5 වැදගත් ඇඳීම් සහ පින්තාරු කිරීමේ වැරදි කලාකරුවන් විසින් සිදු කරයි!

මෙම සටහන ඔබට විශාල බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් විය හැකිය, නැතහොත් ඔබ මෙතෙක් කර ඇති කාර්යය ගැන සිතන්නට සලස්වන්න. ප්‍රවේශය ප්‍රධාන වශයෙන් කැප වී ඇත්තේ චිත්‍ර ඇඳීම සහ පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ අඩු අත්දැකීම් ඇති සහ තවමත් නිවැරදිව ඇඳීමට සහ ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමට කැමති තරුණ කලාකරුවන් සඳහා ය.

මම පෞද්ගලිකව එවැනි වැරදි සිදු කළ අතර මෙය වැරදි මාර්ගය බව මම දනිමි. ප්‍රවේශය නිසැකව ම ඔබේ කාර්යය නිර්මාණය කිරීමෙන් හෝ අධෛර්යමත් කිරීමට අදහස් නොකෙරේ.

මගේ මතය අනුව, සෑම කෙනෙකුම මේ ආකාරයෙන් (හොඳින් හෝ නරකින්) ආරම්භ කළ අතර එවැනි වැරදි ස්වාභාවිකය. මේ බව අවබෝධ කරගෙන නැවත එවැනි වැරදි සිදු නොකිරීම වැදගත්.

1. ඔබේ ඇඟිල්ලෙන් ඇඳීම අතුල්ලන්න

ආරම්භක කලාකරුවන් අතර තොරතුරු සෙවන සඳහා වඩාත් පොදු ක්රමය මෙය විය හැකිය. බොහෝ කලක සිට ඇඟිලි සෙවණ කරමින් සිටි මට අවාසනාවට මේ ගැන පිටතින් කිසිදු දැනුමක් නොලැබීම කණගාටුවට කරුණකි.

වසර ගණනාවක් පුරා, මම අන්තර්ජාලයේ චිත්‍ර ඇඳීමේ පාඩම් නැරඹීමට පටන් ගත් විට, චිත්‍ර ඇඳීම පිළිබඳ පොත් කියවීමට සහ මා මාස්ටර් පන්තිවලට සහභාගී වීමට පටන් ගත් විට, චිත්‍ර අඳින විට පෙර පාසල් දරුවන් පමණක් ඇඟිලිවලින් සෙල්ලම් කරන බව මට වැටහුණි.

එය ඉතා වේදනාකාරී විය, මන්ද මම අවසානයේ බොහෝ ලස්සන (තාත්වික පවා) ඇඟිලි ඇඳීම් සහ BOOM නිර්මාණය කිරීමට සමත් වූ බැවිනි! ඔබේ ඇඟිලිවලින් පැන්සලක් අතුල්ලන්න බැරි ඇයි?

පළමුව, එය සෞන්දර්යාත්මකව ප්රසන්න නොවේ. අපි කිසිවිටකත් අපේ කෘති ඇඟිලිවලින් ස්පර්ශ නොකළ යුතුයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර විට යමක් අතුල්ලීමට පෙළඹවීමක් ඇත, නමුත් මෙය විකල්පයක් නොවේ!

ඇගිලි චිත්‍රය මත තෙල් සහිත ලප තබයි, ඒ නිසා අපේ වැඩ කැතයි. ඊට අමතරව, අපි XNUMX% සෞන්දර්යය පවත්වා ගෙන ගියත්, අපිරිසිදු නොවන පරිදි ඇඟිල්ලෙන් ඇඳීම මෘදු ලෙස අතුල්ලමින් සිටියත්, මෙම පුරුද්ද අපට පුරුද්දක් වනු ඇත, පසුව - විශාල ආකෘතියක් හෝ සවිස්තරාත්මක ඇඳීම් සමඟ, මෙම ඇඟිල්ල ක්‍රියා නොකරනු ඇත. අපි සහ අපි අන් අය ගැන සොයා බලමු.මිනිරන් පැන්සල අතුල්ලන ක්‍රම.

චිත්‍ර ඇඳීම ගැන ඔබට හැඟෙන්නේ කෙසේදැයි මම නොදනිමි. ඔබට ළදරු පාසලේ මෙන් විනෝදයට හා විනෝද වීමට අවශ්‍ය නම්, එය හොඳයි. අනෙක් අතට, ඔබ ඔබේ චිත්‍ර ගැන බැරෑරුම් ලෙස සිතන්නේ නම් සහ අලංකාර ලෙස ඇඳීමට අවශ්‍ය නම්, ඔබේ කාර්යය මඩ කිරීමට ඔබේ ඇඟිලි භාවිතා නොකරන්න.

මාර්ගය වන විට, වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඇණවුම් කිරීමට චිත්‍ර අඳින සහ තවමත් ඔවුන්ගේ ඇඟිලිවලින් චිත්‍රයේ කොටස් අතුල්ලන අය මම දනිමි. එපමණක්ද නොව, ඔවුන් ඒ ගැන වීඩියෝවක් රූගත කර එය ලබා දෙයි. එමනිසා, සුපරීක්ෂාකාරී වන්න සහ අන්තර්ජාලයේ හොඳ අධ්යයන ද්රව්ය තෝරා ගන්න.

අවංකවම? කෙනෙකුගේ ඇඟිල්ලක් මත අතුල්ලන චිත්‍රයක් මිලදී ගැනීමට මට අවශ්‍ය නැත.

චිත්‍ර ඇඳීම සහ පින්තාරු කිරීම සඳහා අධ්‍යයනය කළ යුතු මූලාශ්‍ර 3ක් ගැන මම ලිව්වා. නරඹන්න, ඇඳීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද?

මම ප්‍රශ්නයට පිළිතුරක් සොයමින් සිටි පසු, ඇඳීමේ නීතිවලට අනුව, සෙවන සඳහා පැන්සලක් පමණක් භාවිතා කරයි, නැතහොත් වෙනත් මෙවලම් භාවිතා කළ හැකිද?

වඩාත්ම පොදු පිළිතුර වූයේ, න්‍යායාත්මකව, චිත්‍රයක් නිශ්චිත රේඛා ගණනකින් සමන්විත වීමයි (විකිපීඩියා:  තලයක අඳින ලද රේඛා සංයුතිය (...)), මනාප සහ ශිල්පීය ක්‍රම අනුව, මිනිසුන් විවිධ මෙවලම් භාවිතා කරයි (රෙදි සෝදන යන්ත්රය, බ්ලෙන්ඩරය, පාන් මකනයආදිය) යම් වටිනාකමක් අවධාරණය කිරීමට, නමුත් මේ සඳහා කිසි විටෙකත් ඔබේ ඇඟිලි භාවිතා නොකරන්න ...

2. වෙනස් නොකළ පැන්සල් සහ අපිරිසිදු බුරුසු

කලාකරුවන් අතර දන්නා තවත් වැරැද්දක් වන්නේ පාට නොකළ පැන්සල් හෝ තීන්ත පැල්ලම් සහිත බුරුසු භාවිතයයි. පැන්සල් ගැන කතා කරන විට, මම අදහස් කරන්නේ අපි වැඩට මැදි වී, මුවහත් නොකළ පැන්සලකින් ගමනේ යෙදෙන මොහොත නොවේ.

මම අදහස් කළේ අපි ඇඳීමට පටන් ගන්නා මොහොත සහ හිතාමතාම වැඩ සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම සූදානම් නැති පැන්සලක් ගන්න. අවාසනාවකට මෙන්, මෙය බොහෝ විට නවක කාටූන් ශිල්පීන් සමඟ සිදු වන අතර, මෙම ගැටළුව සමීපව නිරීක්ෂණය කළ යුතු බව මගේම අත්දැකීමෙන් මම දනිමි.

හොඳම විසඳුම වන්නේ පැන්සල් කටර් භාවිතා කිරීමයි. මුවහත් කරන්නෙකු මෙන් නොව, පිහියකින් පැන්සලේ මිනිරන් බොහොමයක් අපට සොයා ගත හැකි අතර මුවහත් කළ පැන්සලකින් අපට දිගු ඇඳීමට හැකිය.

අපි චිත්‍රයේ ඉතා සාමාන්‍ය අංග අඳින්නේ වුවද, පැන්සල ලක්ෂ්‍යයට මුවහත් කළ යුතු බව මතක තබා ගන්න. කෙසේ වෙතත්, එය සවිස්තරාත්මකව ගත් විට, ඔබට මුවහත් නොකළ පැන්සලකින් නිශ්චිත තොරතුරු සෑදීමේ හැකියාවක් නොමැත. ඒ නිසා තද නොකළ පැන්සල්වලින් ලස්සන ප්‍රතිඵල බලාපොරොත්තු වෙන්න එපා.

තීන්ත සමඟ පින්තාරු කිරීමේදී අපිරිසිදු බුරුසු සඳහාද එයම වේ. භාවිතයෙන් පසු බුරුසු හොඳින් සේදිය යුතුය. එසේ නොමැති නම්, තීන්ත බුරුසුවේ කෙඳි මත වියළී යනු ඇත. එවිට ඊළඟ කාර්යය සඳහා එවැනි බුරුසුවක් සකස් කිරීමට අපහසු වනු ඇත.

ඔබ ඔබේ බුරුසු සෝදා වියළා නොගතහොත්, බුරුසු ගැලවී, කුඩු වී, බුරුසු සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවතට විසි වන බව මතක තබා ගන්න. අපිරිසිදු බුරුසු වලින් තීන්ත ආලේප නොකරන්න.

බුරුසු පිරිසිදු විය යුතුය, එනම් තීන්ත අවශේෂ නොමැතිව. ඔබ නයිලෝන් බුරුසු භාවිතා කරන්නේ නම්, තීන්ත ඔබේ බුරුසුවේ කෙඳි මත පැල්ලම් ඇති අතර හොඳින් සේදීමෙන් පසුව පවා වර්ණය ගැලවී නොයනු ඇත. ඒ ගැන කණගාටු නොවන්න, මන්ද එවැනි තත්වයන් සිදු වන අතර, සායම් කරන ලද කෙඳි අපගේ ප්රතිරූපය කිසිඳු ආකාරයකින් නරක් නොකරයි.

3. palette මත වර්ණ මිශ්ර නොකරන්න

ඔබ කවදා හෝ නලයකින් හෝ ඝනකයකින් කෙලින්ම කැන්වසයට තීන්ත මාරු කර තිබේද? උදාහරණයක් ලෙස, මම palette භාවිතා නොකර බුරුසුවක් මත නල සිට තීන්ත තෝරා ගැනීමට කම්මැලි විය. එය පිළිගැනීමට අපහසුය, නමුත් එය සත්‍යයකි, එබැවින් මම ඔබට එය කිසිදාක නොකරන ලෙස අවවාද කරමි.

වරක් ජල වර්ණ වැඩමුළුවකදී එක් ගුරුවරයෙක් පැවසුවේ කඩදාසි, කැන්වස් ආදිය සඳහා තීන්ත ආලේප කිරීමට පෙර සෑම විටම තීන්ත මිශ්ර කළ යුතු බවයි.

පින්තාරු කිරීමේදී, නලයකින් පිරිසිදු වර්ණ යෙදීමේ පුරුද්දක් නොමැත. නමුත් අපට උදාහරණයක් ලෙස රූපයේ 100% පිරිසිදු ටයිටේනියම් සුදු ලබා ගැනීමට අවශ්‍ය නම් කුමක් කළ යුතුද? මගේ මතය අනුව, යථාර්ථවාදී පිරිසිදු වර්ණ සොයා ගැනීම තරමක් අපහසුය. ටයිටේනියම් සුදු ෆ්ලෑෂ් වැනි වර්ණ සාමාන්‍යයෙන් මිශ්‍ර වේ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර වියුක්ත සිතුවම් තිබේ, එහිදී අපට පිරිසිදු හා අපිරිසිදු නොවන බව පෙනෙන ප්‍රකාශන සහ ඉතා ප්‍රතිවිරුද්ධ වර්ණ පෙනෙනු ඇත, නමුත් අපි මුලින් එවැනි දේවල් ඉගෙන නොගනිමු, මන්ද එවිට මෙම පුරුද්දෙන් අපට කිරි වැරීම අපහසු වනු ඇත.

4. කටු සටහන් නොමැතිව සිතුවම් සහ ඇඳීම්

ඇඳීම සහ පින්තාරු කිරීම ආරම්භයේ දී, එය බොහෝ විට සිදු වූයේ මට ඉක්මන්, සරල හා ලස්සන චිත්ර ඇඳීමට අවශ්ය බවය. මට ඒ වෙලාවෙම යථාර්ථවාදී හැඩයක් අඳින්න පුළුවන් නිසා කටු සටහන් කිරීම කාලය නාස්තියක් කියලා මට හිතුනා.

උදාහරණයක් ලෙස, පින්තූර, බ්ලොක් එකකින් ආරම්භ කිරීම වෙනුවට, මුහුණේ තනි කොටස් නිවැරදි ස්ථානයේ තැබීම, මම ඇස්, මුඛය, නාසය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක ඇඳීමකින් ආරම්භ කළෙමි. අවසානයේදී, මම සෑම විටම කොණ්ඩය අත්හැරියෙමි, මන්ද ඒවා ඇඳීම මට ඉතා අපහසු වූ බැවිනි.

සිතුවම් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මගේ ප්‍රධාන වැරැද්ද නම් මට සංයුතියේ සැලැස්මක් නොතිබීමයි. මගේ ඔළුවේ දර්ශනයක් තිබුණත් ඒ සියල්ල එළියට එයි කියලා මම හිතුවා. තවද මෙය ප්රධාන වැරැද්දයි, මන්ද අපි පින්තූර පින්තාරු කිරීම ආරම්භ කරන විට, අපි ස්කීච් එකකින් ආරම්භ කළ යුතුය.

පින්තූරය වඩාත් සවිස්තරාත්මක වන තරමට, අපි විශාල සටහනක් සාදන්නෙමු. ඇඳීමට පෙර, ඔබ ක්ෂිතිජය අඳින්න, ඉදිරිදර්ශනය නිවැරදිව මැනිය යුතුය, ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල වැටිය යුත්තේ කොතැනද යන්න සටහන් කරන්න, ඔබ පින්තූරයේ ඇති පොදු අංග ද ඇඳිය ​​යුතුය.

නිදසුනක් ලෙස, පින්තූරයේ ප්‍රධාන අංගය වන අහස සහ ජලය වන හිරු බැස යන භූ දර්ශනයක් ඇඳීම අපට ඉතා සුළු කාලයක් ගතවනු ඇත. අනෙක් අතට, සමහර ගොඩනැගිලි, හරිතාගාර ආදිය ප්‍රමුඛ වන නාගරික තේමාවක් මත පින්තූරයක් ඇඳීමට වැඩි කාලයක් සහ ඉවසීමක් අවශ්‍ය වේ.

සාර්ථක චිත්‍ර ඇඳීම සහ පින්තාරු කිරීම යනු ඔබ හොඳ කටු සටහනක් සාදන විටය. අප ක්‍රියා කරන පදනමක් අපට තිබිය යුතුය, එසේ නොමැතිනම් අපට ගමනේදී ඇඳීමට නොහැකි වනු ඇත, උදාහරණයක් ලෙස සමානුපාතික මූලධර්මය නිරීක්ෂණය කිරීම.

5. මතකයෙන් ඇඳීම සහ වර්ණ ගැන්වීම

එක් අතකින්, මතකයෙන් ඇඳීම සහ ඇඳීම සිසිල් ය, මන්ද අපි අපගේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කරමු, අපට අපගේ නිර්මාණාත්මක දැක්ම ඉදිරිපත් කිරීමට අවශ්‍ය වන අතර, සියල්ලටත් වඩා, අපගේ නිර්මාණශීලිත්වය ලිහිල් කිරීමට සහ උත්තේජනය කිරීමට.

අනෙක් අතට මතකයෙන් චිත්‍ර අඳිමින් චිත්‍ර අඳිමින් මුලදී කිසිවක් ඉගෙන නොගන්නා බව පැවසීම කණගාටුවට කරුණකි. මගේ වැරැද්ද, අවම වශයෙන් වසර 1,5 ක් සඳහා නැවත නැවතත් කළ හැකි, මම කඩදාසි කොළයක්, පැන්සලක් ගෙන මගේ හිසෙන් ඇඳීමයි.

මතකයෙන් එවැනි නිර්මාණයක් ප්‍රශංසනීයයි, ඔබ එය මීට පෙර කර ඇත්නම්, “වාව්, මෙය නියමයි” යන මතය ඔබ අසා ඇතැයි මම සිතමි. ඔයා කොහොමද ඒක කළේ?" හෝ ඔබ මතකයෙන් පින්තූරයක් අඳින්නේ නම්, බොහෝ විට ඔබෙන් අසනු ඇත "මේ කවුද? ඔබ මතකයෙන් හෝ ඡායාරූපයකින් ඇද ගත්තාද?

මගේ ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් එවැනි ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට මා කැමති නැති බව මම ඔබට අවංකව ලියන්නෙමි. උදාහරණයක් ලෙස, මෙම ප්‍රතිමූර්තියේ නිරූපණය කර ඇත්තේ කවුරුන්ද යන්න මම නොදනිමි (මම මතකයෙන් ඇදී ගිය නිසා), සහ දෙකක්, මම යමෙකු මතකයෙන් ඇද ගැනීමට සමත් වූවා නම් (උදාහරණයක් ලෙස, මගේ සහෝදරිය), එවැනි ප්‍රශ්න තවදුරටත් ඇඳීම අධෛර්යමත් කළේය. එවිට මම මටම සිතුවෙමි: "මෙය කෙසේ විය හැකිද? පෙනෙන්නේ නැද්ද? ඇයි මෙයාලා මගෙන් මෙහෙම අහන්නේ? පියවි ඇසින් ඒ කවුදැයි ඔබට දැක ගත හැකිය!

මතකයෙන් ඇඳීම සහ වර්ණ ගැන්වීම ඔබට ඔබේම දැනුම පරීක්ෂා කිරීමට, ඔබේ කුසලතා පරීක්ෂා කිරීමට සහ ඔබ කුමන මට්ටමේ සිටිනවාද යන්න තීරණය කිරීමට ඉඩ සලසයි.

ඔබ පරිගණකයක හෝ ලැප්ටොප් යතුරුපුවරුවක ටයිප් කිරීමට ඉගෙනගත් විට ඔබට මතකද? අපි නිවැරදි යතුර ඔබන බව සහතික කර ගැනීම සඳහා ඔබට කලින් කලට යතුරු පුවරුව දෙස බැලීමට සිදු විය. මාස කිහිපයකට පසු සෑම දෙයක්ම ඔරලෝසු වැඩ මෙන් ක්රියා කරයි.

අපි මොනිටරය දෙස බලන අතර නොබලා අපි වේගයෙන් හා වේගයෙන් යතුරු ඔබන්නෙමු. අපි කීබෝඩ් එක නොබලා ටයිප් කරන්න පටන් ගත්තොත්? අනිවාර්යයෙන්ම අකුරු වැරදි ඇති.

ඒ හා සමානව, චිත්‍රයක් සමඟ - සෑම දිනකම අපි සොබාදහමෙන්, ඡායාරූපයකින් ගස් හෝ ඇසක් අඳින්නේ නම්, මුල් පිටපත දෙස නොබලා, අපගේ ඇඳීම ලස්සන, සමානුපාතික හා යථාර්ථවාදී වනු ඇත.

එබැවින් චිත්‍ර ඇඳීම සහ පින්තාරු කිරීම දන්නා අය මූලික කරුණු ඉගෙන ගත යුතු අතර වඩාත් සුදුසු වන්නේ සොබාදහමෙන්, සමහර විට ඡායාරූපයකින් ද අඳින්න. පෙර පුහුණුවකින් තොරව මතකයෙන් ඇඳීම සහ වර්ණ ගැන්වීම ප්රසන්න විනෝදයක් සඳහා දරුවන්ට හෝ ආධුනිකයන්ට ඉතිරි කළ යුතුය.