විලාසිතා මාර්ගෝපදේශය: ජල වර්ණ පච්ච
- කළමනාකරණය
- ශෛලීන්
- ජල වර්ණ
මෙම ලිපියෙන් අපි දිය සායම් ටැටූ විලාසිතාවේ කොටස්වල මූලාරම්භය, තාක්ෂණය සහ වයසට යෑම ගවේෂණය කරන්නෙමු.
- සැබෑ ජල වර්ණ පච්ච කොටා ගැනීම පෘථිවියේ ඇති ස්වභාවික වර්ණක භාවිතය සම්බන්ධ පුරාණ පුරුද්දකි.
- කලාකරුවන් භාවිතා කරන බොහෝ කුසලතා ඇත්ත වශයෙන්ම ජල වර්ණ ශිල්පීන් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ, මන්ද මාධ්‍යය සහ තාක්ෂණය ඉතා පහසුවෙන් සම මතට මාරු වේ.
- කලාත්මක විලාසය, දිය සායම් පච්ච කොටා ගැනීම වර්ණ ගැන්වීම්, අතීතයේ සිට සැබෑ සිතුවම් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය, මල් සහ සතුන්ගේ රූප ආදිය විය හැකිය.
- කළු පැහැති දළ සටහනක් නොමැතිකම ජල වර්ණ පච්ච වල වයසට යාම ගැන යම් කනස්සල්ලක් ඇති කර ඇති අතර, බොහෝ පච්ච කලාකරුවන් මෙම ගැටළුව විසඳීම සඳහා තුනී කළු ඉරි භාවිතා කරයි. තවත් අය පවසන්නේ එය කිසිසේත්ම ගැටලුවක් නොවන බවයි.
- ජල වර්ණ පච්ච වල මූලාරම්භය
- ජල වර්ණ ටැටූ ශිල්පීය ක්රම
- වයසට යාමේ ගැටළු
ඔහුගේ ශෛලීය නිර්මාණයට ආභාෂය ලබා දුන් ලලිත කලාව මෙන්, ජල වර්ණ පච්ච යනු සාමාන්‍යයෙන් සම කැන්වසයක් ලෙස භාවිතා කරන අලංකාර, කාබනික, අලංකාර වර්ණ නාට්‍යයකි. සාපේක්ෂව මෑතකදී ආරම්භ කරන ලද මෙම ප්‍රවණතාවය, එතැන් පටන් සෞන්දර්යය, ක්රම සහ සංකල්ප නව බුද්ධිමය මට්ටම් කරා තල්ලු කරන කලාකරුවන්ට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ඉහළ නැඟීමක් අත්විඳ ඇත. මෙම මාර්ගෝපදේශය තුළ, අපි දිය සායම් විලාසිතාවේ මූලාරම්භය සහ ශිල්පීය ක්රම ගවේෂණය කරන්නෙමු.
දියර තීන්තවල සුවය සහ වයසට යාමේ ගැටලුව ද අපි විමර්ශනය කරන්නෙමු.
ජල වර්ණ පච්ච වල මූලාරම්භය
ජල වර්ණ පච්ච වලින් එන සැබෑ සිතුවම් වර්ගය ප්‍රායෝගිකව ප්‍රාථමික වේ. පුරාණ කාලයේ, සියලුම පින්තාරු වර්ණක සෑදී ඇත්තේ ශාක, ඛනිජ ලවණ, සතුන්, පුළුස්සා දැමූ අස්ථි සහ ඒ හා සමාන භෞමික ද්‍රව්‍ය ඇතුළු කාබනික ද්‍රව්‍ය වලින් ය. දිය සායම් සිතුවම් පිළිබඳ පළමු උදාහරණ ඇත්ත වශයෙන්ම පැලියොලිතික් ලෙන් සිතුවම් දක්වා දිව යයි, කෙසේ වෙතත් ඊජිප්තු පැපිරස් ලියවිලි බොහෝ විට මෙම මාධ්‍යයේ පළමු පිරිපහදු භාවිතය ලෙස සැලකේ. පසුකාලීනව මධ්‍යතන යුගයේ දී ආලෝකමත් අත්පිටපත් සඳහා භාවිතා කරන ලද අතර, පුනරුදය දක්වාම ජල වර්ණ ස්ථීර හා පුළුල් භාවිතයක් සොයා ගත්තේ නැත.
පුදුමයට කරුණක් නම්, ජල වර්ණ වර්ණකවල ස්වභාවික සංයෝග නිසා එය ස්වභාවික නිදර්ශන සඳහා හොඳින් ගැලපේ. තීන්ත භාවිතා කිරීමට සාපේක්ෂව පහසු විය, ඉතා බහුකාර්ය සහ හොඳින් ඉවසා ඇත. මෙය සමකාලීන ජල වර්ණ පච්ච කෙටීමේ විලාසිතාවට සම්පූර්ණයෙන්ම සම්බන්ධ නොවන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, ශිල්පීය ක්රම සහ ශෛලීය ප්‍රවේශයන් එම යුගයේ වැඩ කරන බොහෝ කලාකරුවන්ට බොහෝ සෙයින් සමාන ය. Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent සහ Eugene Delacroix වැනි කලාකරුවන් දිය සායම් භාවිතා කර එය බරපතල කලාත්මක මාධ්‍යයක් ලෙස කීර්තියට පත් කළ කලාකරුවන්ගෙන් කිහිප දෙනෙකු පමණි. මෙම සියුම් කලාකරුවන් භාවිතා කළ බොහෝ කුසලතා ඇත්ත වශයෙන්ම ජල වර්ණ ශිල්පීන් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ, මන්ද මාධ්‍යය සහ තාක්ෂණය සමට මාරු කිරීම තරමක් පහසු ය.
ෆ්ලෑෂ් ටැටූස් බොහෝ විට දිය සායම්වලින් මෙන්ම ඉහත සඳහන් කළ තීන්තවල වඩාත් පාරාන්ධ ආකාරයක් වන ගවුචේ වලින්ද පින්තාරු කර ඇත. අද අප දකින දිය සායම් පච්ච නිර්මාණය කර ඇත්තේ දීප්තිමත් හා පුළුල් වර්ණ මාලාවක් භාවිතා කර නමුත් මෙය සැමවිටම එසේ නොවේ. රතු, නිල්, කහ සහ කොළ යන ප්‍රාථමික වර්ණවලට සීමා පැනවීම බොහෝ විට ෆ්ලෑෂ් සහ නවීන පච්ච කෙටීම අල්ලාගෙන සිටි කාලයක වැඩ කිරීමට එකම පැරණි පාසල් පච්ච කලාකරුවන් විය. මෙම වර්ණක කඩදාසි මත පමණක් නොව, සම මත හොඳම වයස්ගත වේ.
19 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, ෆ්ලෑෂ් පච්චය වෙළෙන්දන්, නාවිකයින් සහ කලාකරුවන් හරහා ලොව පුරා ව්යාප්ත විය. නව සහ නව නිපැයුම් නිර්මාණ සඳහා විශාල ඉල්ලුමක් මෙන්ම ටැටූ ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ කළඹ බෙදා ගැනීමට අවස්ථාවක් ද විය. දිය සායම් ෆ්ලෑෂ් මෙය කිරීමට ඉක්මන්ම සහ පහසුම ක්‍රමය වූ අතර එම යුගවලට අයත් බොහෝ ෆ්ලෑෂ් ෂීට් තවමත් පවතින අතර අද අප දකින ජල වර්ණ පච්ච කොටා ගැනීමට ප්‍රබෝධමත් වේ.
ජල වර්ණ ටැටූ ශිල්පීය ක්රම
බොහෝ පච්ච කලාකරුවන් තම ගිනිදැල් පින්තාරු කිරීම සඳහා ජල වර්ණ මාධ්‍යයක් භාවිතා කර ඇතත්, සාම්ප්‍රදායික කලාකරුවන් සහ ජල වර්ණ ශිල්පීන් අතර ඇති ශෛලීය වෙනස්කම් වහාම හඳුනාගත හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් එක් කලාකරුවාගේ බලපෑම සහ පක්ෂග්‍රාහීත්වය ඔහුගේ පෞද්ගලික සෞන්දර්යය නිරායාසයෙන්ම තීරණය කරනු ඇත, නමුත් පදනමක් භාවිතා කිරීම හෝ එය නොමැතිකම, මෝස්තර දෙක අතර වෙනස් වේ.
වයසට යාමේ ගැටළු
නිදහස්, වියුක්ත, උද්භිද රූප හෝ සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම්වල පරිපූර්ණ අනුකරණයන් වේවා, දිය සායම් පච්ච කොටන්නන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේ දී වර්ණ සහ තරල තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම මත රඳා පවතී. කෙසේ වෙතත්, කළු පැහැය නොමැතිකම බොහෝ පච්ච කලාකරුවන්ට කනස්සල්ලට කරුණක් වන අතර, කළු දළ සටහන් භාවිතය වර්ණ වර්ණක පැතිරීම හා විසුරුවා හැරීම වළක්වන බව කියා සිටියි. කෙටි දිය සායම් පච්ච වල ඇති ප්‍රධාන ගැටළුව නම්, එම මූලික කළු දළ සටහන නොමැතිව ඒවායේ හැඩය සහ නිර්වචනය නොපැවැත්වෙන බව කියනු ලැබේ.
සමහර ජල වර්ණකයින් විසින් කළු පැහැති "ඇටසැකිල්ල" හුදෙක් "ස්පර්ශ කිරීම" ලෙස භාවිතා කිරීමෙන් ආරවුල සමථයකට පත් කර ඇත. තවත් අය තර්ක කරන්නේ දිය සායම් කෑලි ඇතුළුව ඕනෑම පච්චයක් සඳහා පච්චයක් ස්පර්ශ කිරීම සාමාන්‍ය දෙයක් වන අතර එය ඇත්ත වශයෙන්ම ගැටළුවක් නොවන බවයි.
යථාර්ථය නම් සාම්ප්‍රදායික පච්ච කෙටන්නන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේදී කළු දළ සටහන් භාවිතා කරන්නේ තීන්ත කාබන් මත පදනම් වූ බැවිනි. සමට එන්නත් කළ පසු කළු පැහැති කාබන් තීන්ත “වේල්ලක්” හෝ බිත්තියක් බවට පත්වන්නේ වර්ණය නිසි තැන තබා ගැනීම සඳහා තීන්ත පැතිරීමේ ගැටලුවක් නොවන අතර වර්ණය එම ස්ථානයේම පවතී. එම කළු කාබන් බිත්තිය නොමැතිව, ජල වර්ණ පච්ච ශෛලියේ භාවිතා කරන වර්ණ සම්ප්‍රදායිකව යොදන වර්ණවලට වඩා වේගයෙන් මැකී ගොස් විසුරුවා හැරීමට නැඹුරු වේ.
අවසානයේදී, එය පුද්ගලික තේරීමක් සහ එකතු කරන්නාට අවශ්ය දේ.
තර්කය කුමක් වුවත්, සෞන්දර්යය සහ මෝස්තරයේ අලංකාරය බොහෝ විට නොසලකා හැරීම දුෂ්කර ය.
ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් සහ නිදර්ශකයින් විසින් භාවිතා කරන ලද වඩාත් පැරණි හා නවීන ලලිත කලාව මත පදනම්ව, ජල වර්ණ පච්ච කොටා ගැනීම බොහෝ විට ගැලරි සහ කෞතුකාගාරවල දක්නට ලැබෙන සම්ප්‍රදායක් දිගටම කරගෙන යයි. බොහෝ විට පච්ච එකතු කරන්නන් සොයන්නේ මෙයයි; ඔහුගේ සම ඉතා දක්ෂ ශිල්පීන් සඳහා ඇවිදීමේ කැන්වසයක් ලෙස භාවිතා කරයි.
අලංකාරයෙන් සහ අලංකාරයෙන් කැපී පෙනෙන, බොහෝ විට ස්වභාවික ලෝකය ලබා දෙන හොඳම දේ ඉස්මතු කරයි, ජල වර්ණ පච්ච යනු ඕනෑම වේලාවක අවසානයක් දැකිය නොහැකි ප්‍රවණතාවකි.
ඔබමයි