සිහිගන්වන ස්වරයෙන්, මුතු සහ සියුම් ලේස් වැනි සාරවත් විස්තර සමඟ යුගල කිරීම නව සම්ප්‍රදායික විලාසිතාව ගැන සිතන විට බොහෝ විට මතකයට නැඟේ. පච්ච කෙටීමේ අතිශය අතිවිශිෂ්ට සෞන්දර්යය ලෙස තර්ක කළ හැකි මෙම වෙනස් ශෛලිය වඩාත් නවීන හා විශාල ප්‍රවේශයක් සමඟ ඇමරිකානු සාම්ප්‍රදායික කලා ශිල්පීය ක්‍රම ඒකාබද්ධ කරයි. මෙම මාර්ගෝපදේශය තුළ, අපි නව සම්ප්‍රදායික ක්‍රමය තමන්ගේ යැයි කියා ගන්නා ඉතිහාසය, බලපෑම් සහ කලාකරුවන් දෙස බලමු.
නව සම්ප්‍රදායික පච්ච කෙටීමේ ඉතිහාසය සහ බලපෑම
සමහර විට එය ඇමරිකානු සම්ප්‍රදායික විලාසිතාවෙන් බොහෝ දුරස් වී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, නියෝට්‍රැඩිෂනල් ඇත්ත වශයෙන්ම සාම්ප්‍රදායික පච්ච කෙටීමේ තාක්ෂණික නීති බොහොමයක් අනුගමනය කරයි. රේඛාවේ පළල සහ බර වෙනස් විය හැකි වුවද, කළු දළ සටහන් තවමත් සම්මත භාවිතයකි. සංයුතියේ පැහැදිලි බව, වර්ණ රඳවා තබා ගැනීම සඳහා කළු කාබන් බාධකයේ වැදගත්කම සහ පොදු තේමාවන් පොදු කරුණු කිහිපයකි. නව-සාම්ප්‍රදායික පච්ච සහ සාම්ප්‍රදායික පච්ච අතර වෙනස පවතින්නේ ඒවායේ වඩාත් සංකීර්ණ විස්තර, රූපයේ ගැඹුර සහ සාම්ප්‍රදායික නොවන ලෙස වෙනස් වන, විචිත්‍රවත් වර්ණ මාලාවයි.
සමහර විට නව-සාම්ප්‍රදායික ශෛලියකින් වහාම ප්‍රකාශ වන පළමු ඓතිහාසික කලා ව්‍යාපාරය Art Nouveau වේ. නමුත් Art Nouveau අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, ව්‍යාපාරය සමෘද්ධිමත් වීමට හේතු වූ දේ පිළිබඳ සන්දර්භය සහ සංකේතවාදය පළමුව තේරුම් ගත යුතුය.
1603 දී ජපානය සෙසු ලෝකයට එහි දොරවල් වසා දැමීය. පාවෙන ලෝකය එහි සංස්කෘතිය ආරක්ෂා කිරීමට සහ ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කළ අතර එය බාහිර බලවේගවල පීඩනය හේතුවෙන් බරපතල තර්ජනයකට ලක් විය. කෙසේ වෙතත්, වසර 250 කට පසු, 1862 දී ජපානයේ දැඩි ආරක්‍ෂාව සහිත ගේට්ටු විවෘත කිරීම ගැන සාකච්ඡා කිරීමට ජපන් නිලධාරීන් හතළිහක් යුරෝපයට යවන ලදී. රටවල් අතර පවතින ආතතීන් සමනය කර සෞඛ්‍ය සම්පන්න වෙළඳ සබඳතා පවත්වා ගැනීම සඳහා දෙරටේ භාණ්ඩ සාගර සහ ගොඩබිම තරණය කිරීමට පටන් ගෙන ඇත්තේ ඔවුන්ගේ ඇඟිලි තුඩු දෙස නොඉවසිල්ලෙන් බලා සිටිමිනි.
ජපන් භාණ්ඩ කෙරෙහි ඇති උනන්දුව යුරෝපයේ පාහේ ෆෙටිෂිස්ටික් වූ අතර රටේ ශිල්පීය හැකියාවන් අනාගත කලාත්මක සෞන්දර්යය කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. 1870 ගණන්වල සහ 80 ගණන්වල අගභාගයේදී, ජපන් කලා කෘති Monet, Degas සහ Van Gogh ගේ නිර්මාණ කෙරෙහි දැඩි ලෙස බලපෑ බව දැකිය හැකිය. සමතලා වූ ඉදිරිදර්ශන, රටා සහ පින්තාරු කරන ලද විදුලි පංකා සහ අලංකාර ලෙස එම්බ්‍රොයිඩර් කිමෝනෝ වැනි මුක්කු පවා භාවිතා කරමින්, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් ප්‍රවීනයන් පෙරදිග කලාත්මක දර්ශනවාදයන් ඔවුන්ගේ කාර්යයට පහසුවෙන් අනුගත කළහ. වැන් ගොග් පවා උපුටා දක්වයි: "අපට ජපන් කලාව හැදෑරීමට නොහැකි විය, එය මට පෙනෙන්නේ, සතුටින් හා ප්‍රීතිමත් නොවී, මෙය අපව ස්වභාවධර්මයට නැවත ගෙන ඒමයි ..." ජපන්වාදයේ මෙම ගලායාම සහ ස්වභාවධර්මයට නැවත පැමිණීම, ගිනි තැබීමයි. සමකාලීන නව-සාම්ප්‍රදායික පච්ච කෙටීම කෙරෙහි විශාලතම බලපෑමක් ඇති කළ ඊළඟ ව්‍යාපාරය.
Art Nouveau ශෛලිය, වඩාත් ජනප්‍රිය සහ 1890 සහ 1910 අතර භාවිතා කරන ලද අතර, නව සම්ප්‍රදායික පච්ච කලාකරුවන් ඇතුළු කලාකරුවන් අදටත් ප්‍රබෝධමත් කරයි. එකල යුරෝපයේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලද පෙරදිග කලා කෘති මගින් ශෛලිය දැඩි ලෙස බලපෑවේය. ජපන් සෞන්දර්යය පිළිබඳ උමතුව දැඩි ලෙස ක්‍රියාත්මක වූ අතර Art Nouveau හි උකියෝ-ඊ ලී කැපීමට බෙහෙවින් සමාන රේඛා සහ වර්ණ කථා දැකිය හැකිය. මෙම චලනය 2D දෘශ්‍ය කලාවේ අංශවලට පමණක් සීමා නොවේ, එය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, අභ්‍යන්තර මෝස්තරය සහ තවත් බොහෝ දේ බලපා ඇත. අලංකාරය සහ නවීනත්වය, සියුම් ෆිලීග්‍රී විස්තර, සියල්ල ආශ්චර්යමත් ලෙස ඡායාරූප සමඟ ඒකාබද්ධ වේ, සාමාන්‍යයෙන් සශ්‍රීක මල් සහ ස්වාභාවික දර්ශන පසුබිම් කර ඇත. සමහර විට මෙම කලා ආකෘතීන් ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා හොඳම උදාහරණය වනුයේ විස්ලර්ගේ පීකොක් කාමරය, 1877 දී නිම කරන ලද, රන් ආලේප කර ආසියානු අංග පිළිබඳ අපූරු හැඟීමකින් සරසා ඇත. කෙසේ වෙතත්, Aubrey Beardsley සහ Alphonse Mucha වඩාත් ප්රසිද්ධ Art Nouveau කලාකරුවන් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ නව-සාම්ප්‍රදායික ටැටූස් ෆ්ලයිගේ පෝස්ටර් සහ වෙළඳ දැන්වීම් සෘජුව හෝ සියුම් විස්තරයෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි.
Art Deco යනු Art Nouveau වෙනුවට ආදේශ කළ මීළඟ ව්‍යාපාරයයි. සිනිඳු, වඩා නවීකරණය කරන ලද සහ අඩු ආදර හැඟීම් සහිත රේඛා සමඟ, Art Deco නව යුගයක සෞන්දර්යය විය. තවමත් බොහෝ විට ආගන්තුක ස්වභාවය, එය තවමත් වික්ටෝරියානු සංස්කෘතියේ අතිරික්තය තුළ රැඳී සිටි Art Nouveau වඩා සංකීර්ණ විය. පළමුවන ලෝක සංග්‍රාමයේ අවපාතයෙන් තවමත් යථා තත්ත්වයට පත්වෙමින් සිටින තරුණ පරම්පරාවේ ශක්තියෙන් බොහෝ සෙයින් උත්ප්‍රාප්ත වූ ජෑස් යුගයේ පුපුරා යාම හේතුවෙන්, ඊජිප්තුවේ සහ අප්‍රිකාවේ බලපෑම යමෙකුට දැකිය හැකිය. ආර්ට් ඩෙකෝ නව සම්ප්‍රදායික පච්ච වලට නව සම්ප්‍රදායේ කලාව තරම් බලපෑමක් කර නැතත්, නව සම්ප්‍රදායේ බොහෝ ආශාව, දස්කම් සහ ගින්න මෙම විශේෂිත සංස්කෘතික ව්‍යාපාරයෙන් ලබා ගනී.
මෙම විලාසිතා දෙකම නව සම්ප්‍රදායිකවාදය සඳහා කැපී පෙනෙන සහ ආකර්ෂණීය පදනමක් සපයයි.
නව සම්ප්‍රදායික පච්ච කලාකරුවන්
බොහෝ සමකාලීන පච්ච කලාකරුවන් නව-සාම්ප්‍රදායික පච්ච කෙටීම ප්‍රගුණ කිරීමට උත්සාහ කර ඇති අතර, කිසිවෙක් ඇන්තනි ෆ්ලෙමිං, මිස් ජුලියට්, ජේකබ් වයිමන්, ජෙන් ටොනික්, හැනා ෆ්ලවර්ස්, වේල් ලවට් සහ හීත් ක්ලිෆර්ඩ් තරම් සාර්ථක වී නැත. Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green සහ Mitchell Allenden යන අයගේ මෝස්තර ද ඇත. මෙම සෑම පච්ච කලාකරුවෙකුම නව-සාම්ප්‍රදායික පච්ච කෙටීමේ ක්‍ෂේත්‍රයේ වැඩ කරන අතරම, ඔවුන් සියල්ලෝම ශෛලියට අද්විතීය හා වෙනස් රසයක් ගෙන එයි. Heath Clifford සහ Grant Lubbock නිර්භීත සත්ව සංකල්ප කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන අතර, Anthony Flemming සහ Ariel Gagnon යන දෙදෙනාම සතුන් කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දක්වන නමුත්, බොහෝ විට මුතු, මැණික් ගල්, ස්ඵටික, ලේස් සහ ලෝහ වැඩ වැනි අලංකාර විස්තර වලින් ඔවුන්ගේ කෑලි පුරවයි. හැනා ෆ්ලවර්ස් ප්‍රසිද්ධියට පත්ව ඇත්තේ ඇයගේ නිම්ෆෙට් සහ දේවතාවියන්ගේ විශ්මය ජනක ඡායාරූප සඳහා ය. ඔබට ක්ලිම්ට් සහ මුචා වෙත යොමු කිරීම් දැකිය හැකිය; ඔවුන්ගේ වැඩ ඇගේ නව-සාම්ප්‍රදායික පච්ච වල නිතිපතා සඳහන් වේ. සතුන් සහ කාන්තාවන්ගේ නිදර්ශකයක් ද වන Vale Lovett, බොහෝ විට ෆිලීග්‍රී ආකෘතිවලින් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ආභරණවලින් Art Nouveau විලාසිතාවන්ගෙන් පිරුණු ඇගේ විශාල කළු වැඩ කටයුතු සඳහා වඩාත් ඉහළින් සලකනු ලැබේ.
සුදු මුතු වල මනරම් දීප්තියෙන් සරසා තිබුණත්, උණුසුම් හා අලංකාර සිසිල් කාලගුණ වර්ණවලින් ස්නානය කළත්, රන් ෆිලීග්‍රී සහ සශ්‍රීක මල්වලින් ආශිර්වාද ලත් උද්‍යානයක පිහිටුවා තිබුණත්, නව සම්ප්‍රදායික පච්ච ඔවුන්ගේ ඝන සහ සුඛෝපභෝගී සෞන්දර්යය සඳහා ප්රසිද්ධය. එය ප්‍රවණතාවක් නොවේ, එය ටැටූ ප්‍රජාවේ අතිවිශාල සහ විවිධාකාර වූ ශෛලීය පිරිනැමීම්වල පිළිගැනීමේ ප්‍රධාන ස්ථානයකි.
ඔබමයි